Luego de la muestra La performance (actrices), que tenemos entendido tuvo un sensacional éxito en el alumnado, al punto de tener que repetirla muy pronto los días sábados, el cine club Mal de Ojo, recientemente creado en la Universidad César Vallejo, filial Lima, inaugura hoy su segunda entrega: In God We Trust (En Dios Confiamos).

Se trata de cuatro soberbias cintas que se acercan de manera personal a la figura de Dios, nada menos, y su repercusión en el imaginario de la sociedad moderna: No matarás, del polaco Krzysztof Kieslowski (Azul, Rojo, Blanco), ganadora en Cannes 1988 de los premios del Jurado y de la Crítica Internacional; Bajo el Sol de Satán, del francés Maurice Pialat (A nuestros amores), Palma de Oro de Cannes 1987; El apóstol, del norteamericano Robert Duvall (Assassination Tango), ganador como director y actor del Independent Spirit Awards 1998 y nominado al Oscar como actor; y El hijo, de los hermanos belgas Jean Pierre y Luc Dardenne (El niño), que obtuvo en Cannes 2002 el Premio Ecuménico del Jurado y el premio al mejor actor. Son miradas de autor que giran alrededor de la ausencia de Dios, los misterios, la duda de la fe, la exaltación religiosa, la piedad, el perdón y la búsqueda de redención propios de la cristiandad.

Las proyecciones incluirán documentales sobre estos intensos largometrajes y se realizarán los miércoles 6, 13, 20 y 27 de junio, a las 7 p.m. en el local de la Av. Alfredo Mendiola 6232, Panamericana Norte – Los Olivos. El ingreso a este acto de fe es libre, que el dios cine bendiga a los creyentes… y les contagie el éxtasis del venerable Duvall en su paroxístico personaje.

Revisa la programación a continuación »

Italiensk for begyndere
Dir. Lone Scherfig | 112 min. | Dinamarca - Suecia

Intérpretes:
Anders W. Berthelsen (Andreas), Anette Støvelbæk (Olympia), Ann Eleonora Jørgensen (Karen), Peter Gantzler (Jørgen Mortensen), Lars Kaalund (Hal-Finn), Sara Indrio Jensen (Giulia), Karen-Lise Mynster (Kirsten), Rikke Wölck (Lise), Elsebeth Steentoft (Kirketjener), Bent Mejding (Reverendo Wredmann)

Estreno en Perú: 12 de junio de 2003

El grupo constituye una sumatoria de laberintos que sólo encuentra salida en la compañía amical o amorosa, ligeramente perturbada por los problemas de comunicación de cada uno. En ese contexto, una serie de muertes ocurridas a su alrededor se convierten en punto de inflexión que, dependiendo del caso, incrementan la depresión temporalmente o terminan de liberar a los deudos. En cierto momento el recurso de la mortandad roza lo previsible y mecánico, creando en el relato una atmósfera extrañamente fúnebre. Ahí aflora en Scherfig la mirada optimista, abierta al humor fresco y pródiga en espacios bien iluminados que la distingue de los demás autores de Dogma 95.

Sigue leyendo la crítica de Italiano para principiantes »

Ayer, 16 de mayo, asistimos a la presentación oficial del tráiler de una de las películas peruanas que verán la luz este año: Una sombra al frente, la nueva reconstrucción de época de Augusto Tamayo.

Si El bien esquivo se ubicaba a mediados del siglo XVII y giraba en torno de un hijodalgo que exigía ser reconocido como tal, ahora Tamayo recrea un pasaje clave de nuestra historia, los inicios del siglo XX, cuando asomaba en el país una bonanza económica luego de la reconstrucción posterior a la Guerra del Pacífico. Una sombra al frente se sitúa en el atractivo filón dramático de los personajes que se adelantan a su época y buscan idealista y apasionadamente el progreso de su sociedad con el desarrollo de nuevas tecnologías.

