Funcionario manos de tijera: el viejo “Síndrome de una centuria” pasada, que regresa cuando menos se espera

Respecto a la película Syndromes and a Century, del tailandés Apichatpong Weerasethakul, sobran las referencias elogiosas, y también hay de las reacciones menos afirmativas, pero nunca indiferentes. Y por lo que se ve, en su país también han aprendido a prestarle la debida atención, aunque para mal. Este largometraje, que aborda, como es costumbre en su autor, de manera personalísima la relación de sus padres, en un retrato íntimo y que tiene mucho de autobiográfico, ha sido víctima de una grosera censura en su propia patria.

Syndromes and a Century se estrenará en Tailandia de una manera sui generis. Tendrá 17 minutos de menos, pero no a manera de cortes, sino la pantalla, como implacable acusadora, lucirá fundidos en negro y sin sonido en las escenas mutiladas por un comité compuesto, lean bien, por policías, funcionarios de la Organización Tailandesa del Consumidor, la Thai Film Federation, un concejo budista y un “experto en cine”, que asumieron que la obra no contaba con méritos artísticos y ofrecía un “enfoque pésimo” de la sociedad tailandesa, por lo que su exhibición al público extranjero era inconveniente. La medida, aparte de indignante, es por demás ridícula, pues Syndromes of a Century se ha mostrado ya en varios reputados festivales y ha recibido varios reconocimientos.

En particular, estos 17 minutos comprenden escenas aparentemente controvertidas para el contexto tailandés: dos monjes jugando al frisbee, otro monje que toca guitarra, un médico que besa a su novia, y dos doctores que comparte una botella de whisky en el sótano del hospital. Es decir, los personajes se divierten, casi jugando a Buñuel. Se toman licencias y se distienden. Pero ¡zás!, eso ya no podrán ver los compatriotas de Apichatpong Weerasethakul. Sin embargo, serán testigos de algo mejor: constatarán de forma explícita cómo se daña una obra cinematográfica desde el parecer unilateral y abusivo de una instancia ajena a los creadores. Los censores tailandeses podrían charlar amenamente con los parchadores de La mujer de mis pesadillas, de los hermanos Farrelly.

La cinta, que llegará a los cines tailandeses más de un año después de su estreno mundial en el Festival de Venecia del 2006, podrá apreciarse, interespaciada y con silencios de hasta siete minutos, en una copia que se exhibirá por una semana en cartelera, para luego ser donada al Archivo Nacional Tailandés. Nosotros, felizmente, la podemos apreciar de manera irrestricta, buscándola en ciertos pasajes de la ciudad.

Extra: Las imágenes que acompañan son del momento exacto de la censura, y tomadas por el propio Weerasethakul con su celular.

(Vía Filmmaker Magazine)

Martínez, Álvarez, Pulti. Festival, ente oficial y autoridad política juntos. ¿Será posible algún día en el Perú?

Uno de los principales espacios del cine latinoamericano, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, ha decidido cambiar de fecha a partir de este año. La vigésima tercera edición ya no será en marzo, sino casi a fin de año, del 4 al 14 de diciembre. El anuncio fue hecho la semana pasada en una conferencia de prensa por tres autoridades muy representativas: José Martínez Suárez, presidente del festival; Jorge Álvarez, presidente del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA); y Gustavo Pulti, intendente de Mar del Plata.

Álvarez explicó que “marzo no era una buena fecha internacional. Quedábamos anclados entre el Festival de Berlín, en febrero, y el de Cannes, a fines de abril. Los productores elegían a los otros festivales para sus películas. No sólo porque Mar del Plata es el festival más joven de clase A, sino porque además estamos mucho más lejos de los centros de distribución”.

Naturalmente, Martínez Suárez indicó que que aún es muy prematuro para mencionar los nombres de los invitados con los que ya se está realizando gestiones. Pero sí adelantó que habrá muestras dedicadas al cine polaco de los años 60, con obras de los veteranos Roman Polanski y Andrzej Wajda, recientemente homenajeado en la Berlinale y competidor del Oscar extranjero; y a dos grandes ya desaparecidos, el francés Jean-Pierre Melville (Los niños terribles, El samurai) y el inglés David Lean (El puente sobre el río Kwai, Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago), cuyo centenario se cumple el próximo 25 de marzo.

