Parece que al cineasta alemán no le bastó con hastiar a las plateas con 10,000 BC. En estos momentos sigue en marcha su muy publicitado proyecto titulado sencillamernte 2012. Esto debe ser lo único simple dentro del característico despliegue efectista y volátil a más no poder que tienen todas sus películas. Pues con el fín de poder convertir este sueño en realidad y no menos conocedor del ambiente en el que trabaja, Emmerich ha conseguido hace poco que los estudios le otorgen los 200 millones de dólares proyectados para el mismo. Esto a pesar de que a su más reciente y prehistórica cinta no le fue tan bien como se esperaba.

Todo los peros parecen sobrar para los ejecutivos, pues saben que el sensacionalismo que rodea a 2012, tiene casi segura la taquilla. En este filme veremos una historia (sin duda naif) alrededor del mito maya sobre el fin del mundo que sucederá en el mencionado año. John Cusack interpretará al protagonista, un científico que en medio de sus investigaciones descubre un portal dimensional por el cual da encuentro a su doble, y ambos (agarraditos de la mano) intentarán prevenir el apocalipsis anunciado.

Como es característico en el cineasta, la cosa será aquí tan coral como se pueda para enganchar al espectador. Ya se confirmó la presencia del efectivo Chiwetel Ejiofor y al parecer también habrían llegado a un acuerdo Danny Glover, la bellísima Thandie Newton y el regordete Oliver Platt. Estos tres darán vida al presidente de Estados Unidos, su hija y el jefe del gabinete respectivamente.

Queda sólo pensar cómo Emmerich piensa romper las marcas de sus estruendosos apocalipsis anteriores en Independence Day, Godzilla o The Day After Tomorrow. ¿Bodrio a la vista?

2012, no corre riesgos y antes de que se enfríen las novedades y modas, se estrenará el 2009.

(Vía The Hollywood Reporter)

La Palma de Oro del Festival de Cannes ha recaído este año en un filme francés, algo que no ocurría en más de dos décadas. El cineasta Laurent Cantet pertenece al grupo de realizadores más interesantes surgidos a fines de los 90 en esta cinematografía. A pesar de tener una obra todavía breve, se pueden distinguir en ella preocupaciones constantes, así como un estilo de apariencia austera y funcional. Eso es lo que parece confirmar en Entre les murs. Una historia personal dentro de la unificada Europa del siglo XXI, para la que ha elegido el mejor lugar para representarla: una escuela a la que acuden todos, los chicos bien y los que están hechos por los golpes de la vida, el lugar donde confluyen los más típicamente franceses y los inmigrantes.

Esperando poder ver pronto su celebrada película, vamos a darle una somera mirada a la obra de este realizador a través de sus tres películas anteriores. Ya habrá momento para extenderse sobre cada una de ellas:

Recursos humanos: Debut interesante, preciso, contundente. El cineasta le dedica este filme al mundo del trabajador y su empleador. Interacción en la que el protagonista funge de mediador. A su modo el joven ejecutivo regresa convertido en el nuevo europeo. Personaje que Cantet convierte en un ambicioso y audaz arribista traicionado por su conciencia. Lo mejor es la tensión entre ambas partes que van cambiando de lugar en la balanza personal del héroe. La fábrica se convierte en la patria dividida por el siempre espinoso tema de la justicia laboral.

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Confirmada finalmente, tras bastante tiempo de estar siendo anunciada, la adaptación de esta novela del escritor brasileño más vendedor de los últimos años iniciará dentro de poco su camino hacia el cine. El alquimista de Paul Coelho llegará por cuenta del no menos conocido actor Laurence Fishburne, quien desde hace bastante entabló amistad con el autor, y fuera el único nombre conocido desde que la cosa era sólo un rumor.

Fishburne se ha comprometido tanto con el tema que fueron sus esfuerzos los que terminaron convenciendo al productor Harvey Weinstein. La luz verde se ha encendido para esta producción con un presupuesto de 60 millones de dólares, mientras que la dirección correrá por parte del propio Laurence quien anteriormente había asumido ese rol en la película Once in the Life. Él mismo asegura:

Este es un libro por el cual he sido verdaderamente inspirado y he aceptado personalmente a producirlo y dirigirlo. El alquimista es simple y espiritual, el guión reflejará eso. El libro significa tanto para la gente a un nivel espiritual aún, además hay una gran historia de amor en él. Es una historia increíblemente conmovedora, emocional.

Pienso que esta historia funcionará como puente hacia el Medio Oriente. En él, el libro ha sido un éxito abrumador. Ese es un mundo que necesitamos conocer más y con el cual debemos extender un puente. Esta película puede ser como un curandero en la región, juntando más el Occidente y el Oriente, especialmente el Medio Oriente.

El buen Larry parece bastante entusiasmado y tiene por qué, fácilmente tiene un material para blockbuster, y que lo diga la numerosa legión de admiradores de Coelho y de este libro en particular. Aunque para muchos de nosotros este escritor, pretendidamente trascendentalista, nos parece sólo un vendedor de cebo de culebra (o la versión en narrativa de Deepak Chopra), no podemos negar que el lado épico fantástico de su relato acaricia desde su concepción el ideal cinematográfico. ¡Así que a esperar o a temblar!

