Luego de su papel como Fermina Urbino en la adaptación de El amor en los tiempos del cólera, la actriz italiana Giovanna Mezzogiorno se prepara para un nuevo rol de época no menos ambicioso. Se trata Ida Dalser, la amante del funesto dictador Benito Musolini con quien compartió la parte definitiva de su gobierno. Vincere es el título de esta nueva película dirigida por el gran Marco Bellocchio, quien en esta etapa de madurez ha recobrado el interés perdido hace varios años en su obra. Esta historia de extraño amor posee los ingredientes perfectos para convertirse en el más exacerbado drama histórico, pero conociendo al cineasta la trama pasará seguramente por un filtro muy partícular. A estar atentos entonces.

(Via Cinematical)

Próximo a estrenarse en las pantallas ibéricas, Proyecto dos es una nueva apuesta de cara al gran público. Se trata de un thriller al puro estilo de Hollywood (o al menos eso es lo que dejan ver las imágenes), dirigido por Guillermo Fernández Groizard y protagonizado por Adrià Collado y la recordada Lucía Jimenez (No se lo digas a nadie, Tinta roja).

La película nos presenta a Diego, un padre de familia que un día comienza a caer en cuenta de que toda su vida y las de todos los que lo rodean puede no ser lo que aparenta. Es cuando se desatan una serie de sucesos inexplicables que lo obligarán a rearmar ese rompecabezas con el peligro acechándolo por todas partes. ¿Suena conocido? Mucho. Reminicencias a Memento o Abre los ojos son las que se dejan ver para empezar. No luce muy atractivo pero sí harto marketero. Échenle una mirada:

(Vía Twitch)

Francis Ford Coppola ha agarrado la vía otra vez y se encuentra rodando su nueva película en Buenos Aires. Tetro, que se encuentra producida de manera independiente por la compañía del director, la legendaria American Zoetrope, tiene entre sus protagonistas al excéntrico Vincent Gallo y a Maribel Verdú.

Justo en estos días se ha producido un cambio importante en el cast. Javier Bardem, quien interpretaría el rol de un editor literario y mentor del personaje de Gallo, ha tenido que dejar la producción para incorporarse al elenco de Nine (la adaptación del musical de Braodway, que a su vez recrea 8½ de Fellini). Esto ha motivado que Coppola vuelva a lucir su ingenio, recurriendo a Carmen Maura para asumir este papel, cambiado el personaje de masculino a femenino. Según el propio realizador, esto le dará un mayor misterio a la relación de este personaje con el protagonista.

Recordemos que la película nos presentará, en clave casi autobiográfica, las vivencias de una familia de italianos emigrantes a América. No serán los Corleone, ni la New York de antaño, pero el suelo y el sabor argentino le quedan sin duda más que precisos. Mientras, seguiremos al tanto de las novedades de esta producción del genial Coppola y también continuaremos preguntándonos ¿alguien se anima a traer Youth Without Youth al Perú?

(Vía Las horas perdidas)

Se encuentra en nuestra cartelera La vida en rosa (La Môme), la película biográfica sobre la máxima estrella de la canción francesa. A partir de ello podemos recordar que su voz se encuentra presente en el cine contemporáneo en varios momentos memorables. Uno de ellos, acaso el mejor, sea este momento de La maman et la putain. En esta larga, desagarrada y fascinante película de Jean Eustache veíamos la claudicación de la generación de las marchas y las proclamaciones a partir de sus propias debilidades. Una lucha contra las convenciones y el cauce de la sociedad moderna que se va diluyendo en medio de la desolación. Se trata de este plano secuencia en el que Marie (Bernardette Lafont) escucha de la Piaf la historia de Les amants de Paris. Insuperable.

A propósito del reciente estreno de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, un estreno que no nos cansamos de recomendar, queremos hacer un breve acercamiento al legendario personaje del far west dentro del cine. Podemos recordar que dentro de esa filmografía se cuentan dos filmes silentes que fueron protagonizados por su propio hijo Jesse James Jr. Eran las primeras apariciones de los nombres más célebres del Oeste que rápidamente incluirían a Billy The Kid, Wild Bill o Calamity Jane. Veamos pues algunos de esos acercamientos a la historia del bandolero James que tampoco se salvó de la necesaria diversidad de sensibilidades de sus respectivos autores con el paso del tiempo.

Jesse James:Tal vez la más famosa y definitiva de las versiones fue ésta que en 1939 realizó Henry King y protagonizaron Tyrone Power y Henry Fonda, como Jesse y su hermano Frank, respectivamente. Un filme tenso y romántico en la línea más clásica.

