El viernes 16 culminó la primera semana de Maniquíes abyectos, muestra organizada por Ver o no ver con la participación del blog La cinefilia no es patriota, durante la cual ha habido una sostenida asistencia. Ese día causó mucha expectativa Tokyo Decadence de Ryu Murakami, obra de perversa maestría, radiografía implacable de la cultura sexual japonesa que juega con lo fetichista y lo sadomasoquista, a través de diferentes roles y prácticas que prostitutas y clientes asumen ceremonial y estoicamente. Es un filme perturbador al que seguramente volveremos más adelante.

Hoy lunes 19, siempre a las 6 p.m. en el Auditorio de Humanidades de la Universidad Católica, se inicia la segunda semana de proyecciones. Toca el turno de Sombre (1999), la película del francés Philippe Grandrieux, cuyo tráiler se puede ver aquí.

Ante regular concurrencia, la noche del lunes se realizó la primera de varias proyecciones de El tunche, misterios de la selva de Nilo Inga, en El Cinematógrafo de Barranco, con la presencia del director y parte del elenco, entre los que figuraba Reynaldo Arenas y una serie de actores jóvenes que van acumulando experiencia, pues ya han trabajado con Nilo en Sangre y tradición y Sombras de la soledad.

Luego de la proyección, Nilo sostuvo un breve diálogo con el público, que también participó con comentarios y felicitaciones. Quien más llamó la atención fue una señora de ochenta años, nacida en Loreto, que viajó desde el Callao para no perderse la película sobre la selva que la prensa ha estado anunciando en estos días. La señora, emocionada, tomó la palabra, se puso de pie y expresó su agrado y buenos deseos al director huancaíno. Ojalá alguien le haya pasado la voz del estreno de Chullachaqui, el corto realizado en Iquitos que se estrenará en Lima el jueves 15 en el Centro Cultural de España a las 8 p.m. A propósito, el director Dorian Fernández y el productor, su hermano Luis, estuvieron entre los presentes, al igual que el puneño Flaviano Quispe. Dorian y Flaviano manifestaron su apoyo y fraternidad a Nilo, como colegas que comparten el esfuerzo por desarrollar el cine regional.

Al final, Nilo y Reynaldo se tomaron fotos con la entrañable señora del Callao, una aficionada que el cine peruano querría clonar por miles.

Video: Luis Carlos Burneo
Fotos: Mary Panta

Hoy martes 13, a las 6 p.m., empieza Maniquíes abyectos, segunda muestra de Ver o No Ver, en el Auditorio de Humanidades de la Universidad Católica, en el campus de la Av. Universitaria. Como un aperitivo, les presentamos el tráiler de la película inaugural, Anatomía del infierno (Anatomie de l’enfer, 2004), de Catherine Breillat. Una entrada intensa y provocadora.
Para no arriesgar su ingreso, les recomendamos ir temprano, pues antes de acceder a tan diabólica anatomía fílmica hay que pasar por la terrenal caseta de seguridad.

El huancaíno Nilo Inga continúa presentando en Lima productos de su autoría. Apenas semanas después de la proyección del mediometraje Sombras de la soledad, desde hoy lunes 12 podrá verse en El Cinematógrafo de Barranco El tunche, misterios de la selva, su más reciente largo. Se trata de una historia de terror en Pichanaki, zona selvática de Junín, que envuelve a un grupo de jóvenes investigadores interesados en plantas curativas, a merced de un ser mitológico que los acecha y ataca.

A primera vista dos elementos muestran la evolución de la carrera de Nilo: el empleo de curiosos efectos especiales y la participación de intérpretes más experimentados. Figuran Reynaldo Arenas, Gustavo Cerrón y la simpática Carolina Infante, quien también protagonizó el anterior largo del realizador, Sangre y tradición. Se anuncia la presencia del director y su elenco en la sala barranquina, donde El tunche seguirá viéndose los lunes 19 y 26 de este mes.

El diario La República le dedicó dos páginas el día de ayer en el suplemento Domingo. Aquí las capturas, uno y dos.

Enlaces relacionados

• Tráiler de “El tunche”
• Estreno de “El tunche” en Lima

Luego de la impactante primera muestra realizada en diciembre en El Cinematógrafo de Barranco, “Ver o no ver – Cine selecto para no distraídos” presenta el ciclo Maniquíes abyectos, con el que nos regala ocho notables películas de las últimas tres décadas, de las cuales la mitad son nuevos ingresos en la mochila cinéfila de su programador, Enrique Vivar. Esta vez el ingreso será libre, en el Auditorio de Humanidades de la Universidad Católica, desde el martes 13 al jueves 22 de marzo.

