Este viernes 16 será una fecha de suma importancia para la industria cinematográfica argentina y latinoamericana, por primera vez se inaugura un festival de cine que se proyecta a ser de clase A a nivel mundial, como ya habíamos anunciado en esta página. San Luis Cine pretende estar a la altura de Cannes, Berlín, o Venecia, dejando en un segundo plano a los ya conocidos BAFICI y Mar del Plata. Todo esto es posible gracias al responsable del financiamiento del evento: el Gobierno de San Luis. Esta provincia posee una ley de cine que establece al séptimo arte como la base de las actividades económicas locales, es aquí donde se realizan la mayoría de producciones cinematográficas del país por sus bajos costos de producción y estudios menos acaparados que los de Buenos Aires (acaba de inaugurar un estudio que costó nada menos que 2,2 millones de dólares). Y por medio de la visita de directores, productores, distribuidores y actores, se pretende mostrar al mundo las posibilidades cinematográficas de la provincia para lograr futuras coproducciones internacionales. Todo un ejemplo a seguir.

Los organizadores se esforzaron para asegurar la presencia de películas con unos jugosos premios: U$50.000 al mejor largometraje, U$10.000 al mejor documental y U$5.000 al mejor cortometraje. Y por si fuera poco, para asegurar la presencia de cinéfilos, dejan gratuitas las entradas a todas las funciones del festival. Sin embargo, basta con ver a David Cronenberg presentando su nuevo largometraje Eastern Promises para asegurar mi presencia. Y él no será la única personalidad atractiva del festival, también podremos ver a Catherine Denueve recibiendo un premio por su trayectoria, recordemos a la mítica actriz en películas como Repulsión, Belle de jour y Los paraguas de Cherburgo. También podremos ver a Geraldine Chaplin como presidenta del jurado, al cineasta iraní Abbas Kiarostami, a la actriz española Emma Suárez, y a Viggo Mortesen compartiendo reparto con Naomi Watts y Vincent Cassel en la nueva película de Cronenberg.

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Finalizó el 8° Buenos Aires Rojo Sangre, festival que se me vino inesperadamente y al cual terminé encariñándome. Si bien había estado en el BAFICI a principios de abril, el BARS me tocó más hacia lo emocional. Y es que las películas que vi en este festival me causaron reacciones extremas: las amé (Filmatrón, We are the Strange) o las detesté (Snuff 102). Nunca pude irme con ese horrible sentimiento de indiferencia, aquel sentimiento que no te dan ganas de comentar (ni de postear). Incluso, algunos terribles errores de proyección (repetición de rollo en Guerreros del viento, VCD (¡!) rayado en Wonderful Days, volumen demasiado alto en varias ocasiones, etc.) y el formato ultra independiente y sencillo del festival (entre las fotos miren la caja de votos y mi credencial sin apellido) hicieron de esta una experiencia más íntima e interesante.

Sin embargo, nunca le perdonaré al jurado el no premiar a la marvillosamente extraña We are the Strange de M dot Strange (valga la triple redundancia). Por otro lado, una pequeña recomendación que le daría a los organizadores sería la de preocuparse más por la calidad que por la cantidad de largometrajes nacionales proyectados. La pasé muy mal (pero riéndome de incredulidad) viendo ese insoportable video amateur de YouTube disfrazado de un largometraje llamado El intruso. Aprendí que es posible hacer hacer absolutamente todo mal en una sola película, pero aún no entiendo como aquella película pasó por si quiera el mínimo criterio de selección.

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La ganadora On Evil Grounds de Peter Koller

En una ceremonia verdaderamente sencilla se premió a los ganadores del VIII Festival de cine independiente de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre. El ganador de la noche fue On Evil Grounds, film austríaco que se define como un encuentro entre Sergio Leone y Tom y Jerry. La película es una delirante combinación de ultraviolencia y humor slapstick en un estilo de spagguetti western. Trata de una joven pareja que decide comprar un desván situado en una fábrica desmantelada y abandonada, pero el dueño loco de la fábrica, y su colega, un agente inmobiliario, han estado secuestrando y torturando a jóvenes e inocentes parejas. Y como se era de esperar Filmatrón ganó el Premio del Público siendo proyectado tan solo una vez.

Competencia Internacional de Largometrajes

• Mejor Película: On Evil Grounds (Austria)
• Mejor Director: Peter Koller por On Evil Grounds (Austria)
• Mejor Guión: Demián Rugna por La Última Entrada (Argentina)
• Mejor Actor: Rino Diana en Il Bosco Fuori (Italia)
• Mejor Actriz: Victoria Maurette en Left for Dead (USA)
• Mención honrosa por montaje: On Evil Grounds (Austria)
• Mención honrosa a los protagonistas de On Evil Grounds (Austria)

Competencia Nacional de Largometrajes:

• Mejor Película: Masacre Marcial IVX

Todas estas películas recibieron la nueva estatuilla del BARS que aún no tiene nombre pero aceptan sugerencias, ya que, como bromearon los organizadores en la ceremonia de premiación, están pesando llamarlo Walter o Roque.

