Akshay Kumar aparecerá al lado de Sylvester Stallone en Incredible Love

Así como lo leen, Sylvester Stallone, recientemente dedicado a la resurrección de sus personajes de antaño, participará en una película hindú. Parecía una especie de repliegue final del otrora rey de los músculos, pero según el productor Sajid Nadiadwala, será más bien un invitado especial. La película se titulará Kambakkth Ishq (Incredible Love) y se limitará a presentar al popular Sly tal cual es. La cinta se rodará en Hollywood y narrará las aventuras de un actor hindú tratando de cumplir sus sueños al otro lado del mundo, aunque para ello tenga que asumir los riesgos de un stunt man, un doble de acción. La estrella del firmamento oriental, Akshay Kumar, será quien dé vida al protagonista de esta película que al parecer no escatimará recursos para convertirse en el suceso comercial del año dentro de la poderosa y tradicional industria asiática.

A estas alturas ya hay muy poco que puedan envidiarle a la llamada Meca del cine, pero por ahí queda la fantasía irresistible de hacer comparaciones directas, y que mejor para ello que apelando a la participación de sus más idealizados personajes. Aún sin confirmarse, se anuncia que además de Stallone, su ex rival (y ex camarada de la fenecida franquicia Planet Hollywood), el gobernador de California Arnold Schwarzenegger podría también hacer su aparición en esta producción. Eso si sería algo “histórico” ¿no les parece?

(Vía Cinematical)

Otra película que se ha estrenado con relativo retraso en la cartelera peruana es Duelo de asesinos (Seraphim Falls, 2006), una de las realizaciones que de cuando en cuando se inscriben en el terreno del western. Los protagonista de la misma son los veteranos actores irlandeses Liam Neeson y Pierce Brosnan, de estilos (y capacidades) muy distintas pero que hacen un contrapunto interpretativo muy interesante. Aquí los vemos como dos personajes típicos del far west, marcados por un pasado tortuoso y en busca de una especie de redención o satisfacción final, uno como perseguidor y el otro como perseguido por motivos que aparentemente permanecen enclaustrados dentro de los horrores vividos en la Guerra Civil norteamericana. No dejen pasar la oportunidad de ver algo de mejor acción que la usual en este filme dirigido por David Von Ancken, uno de los responsables de la serie “CSI: NY”, así que garantía hay. Aquí tienen el tráiler de la película:

Hace unas horas dejó de existir a los 87 años, otra figura de la era dorada del cine norteamericano. Cyd Charisse fue una de las más caracteristicas actrices del musical especialmente en los años 50. En ese momento cumbre del género pasó por un puñado de memorables realizaciones al lado de los emblemáticos Gene Kelly y Fred Astaire, y directores como el no menos genial Vincente Minnelli. Para conseguirlo, esta chica de origen texano y vocación por el ballet, tuvo que pasar por un buen tiempo en diversos roles, algunos con baile, otros no.

Fue gracias a Cantando bajo la lluvia que obtuvo la atención de todos, a pesar de que su participación era breve. Eran escasos, pero formidables minutos en los que el camino del éxito y la sombra de la desilusión se pulseaban en este filme frenético a más no poder, mientras se contoneaba a la perfección con el gran Gene y mientras se ganaba fama por sus no menos portentosas extremidades inferiores. El camino abierto tras esa película continuarían con otras películas extraordinarias como The Band Wagon (con Astaire), la bellísima Brigadoon y la también dirigida por Kelly, It’s Always Fair Weather. Lo que vino después fue un rápido repliegue hacia la televisión tras el progresivo ocaso de los bailes cinematográficos.