El público podrá volver a disfrutar de las cintas Ruleta china del alemán Rainer Werner Fassbinder, Voces distantes del británico Terence Davies, Sombra del francés Philippe Grandrieux, y El teniente corrupto del norteamericano Abel Ferrara.

Y ahora tendrá también a su disposición Tokyo Decadence (1992) del japonés Ryu Murakami, visión estilizada del sadomasoquismo y la frialdad cosmopolita; Reminiscencias de un viaje a Lituania (1972) del norteamericano Jonas Mekas, ensayo introspectivo de un representante histórico del cine underground de su país; Anatomía del infierno (2004), intenso tratamiento de la sexualidad dirigido por la francesa Catherine Breillat, de quien vimos hace unos años Romance; y La noche se mueve (1974) del norteamericano Arthur Penn (La maestra milagrosa, Bonnie y Clyde, Duelo de gigantes), oscuro policial de uno de los grandes directores surgidos a fines de los años cincuenta que pudo trabajar en Hollywood sin perder un ápice de su aliento personal.

Como se puede apreciar, Maniquíes abyectos conserva la principal característica de Ver o no ver: la diversidad. De cinematografías, temas, visiones, épocas y márgenes de producción. Otra fiesta cinéfila.

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Sombras de la soledad (2005) constituye un producto inusual en el cine peruano, una película “educativa”, realizada con una importante participación económica y conceptual del colegio Max Planck, donde Nilo Inga es profesor y con el que ha acordado hacer obras de este tipo y también más libres como Sangre y tradición y El tunche.

El mediometraje de cuarenta y ocho minutos, realizado precisamente entre aquellos filmes, muestra un cuadro de depresión adolescente, provocada por la incomunicación de los padres con su pequeña hija y las amenazas del entorno que no tiene cómo afrontar. El tono reiterativo, enfático, evidencia la carga didáctica y la necesidad de moraleja, haciendo que algunos diálogos, y por ende los intérpretes que los proclaman, sufran más de la cuenta. A pesar del inevitable aspecto amateur de la puesta en escena, el mediometraje sirve de todos modos, aparte de sus objetivos sociales, como un ejercicio útil en la carrera de Nilo Inga para llegar a dominar el oficio.

Presentación realizada en el CC CAFAE-SE, el jueves 1 de marzo.

Fotos: Rolando Jurado

Who’s That Knocking at My Door?
Dir. Martin Scorsese | 90 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Harvey Keitel (J.R.), Zina Bethune (Chica), Anne Collette (Chica en sueños), Lennard Kuras (Joey), Michael Scala (Sally Gaga), Harry Northup (Harry)

¿Quién golpea a mi puerta?, opera prima del gran Martin, es una pieza extraña en su ilustre filmografía, lo que la hace todavía más atractiva. Luce embrionaria, con el clásico look del joven autor talentoso que tiene una propuesta avanzada pero no completa, a la que le falta depurar, y exhibe abiertamente su búsqueda de recursos y experimentos expresivos, al punto de acercar el filme por momentos a la figura de un objeto de laboratorio, un ensayo, en el sentido escénico del término.

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Anoche, en el Centro Cultural CAFAE-SE “José María Arguedas”, ante regular concurrencia y con la presentación de nuestro amigo Jaime Luna Victoria, pudimos ver por primera vez una película de Héctor Marreros, el director cajamarquino que sorprende por su prolífica filmografía. Al parecer a veces retomando las mismas historias, Marreros ha realizado siete películas en cuatro años, a saber Justicia santa (2003), Coraje (2004), Los rebeldes (2004), Los taitas (2005), Zapatos nuevos (2005), Los caciques (2006) y la que motiva este texto, Milagroso Udilberto Vásquez (2006). Y Jaime cuenta que ya se viene la octava producción, que Héctor ya tiene el guión hecho.

Milagroso Udilberto Vásquez, todo un suceso que ha permitido a su autor recuperar su inversión en unas semanas, rescata un episodio de la historia de Cajamarca que con el transcurrir de las décadas ha adquirido ribetes históricos e incluso míticos. Se trata, nada menos, del proceso de acusación, enjuiciamiento y pena capital a un joven campesino por supuestamente violar y asesinar a una niña –¿recuerdan cierto tema de coyuntura política?–, que avanza inexorable hasta que se consuma la ejecución, una de las últimas cometidas en el Perú, antes de su eliminación constitucional en 1979.

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