Estreno en Perú: 10 de febrero de 2005

Esta pelicula tiene el mérito de darle densidad y emoción a una historia tan tópica como la de un minusválido (en este caso un tetrapléjico) que a contracorriente de los telefilms comunes y corrientes que buscan dar un mensaje didáctico de esperanza, solo desea la muerte anhelo que sin embargo no está reñido con la viveza y humanidad que se vive a su alrededor y dentro de él mismo. Javier Bardem en una actuación memorable ofrece esta dimensión de manera sostenida tratándose de un rol tan difícil es un deleite conmovedor escuchar su forma de hablar o contemplar sus silencios.
Alejandro Amenábar demuestra un oficio irrefutable nuevamente, aunque la pelicula no pueda evitar algunos clichés ó el esquematismo de algunos personajes. Aún así Mar Adentro es una buen pelicula representante de un tradición de hacer cine que muchos a veces miramos con recelo.

Jorge Esponda.

Esta pelicula argentina, por lo menos tiene la virtud de airear un poco nuestra cartelera local, asi que si alguien quiere ver algo de cine hispano-hablante esta es una de las pocas opciones que hay (la otra Mar Adentro sin duda es mas llamativa).
Por lo demas no hay mucho que decir, es una pelicula que apela al discurso social y denunciativo de la vida de un niño de la calle, el polaquito del titulo es casi un Gregorio porteño cruzado con Oliver Twist que se enfrenta a la realidad mas pura y dura, pero a pesar de ello conserva sus ilusiones como todo chico. Lo malo es que la pelicula lo refriega de manera tan sórdida y efectista que se convierte en casi un subproducto de telenovela, claro que con todas las libertades de la exhibición en pantalla grande.

Jorge Esponda

The Aviator

Estreno en Perú: 10 de febrero de 2005

Las mas reciente mega producción de Martin Scorsese es una notable película, en el que se impone su madurez creativa y su meticulo trabajo tanto con los actores como con los detalles de producción (visual effects incluídos). Pero lo más valioso es como adecúa este proyecto (que pasó por varias manos) a sus propias, caras y tan conocidas obsesiones.

Ahí tenemos la figura central del omnipotente y megalómano Howard Hughes (ya lo hubieramos visto a lo mejor como un personaje wellesiano) tambaleandose en la cumbre de su palacio de fantasías, acero y concreto. Del éxtasis y la embriaguez del mundo de Hollywood al estado más patético al que lo llevan sus delirios.
Sin decir nada nuevo con respecto a la gloria y miseria del ser humano, Scorsese se las arregla para introducir su particular sabiduría y crear nuevamente un retrato de autopunición tan fascinante como aquellos que protagonizara pare él Robert De Niro.

El Hughes de este film es un tipo soñador, ambicioso pero ingenuo, que mas de verlo gozar de sus paseos por las nubes, se lo intuye queriendo ser dios. Tales pretenciones segun Scorsese tendran que estrellar contra la realidad en algún momento paradojicamente casi como un castigo divino, que si bien no lo destruirá, lo dejará marcado para siempre.

En el centro de este espectáculo sobresale indudablemente Leonardo Di Caprio convertido en el nuevo actor - fetiche scorsesiano, de a pocos y sin sobresaltos se esta convirtiendo en un actor a considerar, desde su acento tejano y su absorvente pasión por los aviones hasta sus maniaticos cambios de humor y las tensiones de su obsesión por la higiene. Además destaca Cate Blanchet como Katherine Hepburn, la unica a la que la pelicula deja buen espacio para lucirse a diferencia de Gwen Stefani como Jean Harlow ó Kete Beckinsale como Ava Gardner que son habilmente colocadas como presencias fulgurantes del oropel alrededor del protagonista. Aunque si a destacar el pequeñisimo papel de Jude Law como el desfachatado Errol Flynn.

No puedo dejar de hacer acotación a la manera en la que magnificamente da una lección a todos los nuevos cineastas cultores del uso de los espectáculos de los vissual effects, los de The Aviator son breves pero precisos y originales basta citar tres: los del rodaje de Hell’s Angels (momento visual impresionante), el vuelo nocturno con Kate Hepburn y los del accidente sobre los cielos de Beverly Hills.

Espermos que con su nueva y fascinante pelicula Scorsese, cineasta admirado consiga todos los reconocimiento (vanos es cierto para quien no los necesita) que se le negaron a sus obras mayores.

Jorge Esponda.

Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events

Estreno en Perú: 3 de febrero de 2005

La más reciente pelicula de Jim Carrey, a pesar de los recursos con los que cuenta (una deslumbrante dirección artistica a la Burton) no pasa de ser un entretenimiento sin mayor vuelo, recuerda mas que todo a la primera pelicula de Harry Potter (obviamente se cuelga de la moda de esta serie). Conocemos y nos identificamos de inmediato con los pequeños protagonistas mas aún si están en contraste con el villano (un Carrey que vuelve a sus insoportables morisquetas). Afortunadamente la pelicula no comete el error de dilatarse demasiado, pero nos ofrece el pobre espectáculo de ver a una Meryl Streep chirriante y lamentable, mas aún que parece que se nos a privado definitivamente de ver en nuestras salas su estupenda actuación en The Manchurian Candidate, que para variar también fue ignorada por la academia… Es el oscar, ¿qué mas podemos decir?

