El cielo, la tierra y la lluvia fue, sin lugar a dudas, la película más interesante que vi en la Competencia Internacional del último BAFICI, pero como ya nos lamentamos, no ganó ni un solo premio. Sin embargo, su director José Luis Torres Leiva ya recibió el debido reconocimiento por su película en otros festivales, como en Rotterdam, donde también recibió el premio de fundación Hubert Bals. Horas antes de que sea la ceremonia de premiación del BAFICI, mi amiga eslovena Sabina Dogic y yo nos encontramos con José Luis para hacer una pequeña entrevista en la que, entre otros aspectos, se menciona la notable dirección fotográfica de El cielo, la tierra y la lluvia, que estuvo a cargo de Inti Briones, reconocido profesional peruano que trabaja regularmente con autores de la talla del cineasta chileno Raúl Ruiz. Al finalizar el diálogo, le comenté acerca de este blog a un sorprendido José Luis, que reconoció ser asiduo lector de Cinencuentro. Vean la conversa a continuación:

No vi todas, así que no podré hacer una predicción precisa, pero sí les puedo dar mis impresiones de las películas que llegué a ver. En total he visto 28 películas, entre ellas sólo 10 están en Competencia Internacional y de Cine del Futuro, ninguna en Competencia Argentina. Hoy a las 8 p.m. se anunciarán los ganadores en la ceremonia de clausura y premiación.

Selección Oficial Internacional

Esta categoría está conformada por dieciocho largometrajes en 35 mm y HD, deben ser óperas primas o las segundas películas de los realizadores. Yo llegué a ver sólo siete hasta ahora, me quedé con ganas de ver Flower in the Pocket, Ballast, Mange ceci est mon corps, Cochochi e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo. Los largometrajes competirán por los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y el Premio Especial del Jurado. Acá, en orden de preferencia, las que llegué a ver.

El cielo, la tierra y la lluvia. Dir. José Luis Torres Leiva (Chile)
Esta es mi apuesta por el premio a Mejor Película o Premio Especial del Jurado, pero de seguro no se va con las manos vacías, es la película mejor trabajada que vi en competencia. José Luis demuestra una madurez cinematográfica en cada encuadre repleto de información. La relación entre el hábitat y el habitante se hace indiscernible, de ahí el nombre de la película. El cielo y la tierra se encuentran tan cerca pero tan lejos, son dos entes que se pueden ver pero no fusionar. Ante esta imposibilidad y para combatir la soledad nace la expresión, las emociones, el arte. Sin ellas no existirían verdaderas relaciones humanas, ellas son la lluvia que crea el cielo para poder acariciar a la tierra. Esta película ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Rotterdam y también recibió el apoyo de innumerables fondos internacionales como el Fonds Sud de Francia y el mismo Hubert Bals de Holanda (vale la pena mencionar que la hermosa fotografía de la película estuvo a cargo del peruano radicado en Chile, Inti Briones).

Help Me Eros. Dir. Lee Kang-Sheng (Taiwán)
No sé qué más pueda decir de esta película después de los posts anteriores. Sólo que lo más probable es que Lee gane el premio a Mejor Actor, no porque sea un mal director, sino porque puede influir en la decisión el hecho de ser uno de los pocos actores presentes en el BAFICI con película en competencia y además ser uno de los mejores actores asiáticos del momento.

Night Train. Dir. Diao Yinan (China)
Película densa con algunos puntos símiles a El cielo, la tierra y la lluvia. En medio de la China industrial, una solitaria policía de corte, insegura y desesperada cuando está vestida de ciudadana, es encargada de la ejecución de una prostituta que mató a su chulo. Este acto desencadenará varios eventos en un filme que incursiona tanto en la soledad como en la venganza, una película tan política como intimista. A mi gusto, tiene considerables posibilidades de ganar el Premio FIPRESCI y a Mejor Actriz para Dan Liu.

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Lo prometido es deuda. Aquí presentamos el diálogo improvisado que unos cuantos periodistas y espectadores en el BAFICI tuvimos con Lee Kang-Sheng, luego de su presentación formal, hace unos días.

Disfruten la conversa.

John Giavito es un documentalista estadounidense de izquierda que participa en la Selección Oficial Internacional con su película Profit Motive and the Whispering Wind. No es la primera vez que visita Buenos Aires, en el 2001 ganó el Premio del Jurado con The Mad Songs of Fernanda Hussein. Su nueva entrega busca revalidar la historia de Estados Unidos dándole el merecido reconocimiento a las “minorías problemáticas” entre las cuales están los nativos norteamericanos, los afroamericanos, las mujeres y los grupos relegados en general. Gianvito crea un poema visual, basándose en el libro A People’s History of the United States del historiador Howard Zinn, lleno de planos fijos de lápidas y monumentos históricos que hacen sentir la ausencia del movimiento, el tiempo y de las personas, que aparecerán recién en el emotivo final, pero no como individuos sino como una sola fuerza tratando de cambiar al mundo.

Ya que no sólo los directores tienen algo que decir en el BAFICI, hablé un rato con Nahuel Viale. Me contó un poco acerca de la nueva película en la que actúa: Cómo estar muerto/Como estar muerto de Manuel Ferrari, que participa en la sección de Cine del Futuro. Luego que un guardia de seguridad nos cuadró por grabar a pesar de tener acreditaciones ambos, nos fuimos a dar una vuelta por el Meeting Point del Abasto, mientras él me hablaba de las películas que vio hasta el momento.