Sin ser exhaustivo en el recuerdo, en este momento me vienen a la mente imágenes de Tucker, un hombre y su sueño, de Francis Ford Coppola, El aviador, de Martin Scorsese, y, cómo no, Fitzcarraldo, de Werner Herzog, incluso filmada en el Perú, como ejemplos de estos líderes de emprendimientos ambiciosos y delirantes.

Luego de la proyección del tráiler, el cual anuncia osadías, nubarrones y tormentas, y que se verá en los cines desde mañana jueves 17, Tamayo dio declaraciones y participó en una sesión de fotos junto a los protagonistas Diego Bertie y Vanessa Saba, que encabezan un sólido reparto que incluye a Carlos Carlín, Paul Vega, Rossana Fernández–Maldonado, Alberto Ísola y Carlos Gassols, entre otros.
Está previsto que Una sombra al frente, producida por Argos Producciones Audiovisuales, con el auspicio de Conacine e Ibermedia y el apoyo del Banco Interamericano de Finanzas, Taca y Claro, y distribuida por UIP, se estrene comercialmente a mediados de setiembre, previa participación en el undécimo Festival Elcine. A continuación, algunas imágenes de la actividad:

Fotos: Rolando Jurado

High Noon
Dir. Fred Zinnemann | 85 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Gary Cooper (sheriff Will Kane), Grace Kelly (Amy Fowler Kane),Thomas Mitchell (Alcalde Jonas Henderson), Lloyd Bridges (Harvey Pell), Katy Jurado (Helen Ramírez), Otto Kruger (Percy Mettrick), Lon Chaney Jr. (Martin Howe), Harry Morgan (Sam Fuller), Harry Shannon (Cooper), Lee Van Cleef (Jack Colby), Robert J. Wilke (Jim Pierce), Sheb Wooley (Ben Miller)

Celebrando el centenario de nacimiento de Fred Zinnemann reseñamos, A la hora señalada, un clásico y obra maestra también. Zinnemann demostró que la apuesta de narrar toda una película en tiempo real, aplicada previamente por Alfred Hitchcock en La soga, también se podía hacer en uno de los géneros más arquetípicos, el western. Will Kane (Gary Cooper) un veterano sheriff que, en el día de su matrimonio y en vísperas de jubilarse, se reencontrará en el pueblo con un forajido y su banda que él mismo encarceló y que busca venganza.

Sigue leyendo sobre este clásico del western »

La noche que por fin ganó Marty, uno de los más felices era Jack, quien por primera vez trabajaba con él. Actor versátil, intenso, hedonista, naturalmente sobreactuado, entregado juvenilmente a la sagacidad de cazatalentos de Corman, al aliento contracultural sesentero de Easy Rider, al hermetismo maniático y geométrico de El resplandor, a sostener una superdupla con otro monstruo, Brando, en el crepúsculo westerniano de Duelo de gigantes, a la pasión desmedida en El cartero llama dos veces, a la violencia explosiva, sórdida, en Chinatown, y desesperada en Atrapado sin salida, al retrato de la jubilación y el deterioro mental en La promesa, al trazo briosamente oscuro del joven Burton en Batman, y a la veteranía creativa del gran Scorsese en Los infiltrados.

Si uno lee los apellidos de los principales cineastas que lo han dirigido, encontrará una gran variedad, un abanico abrumador, varias veces repetido: Corman, Hellmann, Hopper, Minelli, Rafelson, Nichols, Ashby, Forman, Russell, Antonioni, Arthur Penn, Kazan, Polanski, Kubrick, Beatty, Richardson, Brooks, Huston, Miller, Babenco, Reiner, Burton, DeVito, Sean Penn y Scorsese. Y él mismo además, porque también dirigió.

Cincuenta años de carrera, tres Oscars y una sonrisa cachosa ante la vida. Jack cumplió el 22 de abril setenta jactanciosos años. Y sigue en forma.

Hace unas semanas leí en un diario la noticia de la elección de Escape a la victoria, de John Huston, como el mejor filme sobre fútbol de la historia, “por amplia mayoría”, tras consulta a prestigiosos directores, guionistas y periodistas especializados. Hice un texto y ya estábamos a punto de publicarlo con Lucho.