I Shot Jesse James: Jesse no aparece mucho en este filme pues como lo anuncia el título, el protagonista es su amigo y asesino Robert Ford. Sam Fuller hizo su debut con este western agónico y oscuro en el cual veíamos a John Ireland convertido en un Judas errante, cargado por la culpa y sus circunstancias.

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El gran escritor ruso León Tolstói se convertirá en protagonista de un nuevo biopic. The Last Station es el título y comenzará a rodarse en los próximos días, teniendo como protagonistas a Christopher Plummer y Helen Mirren, una espléndida pareja que, en los roles del literato y su esposa Sonya, reemplaza a otra semejante que lamentablemente no pudo ser, Anthony Hopkins y Meryl Streep. La demora en el inicio del rodaje se debió precisamente a causa de estos cambios en el reparto. También participan dos actores en boga como Paul Giamatti y James McAvoy.

Vale la pena detenerse un momento en Christopher Plummer. Se trata de un respetadísimo actor, muy activo a sus 78 años, que no ha alcanzado grandes cuotas de celebridad pero cada actuación suya destaca por su versatilidad y aplomo. Su papel del capitán Von Trapp en The Sound of Music, más conocida como La novicia rebelde, es sólo el más popular. En más de medio siglo de carrera ha trabajado con diversos directores, como John Huston, Anthony Mann, Sergei Bondarchuk, Spike Lee, Terrence Malick, Mike Nichols, Terry Gilliam, Michael Mann, Atom Egoyan, Oliver Stone, entre otros. Otro proyecto actual en curso es nada menos que The Imaginarium of Doctor Parnassus, la accidentada obra de Gilliam. Ahí encarnará justamente al doctor del título.

The Last Station, dirigida por Michael Hoffman, estaría centrada en el año final de la vida del autor de Anna Karenina y las grandes dificultades que atravesara su matrimonio luego de una larga vida de excesos y hedonismo. Proyecto que no pintará mucho más que otros, pero que no deja de causarnos curiosidad a los admiradores del personaje. De no mediar inconvenientes, la cinta estaría para estrenarse en el 2009.

(Vía Filmstalker)

Dir. Mikael Håfström | 112 min. | EE.UU

Intérpretes: John Cusack (Mike Enslin), Samuel L. Jackson (Olin), Mary Mccormack (Lily Enslin), Kelly Clark (Katie Enslin), Tony Shaloub (Sam Farrell)

Estreno en Perú: 20 de diciembre de 2007

Si hay algo de lo que podemos estar seguros al ver esta película es que la sombra de Stephen King es más poderosa de lo que podríamos haber pensado. Esta adaptación no será de lo mejor o más ingenioso que se haya elaborado con la materia prima brindada por el autor pero no deja de llamar la atención su gusto por crear un clima insidioso a partir de elementos menos llamativos o sofisticados vistos últimamente en otras películas. El director sueco Mikael Håfström (ya decidido a hacer carrera en Hollywood) pareciera querer homenajear por instantes a El resplandor de Stanley Kubrick, pero sabe muy bien lo complicado que es remitirse a la estructura especial, de aparente vacuidad narrativa, de aquella película. Son riesgos que no se permite y 1408 se va articulando en base a sustos programados que irán convirtiendo el trance paranoico del protagonista en la exposición más común y corriente del género.

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Así como lo leen. Según el programa documental “Pornografía made in RDA” (Pornographie made in GDR), transmitido por la televisora alemana MDR, durante 1982 y 1989 el ejército de la entonces República Democrática Alemana produjo un puñado de filmes de corte pornográfico hasta poco antes de la caída del muro de Berlín, a pesar de las proclamadas prohibiciones que al respecto siempre realizaron los regímenes socialistas y que era gravemente penada en la mayoría de éstos. Al parecer, los altos oficiales del ejército y los líderes del Partido Socialista dieron su apoyo velado a estas realizaciones porque hay versiones de que eran ellos quienes disfrutaban mayormente de las cintas.

Según testimonio de Dietmar Schürtz, uno de los ex ingenieros de la institución, las películas eran rodadas en 16 mm y generalmente en hospitales militares que fungían así de improvisados estudios. Los actores y actrices eran en su mayoría personal civil, discretamente invitado a participar. Una vez concluidas, las obras se presentaban a los jefes y oficiales en primer lugar. Sólo queda imaginar ese lúbrico espectáculo de los uniformados ante la vida de los otros.

Algunas imágenes de estos filmes amateurs para adultos.

(Vía BBC Brasil)