What Happens in Vegas…
Dir. Tom Vaughan | 100 min. | EE.UU.

Intérpretes: Cameron Diaz (Joy McNally), Ashton Kutcher (Jack Fuller), Rob Corddry (Hater), Treat Williams (Jack Fuller Sr.), Deirdre O’Connell (Judy Fuller), Lake Bell (Tipper), Dennis Farina (Richard Banger), Queen Latifah (Dr. Twitchell), Krysten Ritter (Kelly), Jason Sudeikis (Mason), Michelle Krusiec (Chong), Dennis Miller (juez R. D. Whopper), Ben Best (taxista).

Estreno en España: 9 de mayo de 2008

Estreno en el Perú: 5 de junio de 2008

Dos personas solitarias en plan de escape, Joy y Jack, se conocen en un hotel de Las Vegas, se casan en medio de una embriaguez total y luego ganan tres millones de dólares en una jugada hecha por él con una moneda de ella. No tienen la menor intención de seguir juntos, pero un conservador juez los obligará a sostener el matrimonio por seis meses si quieren dividirse la fortuna. A partir de una graciosa anécdota, Tom Vaughan desarrolla los típicos códigos que convierten la disparidad extrema y el odio mutuo en cercanía paulatina y enamoramiento predecible.

Más amor en Las Vegas »

El peruano Alejandro Cárdenas, de quien se vio en Lima en 2005 el documental Alias Alejandro, registro del reencuentro con su padre, el miembro del MRTA preso, Peter Cárdenas Schulte, acaba de lograr un importante premio en la categoría de fotografía en el Festival de Shangai, cuyo jurado ha presidido nada menos que Wong Kar Wai.

La entrega del Jin Jue, premio del festival, a Die Tränen meiner Mutter (Las lágrimas de mi madre), que es la opera prima de ficción del director, se debió a su “lenguaje cinematográfico especial, con una manera de filmar simple y clara para mostrar los cambios de la sociedad y los destinos de todos los protagonistas”.

“La cinematografía de la cinta nos aporta una sensación única, muy especial, un verdadero disfrute para los ojos”, agregó el jurado. Cárdenas agradeció el premio muy emocionado; sobre la dirección de fotografía, declaró que buscaron ‘obtener un estilo, jugar bien con los colores y buscar la manera justa de mover la cámara para apoyar la historia’.

Como ocurrió con su anterior documental, Die Tränen meiner Mutter tiene una fuerte carga personal, pues de algún modo recrea la trayectoria familiar del autor, quien nació en el Perú pero creció en Argentina y Alemania, por los desplazamientos a los que se vio obligada su madre, Cuini Amelio-Ortiz, coguionista de esta segunda aventura fílmica. Cárdenas narra una historia de exilio y lejanía, a través de Alex, un joven hijo de argentinos refugiados en Berlín que, ya en la adultez, recuerda su infancia cuando viaja a Buenos Aires con el fin de volver a ver a su padre agónico.

Protagonizada por Kristian Kiehling, Joachim Paul Assböck, y los gauchos Erica Rivas (Tetro de Coppola) y Rafael Ferro (La antena), la película se estrenará el 6 de noviembre en Alemania. El realizador espera, justamente, que el galardón le permita estrenar la cinta -rodada en castellano y alemán- en países de habla hispana, especialmente en Argentina y en España. Ojalá que llegue también al Perú.

En una imagen que hace recordar su rol de Titanic, el cual encarnaba en la ancianidad Gloria Stuart, circula la foto de Kate Winslet como la vieja vigilante de un campo de concentración nazi en The Reader, la nueva película de Stephen Daldry, el director de Billy Elliott y Las horas, cinta que le valió el Oscar a Nicole Kidman. El personaje de Winslet, Hanna Schmitz, tendrá una aventura con un adolescente, quien la recordará permanentemente en el transcurso del tiempo. Esperemos otra buena actuación de la actriz británica, que viene de destacar en Little Children.

(Vía Las horas perdidas)

Nuestro amigo Andrés Mego, el editor del blog La Tetona de Fellini, incursiona en la labor cineclubística, con un ciclo de cinco fechas dedicado a la emblemática ciencia ficción de los años 50, titulado ¡Vigilen los cielos!

