Cary Grant fue uno de los actores más brillantes de la era dorada de Hollywood, y TV Perú nos permitirá presenciar otra vez su arte este sábado en su ciclo de Cine Mundial, una iniciativa que merece apreciarse en la televisión local. La película escogida es Luna nueva (His Girl Friday), una excelente sátira sobre el mundo de la prensa dirigida por Howard Hawks, uno de los realizadores capitales de la historia del cine. Grant y Hawks compartieron una versatilidad única que los llevó a lucirse en diferentes espacios y etapas del cine de género, por separado o juntos, en filmes de aventuras y comedias.

Estrenada en 1940, Luna nueva es un caso ejemplar del estilo clásico, rotunda, mordaz, de una velocidad endiablada sostenida en las brillantes actuaciones de Cary y la inigualable Rosalind Russell, quien consiguió perennizarse en la leyenda cinematográfica con el papel de Hildy Johnson, una reportera que no puede evitar que sus aprietos sentimentales se mezclen con los negocios a causa de la próxima ejecución de un acusado de homicidio, del cual dependen los resultados de unas próximas elecciones. Torbellino u hoguera interior azuzada por el incorregible Walter Burns (Grant), su ex marido y jefe.

Cabe resaltar que la película fue la segunda (y mejor) de las tres adaptaciones que se hicieron al cine de esta pieza de Ben Hecht (Caracortada), titulada originalmente The Front Page. La primera en 1931 tuvo como protagonistas a Adolphe Menjou y Pat O’Brien como Walter y Hildy, en la cual respetaba el dato de que ambos protagonistas eran hombres y tal vez sólo amigos, lo cual repitió el gran Billy Wilder en su versión de 1974 con el dúo Jack Lemmon y Walter Matthau. Pero los cambios y la maestría que impone Hawks en su versión son imborrables. Esperemos que la versión a transmitirse tenga un subtitulado eficiente, ya que las imparables réplicas no dejan lugar a errores.

Menos talentoso que sus notables contemporáneos, no es descabellado afirmar que el francés Claude Lelouch fue una especie de hermano menor dentro de la generación de la Nouvelle Vague. A pesar de ello, se dio el lujo del éxito y la creación de modas tan recordadas como su película Un hombre y una mujer, la película más taquillera del cine francés a mediados de los años 60.

Mucho de su cine está lastrado por un preciosismo naif con el que navegó por los más diversos genéros (recordemos en años más recientes su pretenciosa versión de Los miserables). Pues este incansable rey del mainstream galo se prepara para la exhibición internacional de su más reciente película. Roman De Gare se anuncia como una incierta historia de suspenso en la que tres personajes, aparentemente disímiles, convergen para crear la intriga perfecta digna de un best seller, con secretos y falsas identidades.

Suena interesante, incluso en manos de Lelouch, pero lo más llamativo es la presencia en el reparto de toda una estrella como Fanny Ardant, la recordada actriz de La mujer de al lado y Vivamente domingo de François Truffaut, La familia de Ettore Scola, Elizabeth de Shekhar Kapur, entre otras cintas.

Les presentamos el tráiler.

(Vía Coming Soon)

¡Lo que faltaba! El ejército hitleriano de regreso pero en calidad de muertos en vida. De eso trata Outpost, una nueva cinta de terror que prepara su arribo para este mes de mayo en la cartelera británica. En la película, dirigida por el debutante Steve Barker (al parecer ningún parentesco con Clive), veremos a un grupo de extraños especímenes de la segunda guerra mundial que despiertan tras los disturbios que ocasionan un grupo de mercenarios al entrar en su abandonado bunker.

A falta de líder y guerras que conozcan, se dedicarán a las guiñolescas labores que caracterizan a otros zombies del celuloide. Apuesta como ésta suena al menos divertida. Estén atentos a estos nuevos engendros made in UK que quizás llegarán hasta aquí también. Vayan conociéndolos:

(Vía Blog de cine)

A pesar de las terribles condiciones en las que viven los iraquíes entre muerte y necesidad, aparecen muchas iniciativas que son dignas de los mayores honores. Eso es lo que ha caracterizado una suerte de cruzada iniciada por Kasim Abid y Maysoon Pachachi, dos hombres de los medios y amantes del cine que han buscado la forma de contribuir a su sociedad dentro de su especialidad. El resultado de su empeño es una escuela de cine que comenzaron a gestar desde el exilio en Londres y en la cual se forjaron un puñado de estudiantes provenientes de Cisjordania. Desde el 2004 ambos decidieron volver a su tierra natal para llevar a cabo el proyecto entre los suyos y en una zona de Bagdad considerada muy peligrosa. El BIFTC (Bagdad Independent Film and Television College) formó a 80 jóvenes en las técnicas del cine y la televisión.

