Con este cortometraje la dupla Burstein-Aubert obtuvieron el premio a mejor guión en el congreso “El cine reflejo del hombre”, realizado en la Universidad de Piura en noviembre del año que pasó.

Mauricio y Erick se conocieron durante un taller universitario llamado Realización Audiovisual donde Mauricio –Morris para los amigos- asesoró a Erick Aubert en su primer cortometraje llamado Ausente. A partir de esta interacción se crea una amistad de intereses comunes que será la gestora de Para Noya, corto que se empezó a idear en julio de 2006. La idea original parte de Morris que quería, a partir de una discusión de pareja, lograr una visión de la sociedad contemporánea. “Lo que buscaba era representar el consumismo por un lado, la tendencia de la gente hacia lo material y esas cosas y por el otro lado el interés social de las personas”, refiere el joven cortometrajista chiclayano.

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Tres de los más reconocidos e influyentes directores de Hollywood ingresan al escenario del Kodak Teather la noche del 25 de febrero para anunciar al ganador a mejor director.

Francis Ford Copolla, Steven Spielberg y George Lucas, una generación de cineastas que aportó nuevas maneras de hacer cine y de romper la taquilla, nombran a Martin Scorsese como el mejor director del 2006. La ovación es enorme e interminable y sobre el escenario están ahora cuatro de los más grandes cineastas norteamericanos.

Siguiendo con la exploración de ese magnífico libro que es Mis placeres de cinéfilo encontramos que Marty habla de sus tres colegas y amigos que le entregaron la estatuilla dorada, veamos que dice:

Francis Ford Coppola

Copolla era, de alguna manera, el guía, el líder. Es algo mayor que nosotros. Y era un poco el padrino del grupo de cineastas de mi generación. Nos inspiró mucho, era una especie de modelo. Nos ayudó mucho. Jay Cocks me presentó a Coppola. Reuní mis documentales y mis películas de estudiante para el festival de Sorrento, en 1970, y fue allí donde conocí a Francis. En aquella época él escribía El Padrino (The Godfather, 1972) Nos entendimos muy bien. Con su mujer y sus hijos nos fuimos a Pompeya y nos paseamos un poco. Cuando hice Malas Calles (Main Streets, 1973) había que pagar cinco mil dólares a la San Gennaro Society (es un santo cuya efigie se ve en la escena de la procesión, rodada en la calle), y yo no los tenía. Le pedí a Francis si me podía prestar ese dinero y lo hizo. Fue la primera persona a la que se los devolví después de vender la película. Llevé una copia a San Francisco para mostrársela. Él me animó. Nos guió mucho. Ya había rodado El Padrino, y la noche que le mostré Malas Calles pensó en De Niro para El Padrino II (The Godfather Part II, 1974). Cuando hubo hecho El Padrino II, una de las películas más grandes de la historia del cine, empezó a ocuparse de su estudio. No dejaba de proponerme que trabajara con él. Pero nunca me ha apetecido trabajar bajo la responsabilidad de otro. Creo que es porque soy perezoso y no quiero trabajar para nadie. En realidad, no pienso que hubiera trabajado para él, pero la situación quizás no me habría permitido expresarme totalmente. Francis tiene sus sueños. Se concentra, trabaja y, algunas veces, sus sueños se concretan. En lo que a mi respecta, la cosa es diferente: ya es mucha suerte si llego a soñar una película a la vez y luego consigo realizarla. Pienso que en esa época, toda esta actividad – producir otras películas, supervisarlas – me habría impedido trabajar. Es cierto que hoy en día produzco películas de otros cineastas, pero esto no me desvía demasiado de mi trabajo. Pero en aquella época, ciertamente yo no habría podido concentrarme en mi carrera y producir al mismo tiempo. Cuando se trabaja en un estudio se depende de los responsables del estudio: esto me resulta imposible. Pero Francis me ayudó y animó de verdad durante todos esos años. Leyendo el libro de Julian Philips, “You’ll never eat lunch in this town again”, me enteré de que a él no le gustaba Taxi Driver. Nunca me lo había dicho. Fue hace más de veinte años. Hace unos seis años, el productor Irwin Winkler me dijo que Paul Schrader y Michael Chapman detestaban Toro Salvaje.