Desde el Bafici que el nombre de la película me sonaba, pero nunca pude verla en el festival, ni en su proyección en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), ni en la proyección de hace unas semanas en un pequeño cine club de mi barrio San Telmo. Esta vez no me hubiera perdonado no aprovechar la oportunidad de ver Filmatrón, había algo en ella que me mataba de ganas de verla sin siquiera haber visto el tráiler. Bueno, ayer la ví en el Buenos Aires Rojo Sangre y les puedo decir que es la película argentina que más disfruté ver desde que llegué a estas tierras.

Si España tiene a Alex de la Iglesia (Acción Mutante, El día de las bestias), México a Guillermo del Toro (El laberinto del fauno, Hellboy, El espinazo del diablo) y Chile a Nicolás López (Promedio rojo, Santos), Pablo Parés y Farsa Producciones serían los representantes argentinos de esta generación hispana de cine hecho por geeks amantes de los cómics, los superhéroes, lo fantástico, los mutantes y zombies, del gore, etc. En 1990, cuando tenían apenas 12 años, Pablo Parés y Hernán Sáez fundaron Farsa Producciones, empresa que aún se mantiene vigente estando ellos apunto de cumplir treinta. La productora pasó de ser un juego fantasioso de niños a ser definida el 2005 por el Diario Clarín como “la comunidad creativa que desafía al Nuevo Cine Argentino.” Entre sus produciones tienen filmes de culto como Plaga zombie: Zona mutante, comedia gore, o Nunca asistas a este tipo de fiestas, graciosísima parodia de terror ochentero.

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“¿Te atreves a ver más?” decía el afiche de la nueva película de Mariano Peralta, director argentino conocido por generar reacciones extremas en lo espectadores, como en la ultrapolémica cinta Supermondo Trasho que participó en el Buenos Aires Rojo Sangre del 2005.

Ahora Peralta decidió meterse de lleno en el más fuerte de todos los subgéneros del terror: snuff. Yo no tenía ni idea del significado del término, solo leí la sinopsis y me pareció interesante: 3 mujeres son terriblemente torturadas en una habitación, mientras que en otro espacio y tiempo una periodista y un crítico hablan sobre el real significado de la violencia científica en el cine.

Al entrar a la sala, no me sorprendí por la freaky apariencia de los espectadores, típico de cualquier función del BARS, pero sí me causó mucha gracia la placa proyectada sobre la pantalla:

ADVERTENCIA
Todas las escenas de tortura documentadas en la siguiente película son reales.
Se recomienda precaución a espectadores susceptibles.

¡Vamos! Pensé que era el viejo truco de Blair Witch Project. ¿Qué hombre le haría caso a ese aviso? Bueno, dentro de toda mi ingenuidad o ignorancia, me puse cómodo para ver de que trataba este subgénero extremista del cine de terror. En ese momento me enteré de la definición oficial del snuff:

Las películas snuff son grabaciones de asesinatos y torturas reales (sin la ayuda de efectos especiales o cualquier otro truco) de procedencia ilegal que luego son distribuídas comercialmente para entretenimiento.

El tema ha sido referenciado en populares películas como Tesis de Amenábar o 8mm con Nicolas Cage, sin embargo, estas no son consideradas snuff films por obvias razones. Aún se sigue considerando un mito moderno la existencia de alguna película que haya cometido un homicidio real por el principal propósito de una distribución comercial, pero la presencia de videos snuffs alrededor del internet es bastante real y de este tipo son los extractos que se ven en Snuff 102. Me quedé dudando entre ser profesional y soportar toda la película para luego juzgarla, o largarme tan pronto pueda a vomitar y llorar en mis sueños. Me di cuenta que debía tomar la segunda alternativa cuando empezaron los videos de tortura a órganos femeninos y el único de la sala que hacía el mínimo gesto de asco, dolor, pena y/o miedo era yo, todos los demás espectadores estaban besando a sus novias o sentados solos disfrutando del snuff, supongo que ya conocían lo que les esperaba al comprar su entrada. Así que me fui a los treinta minutos, pero admito que lo que me hizo soportar tanto tiempo fue el interesante diálogo entre el periodista y el crítico acerca del real significado de la violencia científica.

Bueno, ahora sabiendo esto, ¿aún te atreverías a ver más?