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Siempre tratando de decir la última palabra en cuanto al paranoico tema de los muertos vivientes en el cine, el veterano creador de los ejércitos de zombies George A. Romero, regresa una vez más al ruedo. Esta semana ingresa a la cartelera peruana El diario de los muertos, que parece ser su recapitulación final, su cine dentro del cine. Al menos de algo le sirvió la moda zombie que se desató en estos años virulentos con sus hiperkinéticos y hambrientos protagonistas. Vale la ocasión para acompañarlo y recordar su viaje, de momentos memorables para el cine, con estos compañeros de toda su vida.

La noche de los muertos vivientes: La película que definió el plan de invasión. 1968 es el año de su nacimiento en una noche y una aventura casi westerniana, en la que el debutante Romero se extiende con garra y maestría por sobre todos los moldes del terror filmico hasta entonces, para subvertirlo bajo la autoconciencia, la alegoria sociopolítica y un afán revulsivo que aún permanecen en la cumbre de lo más perturbador. Uno de los filmes más angustiantes y concentrados que se haya visto.

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Bobby Deerfield
Dir. Sydney Pollack | 124 min. | EE.UU

Intérpretes: Al Pacino (Bobby Deerfield), Marthe Keller (Lillian Morelli), Anny Duperey (Lydia), Walter McGinn (Leonard), Romolo Valli (Tío Luigi), Stephan Meldegg (Karl Holtzmann), Jaime Sánchez (Delvecchio), Norm Nielsen (El mago)

A su modo, el filme fue uno de los intentos más arriesgados de su director por acercarse a la categoría de “autor”. Una realización que no se sujetara tan cómodamente a los códigos más reconocibles del estilo norteamericano, hasta el punto de olvidarse de los motivos locales que forjaron su carrera hasta ese momento, casi un viaje de placer y reflexión hacia la fantaseada Europa y su tradición, especialmente la mediterránea. Bobby Deerfield es un personaje hecho a la medida de aquellos héroes del cine francés e italiano de la época. En afán no poco ambicioso, Pollack se da el lujo de intentar desconcertar a su audiencia con semejante giro.

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La mítica banda de Los Angeles siempre ha estado vinculada al cine. Desde el afortunado encuentro de Jim Morrison y Ray Manzarek en la escuela de cine de la UCLA, pasando por sus múltiples referencias cinefilas dentro de sus temas, hasta la presencia de sus más célebres composiciones en diversas producciones cinematográficas (la más citada es sin duda “The End”, sonando tenebrosa en Apocalypse Now). Sin embargo, su presencia más recordada en el celuloide fue la cinta biográfica que Oliver Stone realizara en 1991 con Val Kilmer convertido en el intérprete de las maravillosas People Are Strange y Moonlight Drive.

Ahora los compañeros sobrevivientes, que estuvieran hace poco en Perú rebautizados como Riders on the Storm (debido a los problemas que Ray y Robbie Krieger tienen con el baterista John Densmore), anuncian la realización de un documental que declaran como la verdadera y definitiva versión de la leyenda del grupo. Manzarek, tecladista y líder actual del grupo, ha declarado que el nuevo film recogerá los diversos momentos que se sucedieron en la agitada vida de la banda y no solo ese lado mítico y malditista con el que siempre se ha asociado al grupo; y amplia: “Absolutamente, ese es el punto de todo. Lo que nunca se ha visto. Esta es la versión anti Oliver Stone. Esta será la verdadera historia de The Doors.”

Veremos que se trae este proyecto, el cual tiene planificado su estreno para dentro de seis meses. ¿Nos queda todavía mucho por conocer acerca del llamado Rey Lagarto y sus compañeros? Eso está por verse.

La vida, humores, tragedias y quimeras de The Doors volverán pronto a las pantallas

(Vía Filmstalker)

Un estreno, en verdad curioso, que se espera para fin de año, es el nuevo trabajo de David Fincher. Se trata de The Curious Case of Benjamin Button, con el que va más allá del cierto anacronismo que le gustó practicar en Zodiac. La película, basada en un cuento de F. Scott Fitzgerald, narra la vida del personaje del título a inicios del siglo XX. La extraña condición que lo caracteriza es que llega al mundo con todas las características de la vejez y su recorrido vital se desarrollará literalmente a la inversa. La original historia, muy al estilo de su autor, gira entre la crónica social y la nostalgia. Veremos cómo hace Fincher para trasladarla a la pantalla, más aún teniendo a dos protagonistas como Brad Pitt y Cate Blanchett. El tráiler ya nos da gran curiosidad. Curiosamente, por ahora solo se ha publicado la versión en español:

(Vía /film)

Hace poco se supo que el siguiente documental de Martin Scorsese sería sobre el legendario Bob Marley. Lástima, ha tenido que dejar la producción por una agenda repleta de compromisos (entre ellos, su próxima ficción, Shutter Island). Por lo meticuloso de su trabajo, el gran Marty debe haber considerado que el plazo para el estreno no lo podría concretar con seguridad para el 2010, cuando se cumple el 65 aniversario del nacimiento del rey del reggae.

Ahora será el ganador del Oscar Jonathan Demme quien tome la dirección del proyecto, el cual se encontraba bastante avanzado por el impulso de la propia familia del músico. Aunque no nos causa el mismo entusiasmo, esperaremos lo que se traiga este documental sobre el maestro, siempre habrá motivo para volver a su arte. Mientras tanto, apreciemos un breve momento con Bob y lo mejor que sabía hacer:

(Vía Cinematical)