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La película que arrasó la taquilla americana, y que cumplió el sueño de un reportero de Kazajstán de conocer a Pamela Anderson, llega este 8 de marzo a los cines capitalinos.

Sacha Baron Cohen, la estrella y creador de la serie de la HBO “Da Ali G Show,” lleva a su personaje originario de la ex nación soviética, Borat Sagdiyev, por primera vez a la pantalla grande. Abandonando su nativa Kazajstán, Borat viaja a América a filmar un documental. Mientras cruza de un lado a otro de la nación, conoce a gente en situaciones reales con consecuencias hilarantes.

Borat, aprendizaje cultural de América para hacer de Kazajstán una mejor nación (2006); es un falso documental -no tan falso- donde el cómico inglés acierta en encontrar los detalles que hacen que la sociedad americana se levante de las sillas y salga con un sabor amargo de las salas cinematográficas. Una comedia que no deja espacios para tomar aliento y donde nos reconocemos -en ocasiones- los migrantes latinos que llegamos al primer mundo.

Aquí una reseña que describe muy bien al personaje que veremos en los cines limeños este mes:

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Los inicios de Fernando Torres en el mundo audiovisual son a través del Cineclub “Abre los ojos” de la Universidad Antenor Orrego, donde su interés por el cine crece. Su primer acercamiento al séptimo arte lo tuvo a partir de su madre que lo llevaba a ver películas hindúes como La familia elefante, Jocker, 300 millas en busca de mamá, en el cine Sagitario.

Como característica recurrente en los cortometrajistas peruanos, Torres también desarrolla su primer corto Carretillas Driver dentro de las aulas universitarias como parte de un curso universitario de la carrera audiovisual. Dentro de la realización, Fernando desarrollo la investigación de manera personal a partir de entrevistas y de conocer a los protagonistas de su documental en uno de los mercados mas populares de la ciudad de Trujillo y que se encuentra cerca de una de las zonas más peligrosas de la ciudad.

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Ayer por la mañana se realizó la conferencia de prensa de la película chilena El rey de los huevones. Laslo, Luis Carlos, Rolo, Mary y yo llegamos a la hora citada al cinebar del UVK Larcomar, donde tuvimos que esperar aproximadamente una hora para que comience la película, en una sala donde la asistencia de la prensa no era masiva.

El rey de los huevones, filme chileno que arrasó con la taquilla del país del sur en tan solo 3 semanas, llevando a más de 300,000 espectadores a los cines mapochinos, cuenta la historia de Anselmo (Boris Quercia), un taxista perdedor que, después de devolver 25 millones de pesos a la policía, se ganó el apelativo que da nombre a la película. Ya con el nuevo apodo, conocerá a Eva (Angie Jibaja), una extranjera con un hijo de 4 años llamado Adrian (Diego Hurtado), que serán los iniciadores de un nuevo camino en la vida del huevón.

Boris Quercia y Angie Jibaja acompañaron la proyección de la película desde la parte trasera del salón. Una vez terminada la proyección, la prensa tuvo oportunidad de charlar con ambos personajes, que llegaron invitados por la distribuidora Delta Films. Angie y Boris iniciaron la sesión de fotos, donde se notó un notable incremento de la prensa que había ido llegando conforme avanzaba la cinta. La primera pregunta la hizo la actriz peruana a su director, guionista y coprotagonista, debido a la indecisión de los periodistas, que fueron menos preguntones que de costumbre.

El también director y actor de Sexo con amor, otro blockbuster chileno, elogió el trabajo de la modelo peruana y recibió las mismas palabras de admiración y gratitud para él en una conferencia nada fuera de lo común donde las intervenciones de la ahora actriz fueron pocas. Intervenciones poco relevantes al igual que su participación en la película, donde su papel nos presenta a la misma Angie de siempre, sin mayor madurez en su actuación que sólo satisface y llena salas cuando muestra eso que espera el público…

Fotos de la conferencia de prensa

Czar Calla es un cortometrajista formado en el Instituto Charles Chaplin. Nunca le gustó el cine ni pensó dedicarse a la realización, pero cuando inició sus estudios audiovisuales en el popular instituto descubrió un mundo nuevo. Tras haber estudiado los primeros años de economía en la Universidad Federico Villareal, decidió estudiar cine por la afición que tenía hacia el séptimo arte.

