Archibaldo De La Cruz también se fue

Concluido el internado en el Festival de Lima, podemos recién ocuparnos de algunas notas que se quedaron haciendo cola. Después de las desapariciones de Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni y Michel Serrault, nos dejó otro longevo personaje que se ganó un lugar en la historia del cine. El 7 de agosto, a los noventa años, falleció el múltiple artista mexicano Ernesto Alonso, quien en setenta años de trayectoria brilló en el mundo cultural de su país. Aparte de su labor teatral, sus cifras televisivas son elocuentes: produjo 158 series, dirigió 43 y actuó en 23, presentando su última producción el año pasado.

Obviamente lo que más nos interesa es su paso por el cine. En 1938 participó como extra en La Zandunga, de Fernando De Fuentes, y al año siguiente tuvo un pequeño papel en el filme Papacito lindo, firmado por el mismo director y protagonizado por el clásico Fernando Soler. En total, Alonso apareció en cuarenta películas, de las cuales sólo dos hizo en casi cincuenta años: Coronación (1976), de Sergio Olhovich, adaptación de la novela de José Donoso, en el rol que encarnara en el 2000 Julio Jung en la versión del chileno Silvio Caiozzi; y El maleficio II (1986), de Raúl Araiza, secuela fílmica de una telenovela muy popular que protagonizó en 1983.

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Dir. Marcelo Paván | 90 min. | Argentina

Intérpretes: Manuel Callau, Romina Paula, Lautaro Delgado, Axel Pauls, María Onetto, Prakriti Maduro, Claudio Corbelli

Festival de Lima: Sección Oficial Opera Prima

La punta del diablo es la tardía opera prima del argentino Marcelo Paván, quien lleva buen tiempo como productor, destacando en su filmografía Cenizas del paraíso, de Marcelo Piñeyro. El filme presenta a Roberto, un hombre maduro, cirujano de profesión, en la circunstancia de afrontar el único diagnóstico para el que no estaba preparado: la aparición de un tumor en su propio organismo. Así empieza un viaje más, físico e interior, en el cine argentino: el protagonista va para adelante, aunque no sabe adónde exactamente, y se mantiene en un limbo, en una suspensión vital que la película comparte.

El relato está muy desdramatizado, lo que no es malo, pero llega a ser algo monocorde por conformarse con la presencia desconcertada y lacónica del personaje en el lugar soleado, relajante y bucólico que da nombre al filme, Punta del Diablo, en Uruguay. Paván no desarrolla el tema de la enfermedad ni la proximidad de la muerte, por lo que a veces las motivaciones de Roberto no pasan de ser una premisa. Sí se puede apreciar la interpretación solvente de Manuel Callau y la fluctuante iluminación, que alterna, incluso con disolvencias, nocturnidades y resplandores. Faltan sorpresas, y el interés sólo se recupera un poco por los tenues acercamientos a la joven María, la mujer de misteriosa fragilidad que atrae al cincuentón.

Dir. Manuel Pérez Paredes | 135 min. | Cuba

Intérpretes:
Rolando Brito, Blanca Rosa Blanco, Larisa Vega Alamar, Enrique Molina, Carlos Enrique Almirante, Gilda Bello, Raúl Eguren, Maria Elena Molinet

Festival de Lima: Sección Oficial Ficción

A través de una trayectoria personal, Páginas del diario de Mauricio intenta la fotografía certera de los tiempos recientes de Cuba, asaltada por la agudización del aislamiento internacional, huérfana ya de la extinta Unión Soviética, y de la perseverancia en el régimen castrista. Podría haber funcionado como un espejismo de Memorias del subdesarrollo, la obra maestra de Tomás Gutiérrez Alea de 1968, pero está absolutamente desprovista de su pulcritud expresiva y la lúcida mirada de su época.

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Dir. Rodrigo Triana | 96 min. | Colombia

Festival de Lima: Sección Oficial de Ficción

Al igual que en su opera prima Como el gato y el ratón (2002), el colombiano Rodrigo Triana coloca en Soñar no cuesta nada a personajes populares, humildes, necesitados, ante una situación extraordinaria que debería cambiarles favorablemente la vida. Pero no. Lo que ocurre es la descomposición de un grupo humano al no poder controlar los ímpetus desatados ni evitar los conflictos. En el primer filme, la llegada de la energía eléctrica a un pequeño pueblo, inicialmente motivo de jolgorio, terminaba en una tragedia mayúscula, en un contexto de pugnas barriales fratricidas.