Nahuel ya participó antes en el BAFICI con la película Glue de Alexis Dos Santos, que terminó con el Premio a Mejor Película Argentina en la octava edición del festival. Hoy martes 15 es el estreno oficial de Cómo estar muerto / Como estar muerto, a las 18.30 en el Hoyts Abasto.

Lee Kang-Sheng no trata de ocultar las inevitables influencias de Tsai Ming-Liang en su obra ni tampoco intenta forzar una diferenciación, y eso es lo que se ve en Help Me Eros. Por un lado, podemos notar el sello de único plano profundo fijo por escena que se justifica ante la intervención del mismo director de fotografía que trabaja con Tsai. También podríamos reconocer la misma crítica que en La nube errante, aquella que concierne la carencia de amor y combustible vital que en ésta se sugiere por la falta de agua y sobreabundancia de sandías, mientras que en Help Me Eros se ubica en la escasez de naturaleza, de plantas, de oxígeno y la demasía de luces de neón, asfalto y bellas chicas vestidas como strippers. Pero eso sí, en tan sólo una escena de esta película, Lee dice más que en toda la filmografía compartida con Tsai (Lee es actor habitual de las películas de Ming-Liang).

Lee Kan-Sheng interpreta en Help Me Eros a un solitario accionista en quiebra, cuya única confidente es una robusta operadora social en una línea de ayuda para posibles suicidas que no es tan buena en su trabajo. Lo único verde en su hábitat son las plantas de marihuana que cultiva en su guardarropas, les dedica obsesivamente todo su tiempo y dióxido de carbono para que ellas le den a cambio un poco de anestesia vital.

Luego de la proyección, Lee y su traductor nos ofrecieron un breve diálogo donde todos pudimos apreciar su gran carisma, y lo vimos aún más en una pequeña conversa que tuvimos unos cuantos con él en medio del Meeting Point del Bafici. Acá el video del primer encuentro:

Luego de recibir el Premio Fipresci a Mejor Película Latinoamericana del año, Carlos Reygadas dialogó con el crítico Diego Lerer y el público en la sala donde se proyectó Luz silenciosa (Stellet Licht). Mientras la crítica no se cansa de repetir “bressoniano”, “remake de Dreyer” o “esculpe en el tiempo” cuando hablan de sus películas, Reygadas confesó haberse inspirado en el protector de pantalla de su Mac mientras escuchaba a Sigur Rós para las famosas secuencias del amanecer y el atardecer de su tercer largometraje, demostrando que la inspiración también puede devenir de lo banal y del mundo real.

(La luz silenciosa de la sala no permitió una mejor resolución del video, pero felizmente sí se escuchan muy claras las palabras de Reygadas).

¿Soy lo que dice mi DNI? ¿Soy mi religión? ¿Mi cultura, mi raza? ¿Soy mi cuerpo? ¿Soy de donde vivo? ¿Soy mi acento? ¿Soy los prejuicios que me persiguen? ¿Soy las películas que me retratan? ¿Soy mi familia? ¿Soy la música que escucho? ¿La ropa? ¿Mi trabajo? ¿Soy mi pasado? ¿Yo sigo siendo yo si pierdo todo esto?

Estas son el tipo de preguntas que acosan a lo largo de la película al pobre y torpe Yacine, hijo de argelinos y protagonista de Andalucía, interpretado genialmente por Samir Guesmi. También son las que te haces al ver la película, y alguna vez le habrán causado una crisis de identidad al director Alain Gomis, de padre senegalés y madre francesa.

Yacine es descendiente de argelinos (no senegalés como dice equivocadamente el primer número de “Sin Aliento”, el diario oficial del BAFICI), pero vivió toda su vida en París en medio del racismo y de la segregación. Esto lo conlleva a estar en búsqueda de una identidad, en busca de una imagen sólida de sí mismo tras llevar un voluble estilo de vida lleno de incertidumbres sin hogar fijo (vive en una casa rodante), sin trabajo fijo y encuentros sexuales fugaces (¿acostarse con mujeres hermosas lo vuelve igual de atractivo?). Yacine, exiliado de su propia familia porque su padre se convirtió al catolicismo, se sujeta a su religión como máximo lazo de identidad como no pocos emigrantes árabes. Lo seguimos mientras busca respuestas en lugares equivocados, pero termina encontrándolas entre los indigentes que conoce en su trabajo social y al ver a una Francia encarnada en una estable familia rica que lo deja entrar a su casa y lo invita a quedarse a cenar.

Andalucía es una película francesa refrescante, graciosa (hasta se burla del cine francés de época) y por momentos onírica que participa en la Selección Oficial Internacional. Es una película llena de preguntas y de drásticos altibajos emocionales con la que nos podemos identificar perfectamente todos nosotros, los poco afortunados que seguimos buscándonos a nosotros mismos dentro de un mundo globalizado lleno de tantas influencias culturales y mudanzas internacionales.

¿Soy el manyas, el alucina, o el weon? ¿Soy Polvos Azules? ¿Soy la carapulcra o el ceviche? ¿Soy Mañana te cuento 2? ¿Soy la creatividad peruana de la que habla Inca Kola? Esto fue parte del fusilamiento de preguntas que me hice al estar exiliado en Buenos Aires, el equivalente a París en América del Sur, y tras ver esta película revivió aún más el estado líquido de mi identidad.