En la premiación de la Academia del año 1998, se logró reunir a varios de los ganadores del Oscar a mejor actor y mejor actriz en un papel principal y de reparto así como Oscar honorario y juvenil. La presentación estuvo a cargo de Susan Sarandon, quien en cierto momento comenta con algo de humor que los homenajeados continúan acomodándose en sus lugares.

Se puede reconocer sin mucha dificultad a actores de la talla de Sean Connery, Ann Bancroft, Kathy Bates, Ernest Borgnine, Ellen Burnstyn, Michael Cane, Cher, Robert DeNiro entre otros, asímismo películas como West Side Story, Los intocables, El padrino, Tender Mercies, Atrapado sin salida y Un tranvía llamado deseo. La premiada más antigua que puedo distinguir es Jennifer Jones por The Song of Bernadette del año 1943 y el más reciente, en aquella época, es Cuba Gooding Jr. por Jerry Maguire (1996).

Las imágenes son por demás entrañables y me causó cierta nostalgia el poder recordar filmes e intérpretes que han recibido este galardón a través de los años. Disfrútenlo:

Actualización [2:00 p.m.]: El video ya fue, la gente de la Academia está sacando todos estos clips de YouTube. Si lo consiguen de otra fuente (Google Video, Dailymotion), avisennos por favor.

El 2006 no ha sido un año prolífico en películas que consideremos al menos aceptables. Según gente ligada a la industria de Hollywood, éste ha sido uno de los peores años en recaudación. Yo me preguntó, ¿no será acaso que la mala calidad de sus películas tendrá algo que ver? ¿Lógico, no? Siempre, como no, estará ahí el cine que se hace en otras partes del mundo, incluido nuestro país, para encontrar frescura y creatividad, sosteniéndose con uñas y dientes en una cartelera cada vez más sosa y monótona, que no ofrece variedad de títulos ni autores.

En fin, aquí les presento un pequeño recuento de lo que pude ver este año, con la salvedad que me he perdido de películas obligatorias como Volver, Los infiltrados, Mariposa negra (¿?) entre otras. No hago un ránking porque para eso están las radios.

Lo mejor del año

Paraíso ahora. En cualquier enfrentamiento siempre es bueno escuchar las dos caras de la historia. Y pocas veces el punto de vista de los suicidas palestinos (los “malos”, como a algunos les gusta llamar a ciertos grupos de personas) es presentado tan directo y cercano como lo es en esta cinta.

Flores rotas. Sí pues, Jim Jarmusch es un genio. Que silencios para más incómodos, que tristeza tan penetrante, que humor tan fino, que mujeres tan bellas. ¿Algo más que agregar?

Match Point. Tras un descanso creativo (es lo único que se me puede ocurrir), el maestro Woody Allen llega con esta notable cinta, que ronda entre el thriller, romance y el humor negro. Nota curiosa, a varios de mis amigos casados les gustó este filme.

Secreto en la montaña. Fuera de la polémica, justificada o no, generada por esta cinta, no se puede negar que la historia de amor de los dos vaqueros es contada de manera sublime por Ang Lee en este filme, que pese a su calidad artística, tuvo que ceder el Oscar a Mejor película a Alto impacto.

V de venganza. ¿Un cómic político en plena era Bush?

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Ayer culminó la 39ª edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, la ganadora a mejor película fue la alemana Requiem. La película se basa en la historia real de una joven universitaria que muere de inanición tras haber sido exorcizada en Miltenber, Alemania. Otras películas premiadas son la coreana The Host de Jang Heui-Cheol (Mejores efectos especiales) así como Homecoming de Joe Dante (Premio especial del Jurado), perteneciente a la serie Masters of Horror, muy pronto a estrenarse vía el canal de cable FX.

Como cita la propia página oficial, el Festival de Sitges es el primero en su naturaleza en todo el mundo, teniendo este año entre sus principales atracciones muestras restrospectivas dedicadas a Alejandro Jordowsky y David Lynch entre otros, así como el premio La Màquina del Temps para Alejandro Amenábar.

Aquí la lista de las premios principales:

Mejor película
Requiem, de Hans-Christian Schmid (en la foto).

Mejor actriz
Sandra Hüller, por Requiem

Mejor actor
(Ex aequo)
Thomas Krestchmann, por Grimm Love
Thomas Huber, por Grimm Love

Mejor director
Martin Weisz, por Grimm Love

Premio Especial del Jurado
Homecoming (Masters of Horror), de Joe Dante.

Un polémico film británico sobre un ficticio asesinato del presidente norteamericano George W. Bush ha encendido el fuego de la polémica antes de su estreno en el Festival de Cine de Toronto.

Death of a President (La muerte de un presidente) está filmado en forma de documental usando un conjunto de metrajes de archivo y efectos especiales generados por computadora para narrar la historia del asesinato de un presidente.