Con dos cortometrajes en su filmografía, Czar ha ganado ya varios premios gracias a A solas, que cuenta la historia de un hombre solitario que tiene una nueva oportunidad para encontrarse con su hija que no ve desde la separación con su mujer.

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El actor afroamericano ha conseguido su primera nominación al Oscar en la categoría mejor actor por su indiscutible interpretación del dictador ugandés Idi Amin Dada, con quien tiene semejanzas físicas muy parecidas, y gracias a la cual ha ganado ya los premios BAFTA y SAG.

Este pequeño post repasando la carrera del actor Forest Whitaker nos da pie para hablar de El último rey de Escocia, película que ingresa a la cartelera limeña hoy y que es un biopic de la vida del dictador africano llevada al cine por el documentalista Kevin Macdonald.

Forest –se le ve muy buena gente para llamarlo señor Whitaker– hizo su primera aparición como actor a los 21 años, en la película Fast Timer at Ridgemont High, escrita por Cameron Crowe, en el papel de un american football player. Cuatro años después ya estaría actuando al lado de Paul Newman en la cinta El color del dinero, donde también aparecía un aún desconocido Tom Cruise.

En 1988, a los 27 años, ‘carita de bebé’ Withaker ganaría el premio a Mejor actor en Cannes por su interpretación de Charlie Parker, el ídolo del jazz conocido como Bird, en la cinta de Clint Eastwood del mismo nombre. A partir de allí y de su interpretación posterior en The Crying Game lo harían gozar de un fructífero trabajo en películas de todo tipo durante la siguiente década.

Forest trabaja por entonces con Robert Altman en Prêt à porter, además de interpretar a un ser con visiones paranormales en Especies (1995). Ya para cerrar el siglo XX trabaja con Jim Jarmush (Flores rotas, Mystery Train, Coffee and Cigarrettes) en la película de samuráis Ghost Dog.

En su último trabajo en la pantalla grande, Withaker ha tenido que estudiar la personalidad del dictador, viajó y conversó con gente que había tratado con Amin, ha visionado numerosas cintas y estudiado swahili, lengua materna del autoproclamado rey de Escocia; trabajo que ha logrado en él esa mimetización con el personaje como pocos lo han logrado (Robert De Niro en Taxi Driver o Marlon Brando en El padrino)

La película de Kevin Macdonald ya está en Lima, vayan a verla. Esperemos que Forest Withaker -un actor generalmente llamado a interpretar papeles secundarios- gane el Óscar, si es que Di Caprio se lo permite.

Otro martes de Cine Expandido en el Centro Fundación Telefónica. Esta vez la sesión inició de manera puntual con la proyección de la película de Dziga Vertov, El hombre de la cámara, película del año 1929 que registra un proyecto propio de Vertov en el cual trabajo varios años.

A partir del filme, Vertov nos muestra una crónica de la ciudad no sólo como proceso sino como generación de una vida nueva, con nuevas formas de relaciones humanas (amar, relajarse, divertirse, trabajar, nutrirse) reconcilia la ciudad con la forma de producción, pues la ciudad también es un espacio de procesos, lleno de ciclos, de maneras de organizarse con centros neurálgicos a partir de ciertas horas (las famosas horas punta) por lo tanto, la ciudad posee semejanzas con las máquinas – en este caso la cámara -; Vertov presenta la ciudad como un organismo que todo lo engulle, que tiene un metabolismo humano, y todo lo observa a través de su ojo, un ojo mecánico con el que graba la vida de la ciudad soviética.

Además, el filme tiene un sustento doctrinal, es una película jubilosa, celebratoria, exalta los valores del cambio, muestra la vida esperanzadora con fe en la doctrina socialista (gente haciendo deporte, gozando en la playa, acudiendo al cine) pues son los años iniciales de la revolución.

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