Sin duda pensar en las clásicas películas de acción que veíamos cuando éramos niños es pensar en las interminables y perfectas persecuciones policiales, en las grandes explosiones, en los villanos de turno y por supuesto en los grandes héroes capaces de rescatar al mundo del terror.

Con el pasar de los años, la evolución de los efectos y las nuevas tecnologías la fórmula del súper héroe (casi siempre americano) continúa en nuestras pantallas pero sin el pálido color de las imágenes de aquella época.

Entre los innumerables títulos existe uno que describe la esencia del héroe de las películas de acción, Die Hard o Duro de matar, protagonizada por Bruce Willis encarnando a John McClane un policía de Nueva York quien como buen héroe hace lo imposible por salvar a su familia y a su país, en tres secuelas diferentes.

La saga Duro de Matar está a punto de cumplir 20 años y lo hace con una nueva entrega Live Free or Die Hard 4.0

El estreno de esta película se da coincidentemente con el debut de otro gran héroe americano en la pantalla grande, Homero Simpson, quien a lo largo de los años ha demostrado en más de una oportunidad que también es capaz de hacer lo imposible por salvar a su familia y a su país de cualquier desastre (desastres ocasionados por él).

A pocas semanas de estrenarse en Lima Live Free or Die Hard 4.0 nos llega el trailer de la película al estilo de Los Simpson, donde Homero demuestra que no tiene nada que envidiarle a Willis, ni siquiera el peinado.

El joven director Rafael Arévalo Portocarrero presentará hoy jueves a las 7:30 p.m. en el centro cultural CAFAE el estreno de su tercer cortometraje Capucha negra realizado en el año 2006.

Capucha negra es un corto sui generis, viene a ser una versión libre de Caperucita roja, el cuento infantil de los hermanos Grimm. No contiene diálogos, sólo está acompañado de música instrumental e intertítulos y fue trabajado con iluminación natural y actores no profesionales. Lo que se buscó con tanto amateurismo es lograr un nivel de libertad absoluto donde primara lo artístico sobre lo técnico.

El equipo técnico estuvo conformado por sólo tres personas quienes a su vez tienen roles importantes dentro de la historia. Con todos estos elementos vemos en Capucha negra un intento por hacer un cine diferente.

Rafael Arévalo realizó antes los cortometrajes Agonía y El paso del tiempo Vade Retro. En esta oportunidad la presentación de Capucha negra estará matizada por la presentación en vivo de las agrupaciones que contribuyeron al soundtrack del corto: Softrockstar, El Abcdefghi, Helicón y Los hipotétricos entre otros. Asistan a la proyección y chequeen el tráiler.

La presentación de dos óperas primas: El taxi, cortometraje de ficción de Jaime Luis Vilca y Cacataibo, documental de Marco Antonio Alvarado Garazatúa, fueron la razón para reunirnos con Mary y Héctor en el centro cultural CAFAE el jueves por la noche. Encontramos la sala gratamente llena, las luces se apagaron y los asistentes en silencio esperamos el inicio de la proyección.

El taxi, narración construida a partir de nuestros temores diarios se pinta sobre la pantalla. Una situación poco agradable, un taxista sospechoso, una calle solitaria, una chica en apuros. Los textos iniciales son flojos, los defectos se acentúan con el desfase de la imagen y el doblaje poco respetable. El taxista y los elementos que lo rodean nos cuentan el desenlace desde el inicio, sin dejar lugar a la sorpresa. Rescatamos por ahí la cámara en mano, movediza, que se vuelve un reflejo de lo que la joven pasajera va sintiendo dentro del taxi y al caminar por la calle.

Luego vendría Cacataibo que es un documental que retrata a la comunidad nativa del mismo nombre que vive a orillas del río San Alejandro en Ucayali, el problema aquí es que el documental es narrado en exceso. Las imágenes pierden fuerza al ser acompañadas por textos enredados y rebuscados en la voz de un locutor. Hay una marcada diferencia con las escenas en las que se mantiene el audio y dialecto original de los pobladores de la comunidad, solo en esos momentos se siente la naturaleza del documental. El resto del corto luce como un reportaje para televisión o un video institucional. Las historias son presentadas pero jamás vemos un desenlace, se muestra un panorama general de la vida dentro de la comunidad pero no nos acercamos a ninguna persona en particular. Si bien encontramos imágenes interesantes dentro de esta privilegiada experiencia de mirar el día a día de una comunidad selvática al final queda la sensación de un trabajo deficiente.

Seguiremos asistiendo a las proyecciones del ciclo de cine nacional que todos los jueves de este mes ha programado el CAFAE, esperamos ver mejores trabajos.