En el film, Bush es confrontado por una gran mítin antibélico cuando llega a Chicago en octubre del 2007 para dar un discurso a líderes empresariales. Bush se encuentra imperturbable por la demostración, se adelanta a ésta y es derribado por un francotirador al salir del recinto. La histeria se encienda aun más cuando la investigación realizada por el “aparato de estado” rápidamente vuelve su atención en un hombre nacido en Syria.

“Creo que está destinada en convertirse en la película favorita de Michael Moore en el festival”, comenta el crítico canandiense Richard Crouse. “Será una de las películas más controversiales de este festival con toda seguridad”.

La Casa Blanca declinó comentar el tema diciendo que no le hará honor al film con una respuesta. Material promocional describe al film como una “provocadora crítica del panorama político actual estadounidense”.

(Via MSN News)

Enlaces relacionados:

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United 93
Dir. Paul Greengrass | 111 min. | EE.UU. - Reino Unido - Francia

Intérpretes:
Christian Clemenson (Thomas E. Burnett, Jr.), Trish Gates (Sandra Bradshaw), Polly Adams (Deborah Welsh), Cheyenne Jackson (Mark Bingham), Opal Alladin (CeeCee Lyles), Gary Commock (LeRoy Homer)

Estreno en Perú: 30 de agosto del 2006

El día 11 de setiembre del 2001, cuatro aviones fueron secuestrados en el aire por extremistas islámicos, tres de ellos alcanzaron su destino, las dos torres gemelas del World Trade Center y el Pentágono. El cuarto era el vuelo 93 de United Airlines que estaba dirigido hacia la Casa Blanca. La cinta narra, basándose en hechos reales, el destino de los pasajeros de aquel fatídico día.

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Lady in the Water
Dir. M. Night Shyamalan | 110 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Paul Giamatti (Cleveland Heep)
Bryce Dallas Howard (Story)
Jeffrey Wright (Mr. Dury)
Bob Balaban (Mr. Farber)
M. Night Shyamalan (Vick)
Freddy Rodríguez (Reggie)

Estreno en Perú: 10 de agosto del 2006

Cleveland Heep es el conserje de un complejo de departamentos. Nada parece alterar su monótona existencia, hasta que llega a su vida Story, una habitante del mundo acuático a quien tendrá que ayudar a regresar a su mundo. Para lograrlo contará con el apoyo de sus vecinos, preparando un ritual mágico y enfrentándose a seres malignos que evitarán por todos los medios que se cumpla la leyenda.

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Tal y como ocurrió con la función de Capote del jueves 3 de agosto, Transamérica tampoco logró llenar la sala en su totalidad, algo que en lo particular no me molestó ya que debido al limitado espacio entre butacas hace un poco más cómoda la ubicación en la Sala Roja del CCPUCP.

El personaje central de la cinta es Bree Osbourne, una transexual que está a pocos días de someterse a la operación que la convertirá finalmente en una mujer “de verdad”. La aparición de un hijo que no conoce trastoca drásticamente su vida, y la confrontación con el vástago la hará reflexionar sobre su propia existencia.

El film en sí navega entre el drama y la comedia, en donde la actriz Felicity Hoffman recrea con sobriedad un personaje bastante difícil. Lástima que un tema tan singular haya tenido que recurrir a conocidas fórmulas de las típicas comedias norteamericanas y de algunas road movies dizque independientes. Pero dejando de lado estas consideraciones, el film es entretenido y nos muestra el pocas veces retratado “día a día” de un transexual, su lucha constante por ser físicamente lo que la naturaleza no lo deja ser, aunque emocionalmente tenga las cosas más que claras.

Capote, una de las películas más esperadas del Festival ElCine en la sección “Presentaciones especiales” se estrenó ayer 3 de agosto, pero para mi sorpresa la sala estuvo copada solo al 80% aproximadamente. Los que asistimos tuvimos que esperar hasta pocos minutos antes de la hora indicada (10 p.m.) para ingresar a la sala ya que se estaba proyectando el film Volver de Pedro Almodóvar.

La espera sin embargo valió la pena. Capote es una cinta con una fotografía atípica en Hollywood porque es pausada, calmada, bastante realista. Philip Seymour Hoffman representa magistralmente al enigmático y excéntrico Truman Capote sin ninguna exageración ni sobresalto. Lo acompaña Catherine Keener interpretando a su entrañable amiga y también escritora Harper Lee, autora de “Matar a un ruiseñor” (de la cual también se hizo una gran película en los años 60).

El único reparo que le puedo hacer al film es que mientras la mayoría de personas esperaba una biografía completa del escritor, la cinta más bien se centra principalmente en la investigación sobre el asesinato de la familia Clutter en 1959 cometido por dos ex presidiarios, Richard Hickock y Perry Smith. Este último entablará una singular amistad con Capote y que le permitirá completar su novela “A sangre fría” y convertirlo en el autor más renombrado de Estados Unidos en su momento.

En conjunto el film deja un sabor agradable pues se trata de un producto por demás correcto e interesante con actuaciones sobresalientes y mostrando, como pocas veces se ha visto, el retrato de un personaje tan peculiar como lo fue Truman Capote.