Finalmente, Tula Ellice Finklea (su verdadera identidad), añadió su nombre a la leyenda este día a causa de un paro cardiaco. Pero como todos sus compañeros, la bellísima Cyd continuará perteneciendo a esa constelación colorida que apreciamos cada vez más. Aquí les dejamos con parte de su trabajo:

Baila por última vez con Cyd en otras cintas »

(Vía AFP)

Con los más diversos comentarios, acaba de estrenarse en estos días The Happening, la más reciente intriga cinematográfica de M. Night Shyamalan, director y guionista que se conserva como uno de los nombres más cotizados de la industria. De carrera corta y meteórica, sostenida por los trucos y giros que, por lo general, son el aspecto más vistoso del llamado género de los sustos. Con mayor o menor fortuna, sus películas transitan por los estallidos y las humaredas que rodean al espectáculo de magia, tal vez hasta deslizando algún afán autoral como reclamando para sí el lugar que ocupara Hitchcock en décadas anteriores. Acá le damos una pequeña mirada a su cine y su fe desde su ingreso al mundo mainstream.

El sexto sentido: El realizador de origen hindú hizo un par de filmes anteriormente, uno de ellos fue Wide Awake, el cual lo acercaba a un estilo más de fabulista, libre pero errático. Se puede decir que con menos libertades, El sexto sentido supuso un camino interesante para explorar en la filosofía religiosa que lo atraía desde el comienzo: las motivaciones y el destino. El resultado es un filme eficaz y equilibrado, un feliz reencuentro con la mejor tradición del cine de espectros. No será redonda, pero lo aparenta bastante gracias a su brillante desenlace.

Unbreakable: Tal vez lo mejor de Shyamalan. Una película concebida con ritmo sinuoso, sin duda decepcionante para los que esperaban giros y revelaciones en el sentido más convencional. Una historia original que hace referencia al mundo del cómic y a las dualidades de la religión, sin que resulte en los fallidos experimentos de algún postmoderno convencido. Por un momento, Shyamalan se convirtió en una verdadera promesa del cine norteamericano.

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El reciente estreno del filme policial Reyes de la calle, protagonizado por Keanu Reeves, ofrece la particularidad de contar como guionista a uno de los narradores más célebres y éxitosos del género en los últimos años. James Ellroy se convirtió, casi desde sus inicios, en la estrella de los relatos más sórdidos, densos y complejos que caracterizan al universo noir. Un seguidor implacable de los lejanos Dashiel Hammet, Raymond Chandler o incluso Jim Thompson, quienes también coquetearon con el cine en determinado momento. La peculiar prosa de Ellroy explora no sólo los mecanismos de la acción y los giros que fácilmente seducen a cualquier productor de Hollywood, sino que también llevan a un nivel mayor las descripciones de la corrupción, la decadencia y el pesimismo que estos provocan concluyentemente, con un gusto hasta malsano y detallista. Mucho de su universo californiano, aparentemente relajado pero lleno de leyendas de la noche y el lumpen, se ha prestado para contados intentos de adaptación y con diversos resultados. Aquí les presentamos tres de ellos:

Cop: Estrenada en 1988, esta adaptación de Blood on the Moon no tiene alguna seña particular más que la de dejarse llevar por la intriga sucia y escondida que comienza a seducir a Lloyd Hopkins. Ese policía estrella al que, como buen personaje del policial negro, su placa sólo le sirve para esconder sus pequeñas grandes debilidades detrás de su brillo. James Woods interpreta al personaje con su habitual destreza, aunque la película no consiga superar la rutina. Lo mejor está en los minutos inciales, ahí se anuncia la brutal presencia del perturbador del orden, sólo con una llamada desesperada y procaz.

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El éxito de la trilogía del personaje Jason Bourne obliga a darle una mirada más a la nutrida obra del especialista de los thrillers Robert Ludlum. Al parecer, los estudios Universal se han animado para adaptar el libro póstumo de este autor, The Sigma Protocol, publicado poco después de su muerte en 2001. Narra el descubrimiento de otro gran complot internacional por parte de un banquero que está de vacaciones por Europa. Casualidades de la vida, la malévola intriga ocurre en el mundo financiero con conexiones secretas con los remanentes del nazismo. Lo que sigue son los correteos al puro estilo del agente interpretado por Matt Damon, en medio del cual el improvisado héroe tendrá que enfrentarse con la delgada línea de la autoridad casi indiferenciada de sus poderosos enemigos.