Jorge Esponda.

Knafayim Shvurot

Estreno en Perú: 27 de enero de 2005

Esta película israelí es un buen ejemplo del nivel óptimo alcanzado por esta cinematografía. La desaparición del padre provoca diversas reacciones en los miembros de la familia. Ese aire melancólico es bien expresado en un film que supera los tópicos en los que alguna cinta americana de este corte hubiera caído. El padre ausente es paradógicamente una presencia que se siente, los miembros de la familia no buscan la recuperación solo porque sí, para ello deben primero examinarse a sí mismos y para ello cada cual opta por el camino que mas crea conveniete sea éste el mas indicado o no, eso la hace superar el didactismo de algún telifilm de tantos con historias similares.

Jorge Esponda.

Dir: Taylor Hackford | 152 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Jamie Foxx (Ray Charles)
Kerry Washington (Della Bea Robinson)
Regina King (Margie Hendricks)

Estreno en Perú: 27 de enero de 2005

Película que lo tiene todo para la gala del Oscar, una anécdota de superación y éxito en el sistema norteamericano en la tradición más políticamente correcta y más aún, considerando que el protagonista es el gran Ray Charles, a pesar de ello el biopic no pasan de ser glamoroso y enumerativo.

El director Taylor Hackford (Santa Bárbara, California, 1944) ya nos había entregado algunas de sus visiones sobre la música que debe haber inundado su adolescencia. Como productor de La bamba (la exitosa película biográfica sobre Ritchie Valens) y como director del documental Chuck Berry Hail! Hail! Rock’n’ Roll (sobre el eterno forjador del frenético ritmo).

Ahora con la mayor satisfacción del mundo presenta su largamente acariciado proyecto de llevar a la pantalla la vida de su ídolo y amigo de los últimos años. Ray Charles (Jamie Foxx) nos es presentado, como la tradición dicta, en todas sus facetas. Ray es aquel muchacho que viaja de la rural Georgia rumbo a las tierras del sueño y el pecado donde su talento lo llevará a superar toda dificultad (su temprana ceguera y su afición a la heroína)

La película no deja de lado cuanto detalle de la vida del músico se encuentra (muchos de los datos fueron conseguidos del propio Ray). Pero el hecho de ser meticuloso no garantiza una buena película. La estrategia de un film como este es ser lo suficientemente llamativo y lucir lo mas funcional posible para dejar a los espectadores satisfechos, cosa que han conseguido.

Así presenciamos una cinta rauda pero de pocas ideas en el interior para darle vida: el consabido regreso a la infancia buscando las raíces de los dilemas de cada momento difícil en la vida del protagonista (el recuerdo del pequeño hermano o los principios de su invidencia). Terreno trillado a pesar de la intención de humanizar a sus criaturas. (Mejores resultados le dieron los flashbacks a Hackford en Dolores Clairbone, probablemente su mejor película). Y por supuesto, luego vienen todos aquellos momentos de picardía alrededor de la dolce vita que disfruta -con sus coristas incluídas.

Por todo ello nos encontrarnos ante una película hecha con corrección pero a fin de cuentas sin demasiado vuelo. Sin embargo lo que se gana a los fans del músico (me considero uno) son los momentos guiados por los acordes de sus clásicos, tal vez los únicos momentos en los que de verdad la película se contagia de la efervescencia de lo que muestra. Así desfilan una tras otra “What’d I Say”, “Hit the Road Jack”, “Georgia on My Mind” y otras tantas.

Esta película termina por engrosar la lista de biopics que no pasan de lo glamoroso y enumerativo. Pero considerando lo irregular que es Taylor Hackford (Devil’s Advocate, Proof of Life son algunas de sus “joyitas”) es meritorio el empeño puesto en este proyecto.

Jorge Esponda.

National Treasure

Estreno en Perú: 27 de enero de 2005

National Treasure tiene todo lo que se puede esperar de ella: una anécdota divertidisimamente ingenua, y un look y recursos propios de una asociación tan astuta como la de Jerry Bruckheimer y la Disney. Siguiendo la linea de The Curse of Black Pearl es una pelicula que sin ser tan infantilizada se sigue con interés, a pesar de que se extiende mas de la cuenta. Aun así se disfruta.

Jorge Esponda

Pieces of April

Estreno en Perú: 20 de enero de 2005

Pieces of April, es una grata presencia en la cartelera actual, los desencuentros familiares siempre son carne de insufribles y bien intencionadas películas de sobremesa dominguera, aca el director Peter Hedges se las ingenia para revertir el asunto, sin irse al obvio lado de la sordidez imprime a su inconformista anécdota un costado alternativo (propio del cine independiente) pero a la vez tan emotivo alrededor de la clásica celebración del día de acción de gracias. Con una entrañable Katie Holmes (distinta a sus roles televisivos) y una notable Patricia Clarkson como la madre, es una pelicula que nadie debería perderse.

Jorge Esponda.