Durante mucho tiempo esta difícil empresa ha tenido que vérselas no sólo con la falta de apoyo local, sino incluso con el acoso de las facciones islámicas fundamentalistas que ven mal la expresión audiovisual moderna. Actualmente, la escuela se ha tenido que mudar a Damasco, capital de la vecina Siria, donde continúa su labor por fomentar la preparación de todos los iraquíes inclinados por la actividad (se cuentan millón y medio refugiados en este país). Tal vez con la esperanza de regresar pronto y participar en la aún soñada reconstrucción.

(Vía Las horas perdidas)

Cuando se estrenó su filme El aroma de la papaya verde en 1993, el vietnamita radicado en Francia Tran Anh Hung saltó repentinamente a la fama, y méritos no le faltaban. Su cine destacaba por una sensualidad sutil y lírica que recogía como pocos la herencia de la tradición narrativa asiática. Con toda esa atención encima no sorprendió entonces que se abocara rápidamente a un nuevo proyecto muchísimo más ambicioso: Cyclo, una cinta también personal pero contextualizada en la era de Ho Chi Minh, una especie de indagación sobre su pasado reciente y los motivos de la violencia social y el exilio. La película fue recibida elogiosamente pero no tanto como su largometraje debut, algo que se repitió con su siguiente obra, À la verticale de l’été, estrenada el 2000 tras un prolongado silencio.

El director hace un giro radical con su cuarta entrega a estrenarse próximamente. Se trata de I Come With The Rain, un thriller de producción internacional protagonizado por Josh Hartnett, Elias Koteas y la estrella surcoreana Lee Byung-hun. El dilatado tiempo que dedicó a la elaboración del proyecto refleja la seriedad con la que se ha tomado esta incursión en el género noir. Veremos a Josh convertido en un ex policía de Los Ángeles que carga culpas y obsesiones, tras el caso de un asesino que nunca pudo capturar. En medio de esta crisis recibe la propuesta de un multimillonario filipino para que rastree a su hijo perdido en las calles de la nación asiática. Lo que no sabrá el investigador es que esto se convertirá en una laberíntica odisea en la que terminará en medio de las guerras de los mafiosos y la policía local.

Suena atractivo, pero estos aparantes cambios de rumbo siempre convocan a nuestro excepticismo. En todo caso, vean los primeros minutos promocionales que nos anuncian nuevamente este talento visual tan característico de Tran Anh Hung.

(Vía Twitch)

Dentro de poco llegará a los cines The Happening, la nueva película de misterio dirigida por M. Night Shyamalan. Pero el exitoso creador de The Sixth Sense ya viene preparando otro proyecto. Se trata de la versión norteamericana de Avatar: The Last Airbender, el popular anime que emitiera la cadena Nickelodeon. Muy probablemente, el estreno se estaría programando para el 2010, para no coincidir con la otra Avatar de James Cameron, que se viene anunciando como el gran blockbuster del 2009.

Influida en gran medida por la obra de Hayao Miyazaki, Avatar: The Last Airbender nos presenta los combates que se suscitan en un mundo fantástico, donde un grupo de personajes ponen en práctica los poderes sobre diversos elementos de su universo. Los dejamos con unas imágenes de la primera parte de la saga:

(Vía Cinematical)

El alunado y gran creador del cine japonés contemporáneo Takeshi Kitano, se encuentra desde hace unas semanas inmerso en el rodaje de su nueva película. Achilles and the Tortoise estará más integrada a la comedia según su realizador, pero podemos ir teniendo una idea de lo que puede ser a la vista de sus otros acercamientos al género, que en realidad lo tiene toda su filmografía.

Otro dato interesante es que, como sus dos cintas anteriores, Takeshis’ y Kantoku-Banzai!, la mencionada producción viene realizándose en estricta reserva, aunque por ahí se ha deslizado un posible estreno en la próxima edición del Festival de Venecia. Sin duda, mucho se debe a la propuesta en extremo personal que viene ofreciendo su cine, concentrado en su propia figura de creador.

La trama lo revela, pues presenta a un afanoso pero poco virtuoso pintor que se inmiscuye en una serie de extrañas situaciones en pos del éxito esquivo. Sería interesante que, por más radicales que sean sus entregas, alguien por ahí se anime a estrenarlas por acá. Su ausencia desde Zatoichi se deja sentir.

(Vía Twitch)

Continuando con las “novedades” procedentes de la meca del cine, tenemos el no muy grato placer de informar el próximo estreno de ¡oootro remake! Se trata de [REC], la película de terror española que se estrenara el año pasado. Pues esta historia claustrofóbica de zombies correteando potenciales víctimas y registrada con la cámara de falso reportaje a lo The Blair Witch Project, tendrá su versión estadounidense para este mes de octubre.

Quarantine es como ha sido rebautizada para la ocasión y viene dirigida por el desconocido John Erick Dowdle. En ella veremos como protagonista a la guapa Jennifer Carpenter (Debra Morgan en la serie Dexter), acompañada por el veterano actor balcánico Rade Serbedzija y algunas figuras algo conocidas en el terreno de los sustos como Johnathon Schaech y Jay Hernandez.

Les ofrecemos las primeras imágenes de este prospecto de refrito disfrazado con la moda Cloverfield:

(Vía /Film)