El titular de Mardel anticipó que participarán filmes de Francia, Italia, España, Alemania, Suiza, Inglaterra, China y la India, y que, aparte de los tradicionales premios Astor de la competencia oficial, se volverá a entregar el premio Che Guevara a la mejor cinta latinoamericana. Asimismo, se rendirá homenaje al recordado poeta y músico argentino Atahualpa Yupanqui, cuya centuria también acaba de cumplirse a fines de enero.

(Vía Cinemanía)

No canta cuando debe, pero sí que actúa, en un derroche de histrionismo e impostación que envidiaría hasta Jack Nicholson. Es Sweeney Martin, el barbero demoniaco de la calle Colina, punzante caricatura del genial Carlín, en la revista Domingo del diario La República, que realiza una simbiosis del personaje de Johnny Depp en la nueva entrega de Tim Burton y el siniestro agente de la dictadura de Fujimori y Montesinos, el increíble Santiago Martin Rivas, ex jefe del Grupo Colina.

Sweeney Martin, cuando su brazo estaba completo

El comediante Ben Stiller ha dirigido su cuarto largometraje, Tropic Thunder, un nuevo caso del “cine dentro del cine”, ya que trata sobre la filmación de una película sobre la guerra de Vietnam. Es la parodia de esa afanosa, y generalmente insufrible, franja hollywoodense que glorifica los conflictos bélicos emprendidos por Estados Unidos a escala mundial, como aquella contienda mil veces recreada.

La gracia radica en que el filme de la trama es el más caro producido sobre la materia, y es escrito para ser protagonizado por un actor negro, pero el papel acaba en manos de un colega blanco que se maquilla, un ganador del Oscar de radical profesionalismo. El chiste se cierra con la elección, para encarnar ese personaje, de Robert Downey Jr. (click en la foto), quien luce irreconocible al lado de Jack Black y el mismo Stiller.

El detalle nos hace recordar a dos actores distantes en época y en todo: la ex estrella juvenil C. Thomas Howell en Soul Man, donde cambiaba de color para acceder a una beca universitaria, y Al Jolson, completamente mudado de piel en la que se consideraría la primera película sonora de la historia, El cantante de jazz. Asimismo, en el periodo mudo de Hollywood se solía ver extras de tez aparentemente negra, forzada grotescamente por los cosméticos.

Además de las fotos, ya está disponible el tráiler teaser de Tropic Thunder, cuyo estreno en Estados Unidos está programado para el 15 de agosto.

Con el Oscar que ganó en 1954 por La rosa tatuada

Un día como hoy, 7 de marzo, nació Anna Magnani, una de las actrices más representativas del neorrealismo y el cine italiano, que ingresó en la memoria cinéfila de todos los tiempos con el personaje de la mujer que cae heroicamente a manos de la soldadesca nazi en Roma, ciudad abierta, la notable obra de Roberto Rossellini que en 1945, en medio de los escombros de la aventura belicista del fascismo, fundó una de las corrientes y uno de los periodos más influyentes del arte fílmico.

Magnani, mujer de corpulencia física, explosión verbal y maciza belleza, casi tosca, fue la intérprete ideal para encarnar a Pina, la valiente viuda, madre de un niño de ocho años, que a punto de casarse nuevamente acoge en su casa a un líder de la resistencia, y que es fulminada de un disparo a quemarropa cuando corre desesperada por la captura de su novio.

Tuvo otra actuación memorable en Bellísima, de Luchino Visconti, como la modesta madre fascinada por la magia del cine, y obsesionada con la posibilidad de que su hijita sea estrella de la pantalla grande.

Luego, al igual que algunas de sus compatriotas, como Sophia Loren o Claudia Cardinale, Magnani llegó a Hollywood, y ganó el Oscar en 1955 por su rol de La rosa tatuada, de Daniel Mann.

