Anoche, en el Centro Cultural CAFAE-SE “José María Arguedas”, ante regular concurrencia y con la presentación de nuestro amigo Jaime Luna Victoria, pudimos ver por primera vez una película de Héctor Marreros, el director cajamarquino que sorprende por su prolífica filmografía. Al parecer a veces retomando las mismas historias, Marreros ha realizado siete películas en cuatro años, a saber Justicia santa (2003), Coraje (2004), Los rebeldes (2004), Los taitas (2005), Zapatos nuevos (2005), Los caciques (2006) y la que motiva este texto, Milagroso Udilberto Vásquez (2006). Y Jaime cuenta que ya se viene la octava producción, que Héctor ya tiene el guión hecho.

Milagroso Udilberto Vásquez, todo un suceso que ha permitido a su autor recuperar su inversión en unas semanas, rescata un episodio de la historia de Cajamarca que con el transcurrir de las décadas ha adquirido ribetes históricos e incluso míticos. Se trata, nada menos, del proceso de acusación, enjuiciamiento y pena capital a un joven campesino por supuestamente violar y asesinar a una niña –¿recuerdan cierto tema de coyuntura política?–, que avanza inexorable hasta que se consuma la ejecución, una de las últimas cometidas en el Perú, antes de su eliminación constitucional en 1979.

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La pianiste
Dir. Michael Haneke | 131 min. | Austria - Francia - Alemania - Polonia

Guión: Michael Haneke, basada en la novela de Elfriede Jellinek.
Música: Schubert, Brahms, Schoenberg, Schumann, J.S.Bach.

Intérpretes:
Isabelle Huppert (Erika Kohut), Benoît Magimel (Walter Klemmer), Annie Girardot (La madre), Anna Sigalevitch, Susanne Lothar, Udo Samel, Cornelia Köndgen.

La profesora de piano se presenta al principio como historia de aprendizaje, y a medida que asoman sus misterios sigue siéndolo, aunque ya en nota mucho más grave y amarga. El piano, artefacto macizo, tosco, de mortal impacto, capaz de trazar sutilezas y rigores, se convierte en el prisma de represiones, angustias y caretas femeninas. Haneke crea una experiencia singular, con uno de los pocos retratos femeninos que el cine contemporáneo puede ofrecernos con sinceridad y contundencia.

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Caché
Dir. Michael Haneke | 115 min. | Francia - Austria

Intérpretes
Daniel Auteuil (Georges Laurent), Juliette Binoche (Anne Laurent), Maurice Bénichou (Majid), Annie Girardot (madre de Georges), Lester Makedonsky (Pierrot Laurent), Bernard Le Coq (Jefe de Redacción), Walid Afkir (hijo de Majid), Daniel Duval (Pierre)

Estreno en Perú: 11 de enero de 2007

Caché es una de esas películas cuya visión no se resiente por recibir información detallada de ella, incluido el desenlace, antes de apreciarla. Existe una intriga, un misterio, que incluso perdura fuera de la sala, pero su resolución no es lo más importante. Haneke narra un persistente y extraño acoso a una familia de clase media alta francesa, provisto de vídeos, dibujos infantiles de degollaciones y alguna llamada sin nombre. Haneke supone en el “otro”, un peligro, una amenaza, y la incomprensión humana puede convertirlo indistintamente en víctima o victimario.

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Estas son, a mi criterio, las mejores películas que se estrenaron el 2006:

1. Flores rotas, de Jim Jarmusch
2. El custodio, de Rodrigo Moreno
3. Una historia violenta, de David Cronenberg
4. Match Point, de Woody Allen
5. Volver, de Pedro Almodóvar
6. Múnich, de Steven Spielberg
7. Paraíso ahora, de Hany Abu–Assad
8. El niño, de Jean–Pierre y Luc Dardenne
9. Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera, de Kim Ki-duk
10. Los infiltrados, de Martin Scorsese

Enlace relacionado:

• Recuento del 2006, por Johan Tábori

Ha fallecido Philippe Noiret, un excelente actor francés que tuvo una larga filmografía, pero que se le recordará especialmente por el entrañable personaje del proyeccionista de la sala de barrio de Cinema Paradiso, la película de Giuseppe Tornatore que hizo un cálido homenaje al cine en general y al clásico en particular, y que es mejor de lo que algunos críticos dijeron en su momento. “Sensiblera”, le reprocharon. Pero es una obra emblemática de la cinefilia, esta pasión incurable que disfrutamos, y en ella Noiret encarnaba ese amor fidelísimo al sétimo arte que hemos podido apreciar en personas reales, de carne y hueso, dedicadas a la programación y proyección cineclubística.

(Vía Clarín)

El anhelo de todo cineasta es capturar al espectador desde el arranque de su película. Alfred Hitchcock lo tenía muy claro, y en muchas oportunidades lo logró. Sin ser exhaustivos, recordamos los primeros segundos de La soga, Vértigo, Los pájaros, algunos de sus filmes mayores. Hermetismo, enigma, inquietud. Pero Psicosis es emblemática al respecto. Su presentación de créditos es una de las más famosas en la historia del cine, diseñada por Saul Bass a partir, simplemente, de un fondo negro y una serie de rótulos blancos y barras grises horizontales y verticales que irrumpen, seccionan, la pantalla al ritmo de la estremecedora música de Bernard Herrmann y se disuelven en un plano general de grandes edificios de Arizona. Y en esa primera escena ingresaremos lentamente, detrás de la cámara fisgona, a uno de ellos por la ventana, pero eso ya excede el arranque. El minuto y cincuenta segundos previo funciona como un irresistible pórtico del infierno, y por supuesto nos atrapa y obliga a penetrar en él. Lo pueden encontrar en esa suerte de Babilonia virtual que es YouTube. Esperemos que sea acicate, en el caso de quienes aún no han visto esa verdadera obra maestra, para que la busquen y disfruten en su integridad.

Una serie de aristas encarna Perú en pantalla, la campaña emprendida por Cinemaperú, la Sociedad Peruana de la Industria Audiovisual (SPIA), la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP) y la comunidad audiovisual en pleno para que el Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine) cuente, de acuerdo a la ley 26370, con los siete millones de nuevos soles para el fomento a la producción cinematográfica.

El cine peruano enriquece nuestra identidad cultural, aportando lecturas sobre lo que somos y provocando debate y reflexión que trasciende el ecran. Pese a los escasos recursos, ya presenta cierta diversidad generacional, geográfica, ideológica, estilística y de formatos en medio de un creciente caudal de participaciones y premios en festivales extranjeros y estrenos en la cartelera local, dándose la posta y compartiendo salas, como ocurre desde setiembre con Madeinusa, La prueba, Good bye Pachacútek y Mariposa negra, a las que se sumará en unos días Talk Show. Convergen un grupo de autores experimentados y un enjambre de jóvenes realizadores, que incluye una pujante producción en distintas zonas del país, principalmente Puno, Ayacucho, Huancayo, Cuzco, Arequipa, Trujillo y Cajamarca, la cual ha logrado en conjunto un importante éxito regional y en varios casos recuperado un desaparecido mercado de exhibición.

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Dir. Daniel Burman | 102 min. | Argentina - Francia

Intérpretes:
Daniel Hendler (Ariel Perelman), Arturo Goetz (Bernardo Perelman), Eloy Burman (Gastón Perelman), Julieta Díaz (Sandra), Adriana Aizemberg (Norita), Dmitry Rodnoy (Germán), Gerardo del Águila (Peruano)

Estreno en Perú: 5 de octubre del 2006

Burman construye personajes sólidos, creíbles, correctamente dialogados, en aproximadamente una década de vivencias muy bien narrada en menos de dos horas. Todo tratado con una pulcra dirección actoral en la que todos brillan, un ritmo que nunca decae y –según sea el caso– un fino toque de dramatismo o humor.

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