En Soñar no cuesta nada el azar convierte a un batallón del Ejército, compuesto por soldados hambreados y mal pagados, en una célula de nuevos ricos, con la previsible actitud que el término conlleva. El hallazgo de 46 millones de dólares, abandonados por las FARC en un paraje de la selva, es la puerta de entrada a una serie de matices alegóricos y surrealistas que aportan densidad a más de la mitad del relato, atrapados por la geografía agreste, la explosión de un puente que los incomunica, la exigencia de los superiores a seguir ahí y la desesperación colectiva de tener las mochilas repletas de un futuro diferente y no poder saborearlo, con el riesgo de ser descubiertos o de morir en combate.

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Cuando recién asimilábamos la gigantesca pérdida del maestro sueco Ingmar Bergman, ya había una desaparición más que lamentar, pero de inmediato, la despedida de otro enorme cineasta nos conmovía y tomaba desprevenidos, la del italiano, también maestro, Michelangelo Antonioni. Pues bien, no queremos tardar más en dedicar unas líneas al actor francés Michel Serrault, quien falleció el domingo a los 79 años de edad.

Nacido en Brunoy, Essonne, el 24 de enero de 1928, Serrault, que en su juventud se había preparado para ser sacerdote, fue uno de los actores más prolíficos de Francia, acercándose al centenar y medio de películas en el transcurso de más de medio siglo de carrera. Trabajó con destacados cineastas, como Henri-Georges Clouzot, Sacha Guitry, Roger Vadim, Edouard Molinaro, Claude Chabrol, Claude Sautet y Régis Wargnier, entre otros.

Existen dos películas, completamente distintas entre sí, por las que lo recordamos principalmente: una es la disparatada comedia La jaula de las locas, de Edouard Molinaro, donde encarnó a un desenfadado homosexual, al lado del notable Ugo Tognazzi. El éxito del filme convirtió en un rostro popular a Serrault, lo que prácticamente le significó empezar en 1978 la segunda etapa de su trayectoria.

La otra es Nelly & Monsieur Arnaud (1995), que se estrenó en Lima como El placer de estar contigo. Es una delicada pieza de Claude Sautet, nada menos que su última película, en la que Serrault hizo excelente dupla con la hipnotizante Emmanuelle Béart. La inspiración de ambos y la dirección de filigrana de Sautet labraron uno de los cuadros íntimos más bellos y entrañables del cine francés contemporáneo, dibujando una relación platónica y silenciosa, con trasfondo de paternidad simulada y romance imaginario.
En los últimos años, Serrault actuó en películas como La alegría está en el campo, Artemisia, No va más y La fortuna de vivir. Adiós, Monsieur Arnaud.

Hace unas semanas falleció el cineasta senegalés Ousmane Sembène. A pesar de haber ganado una serie de premios internacionalmente, su obra se conoce muy poco en el Perú, como la del resto del continente negro. Por ello, conversamos con el crítico Isaac León Frías, “Chacho” para los amigos, para aproximarnos a la filmografía de uno de los autores más importantes del mundo africano.

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Entrevista y transcripción: Gabriel Quispe
Edición: Antolín Prieto

Cuando pienso en mis filmes, creo que se basan tanto en el seguimiento cuanto en la búsqueda. Si buscamos algo, el laberinto es el emplazamiento más favorable para esa búsqueda. No sé por qué, pero todos mis filmes son en su mayor parte una búsqueda física.

Maestro de maestros, creador superlativo, Orson Welles buscaba y siempre encontraba, como de hecho encontró la perdición encarnada en Rita Hayworth en La dama de Shanghai.

Desde la cinefilia que latía en parte de su producción, Patricia Bueno ha llegado lentamente a la experiencia cinematográfica. Artista plástica formada en la Escuela de Arte Corriente Alterna, el punto de inflexión de su carrera ocurrió en el proceso de realización de Madeinusa, la sorprendente y polémica opera prima de su hija Claudia Llosa, en la que se encargó de la elaborada concepción visual junto a su colega Susana Torres, con quien ahora prepara una obra inspirada en Vivir su vida, obra maestra de Jean–Luc Godard. Hace unos meses, la artista presentó en una galería limeña, junto a una serie de fotografías alusivas, Tuyo es el reino, un vídeo de notable factura que en pocos minutos aprovecha los códigos plásticos y fílmicos con similar sensibilidad y destreza, en una lectura intimista, alegórica y no carente de ironía del aire viciado que las dictaduras dejan en los espacios públicos y privados, simbólicos y físicos, de las sociedades.

Tuyo es el reino representa al Perú, conjuntamente con una pintura del artista Moico Yaker, en la Bienal de Arte de Venecia, una enorme vitrina artística en la que participan setenta y seis países, inaugurada hace unas horas, ayer domingo 10 de junio, y que se prolongará hasta el 21 de noviembre. Semanas antes de su viaje, Patricia Bueno nos concedió una entrevista.

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Entrevista y edición: Gabriel Quispe
Fotos: Mary Panta