Jacques Mesrine fue el personaje del hampa más buscado en la Francia de los 60 y 70, y llegó a extender sus actividades por Estados Unidos, Canadá y hasta Venezuela. En su país de origen se convirtió en protagonista de los más sonados casos de asaltos a bancos, secuestros, asesinatos y demás ingredientes que forjaron su leyenda dentro de la delincuencia de altos vuelos.

El director Jean-François Richet (el de Masacre al precinto 13) está finiquitando un ambicioso díptico sobre Mesrine, quien con el tiempo se ha constituido en parte de la cultura gala. Estos dos filmes se titulan L’ instinct de mort y L’ ennemi public n° 1, los cuales se estrenarán en octubre de 2008 y febrero del 2009, respectivamente. Ahí conoceremos, en clave de acción, aquella aventura por los bajos fondos que asoma como el acontecimiento más interesante del mainstream francés en los próximos meses. Veamos el primer avance, donde figuran Vincent Cassel (Kirill en Eastern Promises) como el protagonista, acompañado entre otros por Gérard Depardieu, Ludivine Sagnier, Mathieu Amalric y Cécile De France.

(Vía Twitch)

Síndrome alarmante, se acaba de estrenar la segunda parte de Las crónicas de Narnia y, como era de esperarse, ha acaparado toda la atención de los exhibidores que la han convertido en la única opción cinematográfica de esta semana. La próxima será el turno de Indiana Jones and The Kingdom of Crystal Skull. Tales mecanismos han hecho que muchos de nosotros comencemos a tenerle tirria a la serie. Para ponernos a tono con este ambiente “cinemero”, los dejamos con esta pequeña curiosidad: Indy haciendo la promoción de una película sumaria, híbrida, reclamando para sí el copyright del balanceo en el cine, cuídense Spiderman y Tarzán. Un pequeño paliativo antes de que la incesante campaña llegue a su cénit:

(Vía /film)

La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel

Hoy se da inicio al evento cinematográfico más importante del calendario. Para esta edición, Cannes arranca con la presentación de Blindness, película que no será propiamente latina aunque su producción esté involucrada de mucho de esa órbita: el director brasilero Fernando Meirelles, el actor mexicano Gael García Bernal y la historia basada en la novela del portugués José Saramago.

Este año, la presencia latina dentro de la competencia es mayor, gracias al prestigio y éxito obtenido mundialmente tanto en los terrenos del cine de autor como en el de género. Para empezar, al lado de Blindness se encuentran participando las siguientes películas por la Palma de Oro:

La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel. Conocemos la rigurosidad y exigencia de esta autora, uno de los nombres más importantes del cine argentino de hoy. La suya es una mirada muy personal al universo de la provincia tradicional en contacto con los aires nuevos, mirada femenina que no deja de ser más que explícita en el título de su tercera y esperada película. Ojalá esté a la altura de La ciénaga y La niña santa.

Linha de passe de Walter Salles y Daniela Thomas. El cineasta latinoamericano que mejor ha sabido hacer negocio con Hollywood y de paso se ha vendido como una especie de “autor” para algunas plateas culturosas, regresa a los festivales con este filme dirigido al alimón con su compatriota Thomas. Se trata de una nueva historia de superación de las miserias en el Brasil de hoy. Muy típico del director de Central do Brasil y Diarios de motocicleta.

Leonera de Pablo Trapero. Otro nombre de siempre mencionado dentro de la renovación del cine argentino. Trapero ha tenido una carrera descendente desde la estupenda Mundo grúa, pasando por la efectiva El bonaerense hasta llegar Familia rodante y Nacido y criado. Su nueva película habrá que esperarla por obra y gracia de algún milagro, ya que por nada ha conseguido entrar a la competencia oficial en la Costa Azul.