En este video se puede ver el fragmento más famoso de Roma, ciudad abierta, con la energía a raudales de Magnani, quien siempre radicó en la capital italiana hasta su muerte en 1973.

El cielo, la tierra y la lluvia del chileno José Luis Torres Leiva

El 2 de marzo culminó el 5º Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO). La lista de ganadores es la siguiente:

• Premio FICCO Ciudad de México: El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva.
• Premio FICCO a Mejor Dirección de ficción: Serge Bozon, por La France.
• Premio Don Julio a la Mejor Ópera Prima: Munyurangabo/Liberation Day, de Lee Isaac Chung.
• Premio a la mejor película documental: Cazadores desde el Principio de los Tiempos, Carlos Casas (Rusia-Italia-Suiza, 2008).
• Premio FICCO a Mejor Director Documental: Dindgding Ke por Escuela de Circo.
• Premio a la mejor película latinoamericana: Parque Vía, de Enrique Rivero.
• Mejor Documental Mexicano: Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola (México, 2008)
• Mejor Documental Latinoamericano: Calle Santa Fe, de Carmen Castillo (Chile-Francia-Bélgica, 2007).
• Mejor realización femenina documental: No me malinterpretes, de Adiana Pintilie (Rumania, 2007).
• Premio Rondas FICCO Cinemex: Los últimos cristeros, de Matías Meyer.
• Premio del Público Cinemex: Parque Vía, de Enrique Rivero e Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, de Yulena Olaizola.

Para tener un panorama general del FICCO 2008, revisen el balance de Isaac León Frías en Páginas del diario de Satán.

(Vía Chilango)

Los productores de la nueva película de James Bond, Quantum of Solace, que con toda la parafernalia del caso llegará en la quincena de marzo a Chile, finalmente descartaron filmar algunas escenas en el Cusco, informó la asesora peruana del proyecto, la trajinada productora Margarita Morales.

Según Morales, la decisión obedece a factores climatológicos, y no a las recientes protestas que causaron inestabilidad en la Ciudad Imperial, y auguró que la industria hollywoodense seguirá considerando los escenarios del Perú para futuros rodajes. “No van a grabar porque pedían condiciones especiales que ya no existen. El tiempo de rodaje que tenían previsto en nuestro país era tan corto que no podían arriesgarse a que lloviera, como está sucediendo en estos momentos”, comentó.

Quantum of Solace cuenta con la dirección de Marc Forster, el autor de Monster’s Ball, y las actuaciones, aparte de Daniel Craig y las bellezas Olga Kurylenko y Gemma Arterton, de los venerables Judi Dench y Giancarlo Giannini.

(Vía El Comercio | Foto: ronbeeguy)

Esta semana habrá dos oportunidades para ver Sueños lejanos, película dirigida por Alejandro Legaspi y producida por el Grupo Chaski. La primera será el jueves 6, a las 6 p.m., a través de la flamante Dirección de Cine y TV de San Marcos (ex Cine Arte), y luego se podrá ver el sábado 8 a las 7:00 p.m., en El Cinematógrafo de Barranco.

Premiado por CONACINE en 2006, y convertido en el único documental latinoamericano seleccionado para exhibirse en el reciente XX Festival Internacional de Ámsterdam (IDFA), considerado por la crítica como el más importante del mundo en su género, Sueños lejanos se basa en un corto documental que el propio Legaspi filmó hace 20 años. Narra las historias del “Gringo” y el “Negro”, dos niños de condición muy humilde que fueron grandes amigos de infancia, pero que luego tomaron rumbos muy distintos. A través de sus vidas y experiencias, el director reflexiona sobre la evolución de la sociedad peruana en las últimas dos décadas.

Jueves 6 de marzo, 6 p.m.
Dirección de Cine y Televisión de San Marcos
Auditorio del Centro Cultural de San Marcos.
Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario – Centro Histórico de Lima
www.unmsm.edu.pe/cinetv

Sábado 8 de marzo, 7:00 p.m.
El Cinematógrafo
Pérez Roca 196 Barranco
www.elcinematografo.com