Pero buscando el sitio web donde se realizó tan frondoso sufragio, descubrimos que el filme de Huston fue votado entre no más de once personalidades de la crítica italiana que generaron veintitrés votos en total, y obtuvo cinco votos, ganando por la mínima diferencia a Fiebre a 90º, el desconocido producto del más ignoto aún David Evans. En tercer lugar quedaron empatados con dos votos, una obra notable, Mi nombre es Joe, del británico Ken Loach, Garrincha, la alegría del pueblo, de Joaquim Pedro de Andrade ?que pudo ver Rodrigo Portales en la cancha del noveno BAFICI? y la cinta Excepcional verdaderamente, dirigida por un tal Carlo Vanzina. Como vemos, la agencia italiana ANSA agregó al dato la solemnidad y falsedad de una votación de apariencia continental.

Escape a la victoria, que recientemente consideré una de las cintas más bajas del gran Huston, llegaba a entretener algo, pero nada más, asumida como encargo y hecha con piloto automático por el artista de El tesoro de Sierra Madre, El hombre que sería rey y Los muertos, por citar sólo tres obras maestras de su larga filmografía. Era curioso ver a Pelé y otros grandes futbolistas al lado de Michael Caine y Max Von Sydow, y casi morboso encontrar ahí también al inefable Stallone. Y ahí está ahora, erigida como “la mejor película futbolística de la historia”, en medio de las trampas de la prensa, las agencias cablegráficas y el ciberespacio.

Ayer fue un día histórico. Aunque este blog sea de cine, no importa. Mi primer amor no fue el cine, sino el fútbol. Lamentablemente, hasta ahora no he visto una gran película sobre fútbol. Parece que estas dos maravillas se repelen. Sólo recuerdo Escape a la victoria, una de las obras más bajas de John Huston, ¡¡con Pelé y Stallone!!

Recientemente ha habido algunos filmes futboleros, pero nada importante. Creo que hay un buen filme brasileño de los años sesenta, cuyo nombre no recuerdo. Seguí apasionadamente el fútbol hasta los quince años, cuando se cruzó Woody Allen con Zelig, entre otros, y todo cambió. Ahí dejé el rectángulo verde por el blanco, y pasé de tener las estadísticas completas de los mundiales -alineaciones, goles, cambios, tarjetas, el árbitro, el estadio, todo- a coleccionar la revista TV+ de El Comercio, y empezó otra historia. Después de 26 años, cuando en 1981 clasificamos al Mundial de mayores España 82, ayer volvimos a clasificar a un Mundial de Fútbol, en la categoría Sub 17, empatando 1 a 1 con Argentina. No es la selección de mayores, no importa, es un mundial igual. Será en Corea del Sur. ¡Arriba Perú!

Parece que a Mauricio Mulder le gusta un poco el cine. Seguramente no es cinéfilo, pero sí tal vez cinemero. Expresar dos opiniones –aunque burdas y absurdas– sobre el cine peruano en menos de cuatro años es un récord para la política nacional. A mediados del 2003 calificó Paloma de papel, la opera prima de Fabricio Aguilar, de prosubversiva –o algo así– y cuestionó que el Estado, a través de un premio de Conacine, hubiera participado en su financiamiento. Paloma de papel es una cinta irregular, con aciertos y errores, pero de ninguna manera complaciente con el accionar senderista.

Ahora, en medio de un arrebato nacionalista, el secretario general del partido gobernante considera “pacotillero” al audiovisual peruano, entre productos cinematográficos y televisivos, por no realizar antes que los chilenos su versión de la Guerra del Pacífico. En primer lugar, no necesariamente los “grandes temas” producen mejores resultados fílmicos. Pero, efectivamente, nuestra historia, que incluye los más de ochenta años del APRA, es un material dramático inagotable –trágico, cómico, tragicómico, terrorífico, épico, operístico, surrealista– que hasta hoy el cine peruano desaprovecha, lo que quizás cambie a mediano plazo con el progresivo y descentralizado aumento de la producción, en el que cada vez participan más departamentos y regiones.

Sigue leyendo este artículo »