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Siguiendo con una pequeña tradición dentro del cine de autor, se anuncia el estreno de Tôkyô!. Se trata de una cinta de tres episodios, dirigidos por el coreano Bong Joon-Ho y los franceses Michel Gondry y Leos Carax, quienes se encargarán de llevar a la pantalla pequeñas historias teniendo como centro la capital japonesa. Tan diversos estilos reunidos alrededor de una ciudad no es algo nuevo si recordamos filmes como New York Stories o Paris, je t’aime. Vean el teaser tráiler:

(Vía Twitch)

El rumor se convirtió en anuncio y éste a su vez en realidad. The Clone Wars, el episodio perdido entre las películas dos y tres de la serie de Star Wars, llegará a los cines con todo el lujo del universo virtual. Tal parece que este imperio no pretende dar la batalla por terminada, el propio George Lucas y compañía presentaron una versión animada de varios capítulos como entremés al estreno de La venganza de los Sith, invasión planetaria ocurrida en 2005. Pues ahora todos los fieles seguidores de la resistencia tendrán motivos nuevamente para desvelarse con sus espadas luminosas y ropajes medievales. El resto, al menos se puede imaginar en una posición neutral, o pensándolo bien, de inocente víctima de los sucesos, como si fuésemos los habitantes de la luna de Endor. Tal vez, como ellos, tengamos que tomar parte en el combate alguna vez. Ahí tenéis la proclama visual colgada por el heraldo informático. La clonación arranca el 15 de agosto.

(Vía Cinematical)

Mamoru Oshii es un de los especialistas del anime más reconocidos de los últimos años. Dedicado casi en exclusividad al largometraje desde hace más de dos décadas, fue a mediados de los 90 que se haría de una celebridad internacional con su saga de Ghost in the Shell, paranoica fantasía futurista de interesantes diseños y envolvente intriga que habría de influir notoriamente en mucho del cine de acción viva (vean el caso de The Matrix).

El creador de culto, por los fans del género, estrenará este año su más reciente creación: The Sky Crawlers. Se trata de la adaptación de la novela de Hiroshi Mori, en la que vemos a un grupo de jóvenes pilotos envueltos en una confrontación en un tiempo alterno, en el cual confluyen tecnologías y referencias de lo más diversas, algo usual en el anime. El estreno oficial será el 2 de agosto y ya tiene confirmada su distribución internacional. Veremos si ocurre el milagro por acá, vayan viendo el tráiler:

(Vía Las horas perdidas)

The Lovely Bones es un proyecto que el neozelandés Peter Jackson tenía guardado buen tiempo desde el éxito de la serie de The Lord of the Rings. Tras la gigantesca King Kong, ha podido desarrollarlo con ese perfil relativamente bajo que caracterizó su mejor película: Heavenly Creatures. A partir de la novela de Alice Sebold, The Lovely Bones presentará otra alunada historia dentro de la clase media anglosajona: el crimen de una niña que, desde el cielo, contempla a su familia y decide regresar para poner las cosas claras sobre su muerte. Idea muy al estilo de Jackson y que tiene como protagonistas a la juvenil Saoirse Ronan, actriz de Atonement, Rachel Weisz y Mark Wahlberg.

Pero, al parecer, se habrían presentado algunos problemas durante el rodaje, específicamente en lo que respecta a la creación del escenario celestial que aparece en la historia. Las diferencias y los problemas creativos podrían tardar más de la cuenta, tanto que viene circulando la noticia de que la fecha original de estreno (13 de marzo del 2009, coincidiendo con festivales), podría ser cambiada hasta varios meses después. Considerando las ambiciones y el inconformismo del realizador, podemos creer que así será. A seguir aguardando.

(Vía Filmstalker)

El pasado 6 de abril se cumplieron cuatro décadas del estreno de uno de los filmes que mayores cultos, discusiones y desconciertos generales ha provocado en la historia del cine. 2001: Una odisea del espacio fue la creación obsesiva del cineasta Stanley Kubrick y el escritor inglés Arthur C. Clarke (fallecido en marzo de este año), una indagación extraña e inquietante dentro de las posibilidades de la ciencia ficción mayor, seria como la película toda.

Lo cierto es que los hallazgos estéticos de la película y su particular filosofía se han expandido como una gran sombra desde entonces. Los ambientes fríos y claustrofóbicos, la idea de la deshumanización del hombre, a la par que la sofisticación de su convivencia con la tecnología, y sobre todo su -todavía inquieta- naturaleza en busca de las respuestas hacia el siguiente largo paso que debe enfrentar, han hecho de éste uno de los paradigmas más rotundos que nos ha dejado el género (si es que aquí cabe el término) de los viajes y aventuras espaciales. Una indagación que se sale de sus bordes sin problemas y reclama su justo lugar como nunca antes se había hecho. Una creación tan misteriosa como sus propios autores.