La major, recientemente afectada por un incendio, está contando con los servicios de Art Marcum y Matt Holloway, guionistas acreditados en la taquillera Iron Man. Mientras se van dando más noticias sobre el proyecto, podemos recordar que Ludlum fue adaptado al cine por primera vez nada menos que de la mano del maestro Sam Peckinpah en su última película, The Osterman Weekend, protagonizada por los estupendos Rutger Hauer y John Hurt.

(Vía Filmstalker)

Parece que al cineasta alemán no le bastó con hastiar a las plateas con 10,000 BC. En estos momentos sigue en marcha su muy publicitado proyecto titulado sencillamernte 2012. Esto debe ser lo único simple dentro del característico despliegue efectista y volátil a más no poder que tienen todas sus películas. Pues con el fín de poder convertir este sueño en realidad y no menos conocedor del ambiente en el que trabaja, Emmerich ha conseguido hace poco que los estudios le otorgen los 200 millones de dólares proyectados para el mismo. Esto a pesar de que a su más reciente y prehistórica cinta no le fue tan bien como se esperaba.

Todo los peros parecen sobrar para los ejecutivos, pues saben que el sensacionalismo que rodea a 2012, tiene casi segura la taquilla. En este filme veremos una historia (sin duda naif) alrededor del mito maya sobre el fin del mundo que sucederá en el mencionado año. John Cusack interpretará al protagonista, un científico que en medio de sus investigaciones descubre un portal dimensional por el cual da encuentro a su doble, y ambos (agarraditos de la mano) intentarán prevenir el apocalipsis anunciado.

Como es característico en el cineasta, la cosa será aquí tan coral como se pueda para enganchar al espectador. Ya se confirmó la presencia del efectivo Chiwetel Ejiofor y al parecer también habrían llegado a un acuerdo Danny Glover, la bellísima Thandie Newton y el regordete Oliver Platt. Estos tres darán vida al presidente de Estados Unidos, su hija y el jefe del gabinete respectivamente.

Queda sólo pensar cómo Emmerich piensa romper las marcas de sus estruendosos apocalipsis anteriores en Independence Day, Godzilla o The Day After Tomorrow. ¿Bodrio a la vista?

2012, no corre riesgos y antes de que se enfríen las novedades y modas, se estrenará el 2009.

(Vía The Hollywood Reporter)

La Palma de Oro del Festival de Cannes ha recaído este año en un filme francés, algo que no ocurría en más de dos décadas. El cineasta Laurent Cantet pertenece al grupo de realizadores más interesantes surgidos a fines de los 90 en esta cinematografía. A pesar de tener una obra todavía breve, se pueden distinguir en ella preocupaciones constantes, así como un estilo de apariencia austera y funcional. Eso es lo que parece confirmar en Entre les murs. Una historia personal dentro de la unificada Europa del siglo XXI, para la que ha elegido el mejor lugar para representarla: una escuela a la que acuden todos, los chicos bien y los que están hechos por los golpes de la vida, el lugar donde confluyen los más típicamente franceses y los inmigrantes.

Esperando poder ver pronto su celebrada película, vamos a darle una somera mirada a la obra de este realizador a través de sus tres películas anteriores. Ya habrá momento para extenderse sobre cada una de ellas:

Recursos humanos: Debut interesante, preciso, contundente. El cineasta le dedica este filme al mundo del trabajador y su empleador. Interacción en la que el protagonista funge de mediador. A su modo el joven ejecutivo regresa convertido en el nuevo europeo. Personaje que Cantet convierte en un ambicioso y audaz arribista traicionado por su conciencia. Lo mejor es la tensión entre ambas partes que van cambiando de lugar en la balanza personal del héroe. La fábrica se convierte en la patria dividida por el siempre espinoso tema de la justicia laboral.

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