[Nota del editor distraído (o sea Laslo): Sebastián me hace notar lo que tenía aquí en mis narices. El afiche que acompaña esta nota, que es la portada de la edición DVD para EE.UU. de Snuff 102, muestra una cita de un artículo que Sebas escribió en marzo pasado. "Absolutely disturbing and cruel", dice la traducción. Pues ya la hicimos, ya estamos al nivel de frases como "A Triumph!" y "Superb!"]

Cuando empezaba a deprimirme porque en Argentina no se celebra Halloween (claro que la canción criolla tampoco), me enteré de la existencia de este festival tan diferente a toda la imagen que tenemos del cine argentino.

Durante siete días (desde el jueves 1 al miércoles 7 de noviembre) se realizará la octava edición del festival de cine de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre organizado por QuintaDimension.com -revista virtual de ciencia ficción, terror y fantasía- y El Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires. El festival copará el Complejo Tita Merello con las más recientes e interesantes producciones argentinas e internacionales del género, brindando una oportunidad única para acercarse a un tipo de cine que, por poco difundido, no es conocido por el gran público.

Estamos acostumbrados a oír de los premios que ganan en Berlín, y demás países europeos, los directores pertencientes al movimiento llamado Nuevo Cine Argentino. Pero una nueva generación está surgiendo, una a la que no le importa emigrar a Europa, que su principal motivación es la reacción del espectador, ellos hacen el verdadero cine ultra-independiente argentino. En algunos sitios webs estadounidenses han creado una etiqueta para definir a la producción terrorífica argentina: HorrAr (un guiño al J–Horror nipón), que engloba a toda una serie de películas que se están haciendo conocer a nivel internacional. Es que filmes –con todas sus diferencias y matices– como Habitaciones para turistas, Plaga Zombie: Zona Mutante, Mala Carne o 36 pasos son la cara visible de este cine que el BARS acompaña desde sus inicios.

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Hoy estaba paseando por YouTube y de casualidad hago click en un link de la cuenta de los directores de la película Four Eyed Monsters, aquella película extremamente independiente y autobiográfica de una pareja que se conoce por internet pactando no hablarse en persona, solo comunicarse por medio de mensajes escritos, videos y sexo. Me sorprendí al ver que Arin Crumley y Susan Buice se decidieron por subir la película completa a YouTube, sí, la magia de la Web 2.0. Por si acaso, el video está en inglés y sin subtítulos. Si les interesa, veanla ahorita porque solo va a estar disponible por una semana:

Justo revisaba qué de nuevo había en Cinencuentro y veo el tráiler de Corazones (Coeurs), que por coincidencia, justo la vi ayer a las 10:00 p.m. porque la están proyectando en el festival. Parece que hay una especie de lazo entre el BAFICI y el Festival de Venecia, ya que así como están pasando Corazones (ganadora del León de Oro a mejor director), también está Still Life, película china ganadora del León de Oro a Mejor película. Justo me perdí la función de prensa para esa película por llegar como 10 minutos tarde. Sí, no dejan entrar tarde a las funciones de prensa… claro, si fuera en Perú esto sería imposible, todos sabemos de la peculiaridad de la hora peruana. Igual conseguí 2 entradas gratis para la función de mañana de Still Life.

La película de Resnais habla de los corazones de personas en busca de un par, de la soledad, de la nieve, el frío. Cuenta la historia de un puñado de personajes que en el invierno de París (supuesta ciudad del amor) buscan calor, buscan refugio, buscan a alguien, pero no tienen mucha suerte. La totalidad de la película está grabada en interiores (solo la primera escena está hecha en exteriores), ambientada en lugares extremadamente cálidos, relatada de manera ligera y buscando los clichés, Resnais cuenta una tristeza muy profunda de estas 6 personas que se enamoran a pesar de su mala suerte en el rubro.

Acabo de enterarme que la película es una adaptación de una obra teatral inglesa llamada “Private Fears in Public Places” (ahí la razón de la traducción de su título al inglés) del reconocido Alan Ackynbourn. Lo suponía, ya que todo el estilo de la película respeta la estética teatral, dividida entre lo realístico y lo etéreo. Lo que hizo Resnais para unir las historias me pareció genial: entre cada transición de escenas puso nieve cayendo sobrepuesta a los escenarios de interiores, lo que une las historias es básicamente eso, la falta de calor, de amor, de otro ser humano.

A pesar de su tono lígero, cómico y (falsamente) cálido, el relato es muy pesimista y agridulce acerca del amor, muy realista, y es que el amor puede frustrarse por mala suerte, falta de voluntad, manipulación perversa o, simplemente, porque es la pareja equivocada. Las actuaciones son extraordinarias, para nada se acerca a lo mejor de Resnais, pero vale la pena darle un vistazo.