El programa empieza mañana, jueves 19, con la película This Island Earth (1955), de Joseph M. Newman, y continuará los siguientes jueves con Planeta prohibido (1956), de Fred M. Wilcox; Robot Monster (1953), de Phil Tucker; El increíble hombre menguante (1957), de Jack Arnold; y La mosca (1958), de Kurt Neumann, el notable clásico del que David Cronenberg hizo su fabulosa y personal versión en 1986.

Las proyecciones serán a las 5:00 p.m. en la Sala de Conferencias de la Biblioteca Central de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en la Ciudad Universitaria. El ingreso es libre. Como adelanto les presentamos el tráiler de This Island Earth.

Iron Man

Dir. Jon Favreau | 126 min. | EEUU

Intérpretes: Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Terrence Howard (Jim Rhodes), Jeff Bridges (Obadiah Stane / Iron Monger), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Leslie Bibb (Christine Everhart), Shaun Toub (Yinsen), Faran Tahir (Raza), Jon Favreau (Hogan), Clark Gregg (Phil Coulson), Gerard Sanders (Howard Stark).

Estreno en España y el Perú: 30 de abril de 2008

El prólogo en Afganistán sintetiza el perfil de Tony Stark. Con previos acordes de Back in Black de AC/DC, el arrogante dueño de Stark Industries, la incesante fábrica de las más letales armas de guerra, se enfrenta a la paradoja de ser herido gravemente por su propios artefactos, en manos de una estereotipada organización terrorista. Sin dejar los linderos del blockbuster típico, Favreau relata con cierta destreza la conversión de Stark en el misterioso Iron Man.

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Creo que el cuerpo humano es la base fundamental de la existencia. Para mí, todo parte de ahí: la filosofía, la religión. Todo arranca del cuerpo y de la mortalidad del hombre. Es normal que mis películas se hayan centrado en esto. Es el tema de la existencia humana como suceso físico y como fenómeno.

Una clave de David Cronenberg, uno de los cineastas que mejor ha retratado
la carnalidad de los seres humanos y su conexión permanente con la caverna,
como en la sensacional pelea de Viggo Mortensen en Eastern Promises.

El Central Park de New York ha sido locación de centenares de películas de todo calibre. Esta vez la Warner Brothers se apresta a realizar una más, que en esta ocasión la tiene como tema principal y cuenta con la colaboración del Conservatorio de Central Park, empresa encargada de su mantenimiento. Ha adquirido el guión, aún sin nombre, de los poco conocidos Bryan Schulz y Neil Uliano, quien ostenta el cargo de presidente del Gay & Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD).

Se trata de la historia, en base a una idea del productor Jon Berg, de dos hermanos que, en medio de una visita a su abuelo en la Gran Manzana, son abordados por un hombre que les muestra un reino de fantasía en el Central Park que está en peligro. Del trabajo conjunto de Schulz y Uliano, recientemente graduados en el Brooks Institute of Photography, sólo existe el antecedente de un proyecto llamado Imaginary Friends que habría comprado Dreamworks. ¿Será otra pareja de jóvenes tipo Matt Dammon-Ben Affleck, que hace una década sorprendió al ganar el Oscar al mejor guión por Good Will Hunting?

No es casual que Spike Lee discuta públicamente con Clint Eastwood por no incluir personajes negros en su díptico bélico de La conquista del honor y Cartas de Iwo Jima. “No estamos en una plantación, Clint”, ha sido su reciente dúplica ante la respuesta de éste de que debería callarse la boca. El proceso de su filme Miracle at St. Anna está avanzado, se estrenará el 26 de setiembre y ya circulan el poster y el tráiler. A partir de la novela de James McBride, también encargado del guión, el autor de Malcolm X y La hora 25 rescata la historia de los jóvenes soldados afronorteamericanos que integraron la 92a División del Ejército de Estados Unidos y combatieron al fascismo en la Segunda Guerra Mundial en la propia Italia, a quienes considera olvidados por la historia oficial. Actúan Derek Luke (Pieces of April) y John Leguizamo. Se rumorea que la cinta se presentará en el próximo Festival de Venecia.