Una más de animación. Los estudios Dreamworks Animation siguen apostando por las historias de animales, insectos y ogros verdes dentro de sus filmes familiares. Tras los éxitos de Shark Tale, Wallace y Grommit, Shrek Tercero, Madagascar y Kung Fu Panda; la historia que llenará los cines peruanos estas fiestas navideñas será Bee Movie; escrita, producida y protagonizada por Jerry Seinfeld, que tras su exitoso paso por la pantalla chica, ahora intenta entrar en el mercado de los niños con este cuento lleno de miel. Aquí pueden ver el tráiler en español:

Esta comedia -género en el que Seinfeld se mueve como pez en el agua- cuenta la vida de Barry B. Benson (Jerry Seinfeld) quien acaba de graduarse en la universidad, pero que se va desilusionado de su futuro al enterarse que tiene un solo camino por el cual avanzar: la miel. Joven y lleno de energía, Barry transgresde las reglas de la colmena y hace amigos humanos, como la florista Vanessa (Renée Zellweger). Por ella se entera que los humanos llevan siglos utilizando y robando la miel de las abejas así que se da el trabajo de restablecer el orden de las cosas y demandará a la raza humana por robar la miel.

La película -como ya nos tiene acostumbrados Dreamworks- cuenta además con la participación de estrellas de la pantalla grande como Matthew Broderick, Chris Rock, John Goodman y Kathy Bates. Una lluvia de estrellas para dar voz a la legión de abejas más grande y esperada de la pantalla grande. La película tuvo su premiere latinoamericana en México el 15 de noviembre con la participación de los actores. El estreno en Perú está programado para el 13 de diciembre, esperemos comiendo miel.

Nilo Inga Huamán, cineasta huancaíno, presentó en conferencia de prensa su última producción cinematográfica en la incontrastable ciudad del centro. Cadena de Cristal, título de su nueva obra, es una pieza que se vende como una película educativa que se adentra en la problemática de la incomunicación entre padres e hijos. El director de Sangre y Tradición conoce bien el espacio adolescente ya que fue en la Institución Educativa Max Planck donde empezó su carrera como director, también con una película de corte educativo como Un grito desesperado, adaptación de la novela de Carlos Cuauhtémoc Sánchez que contó con la participación de los alumnos de la institución y que, junto con el director de dicha escuela logra fundar la productora que hasta ahora lo acompaña, Max Planck Video - Imágenes. Así nos lo contó, en una oportunidad:

Estando como profesor en el Colegio Max Planck, el director me preguntó por qué no hacía vídeos ahí y le dije ya, necesito una cámara, y para mi sorpresa me sacó un día de clase para ir a comprarla. Lo gracioso es que yo no sabía de cámaras, sólo quería que tuviera el efecto Fade, para oscurecerse y aclararse, porque tampoco sabía lo que era la edición en computadora. Compramos una camarita, que luego ha servido para hacer making off, la compró al contado, y empecé a preocuparme, porque no sabía usarla muy bien. El director me alcanzó una novela local, y ahí surgió Un grito desesperado. Adapté la historia, hice el guión, repartí los personajes entre mis alumnos y el director me pidió que le diera un papelito. Ya pues, le dije.

La nueva historia de Nilo Inga nos presenta a Luis y Sheyla, dos alumnos de escuela cuyo talento innato para la declamación y la narración son sus únicos refugios para ocultar la triste realidad que viven. Tanta es la preocupación por el trabajo de sus padres que se ven imposibilitados de compartir su tiempo con sus hijos, quienes llegan a consumirse en una profunda depresión. Esta actitud llevará a ambos muchachos a generar nuevas formas de acercamiento a sus ocupados padres. Luis gastará todos sus ahorros en comprarle el tiempo necesario a su padre para que salga a jugar con él, mientras Sheyla a través de la narración no sólo tendrá la atención de su madre sino que podrá hacer que su mensaje llegue a muchas más personas con la intención de generar un cambio dentro de ellas.
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Conversations II, el último trabajo de nuestra amiga Marianela Vega, acaba de ganar como Mejor Documental en el Festival Señorita Cinema en Houston, Texas. Este festival rescata el trabajo de la mujer latina en el mundo del séptimo arte compartiendo sus historias y su visión particular a través de la realización de videos y videoarte, además de mostrar la riqueza de distintas voces, estilos e ideas que la mujer latina tiene de ver las cosas.

Marianela, que por ahora reside en los Estados Unidos, nos cuenta además que prepara un viaje a la Madre Patria, ya que todo el mes de diciembre se presentará una muestra individual de su trabajo en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. En esta muestra, titulada Un mes, un artista, Marianela presentará sus cortos Away y Ausencia, realizados en el 2002; así como Conversation y Conversation II, ambos realizados como parte de sus estudios en Estados Unidos entre el 2005 y 2007.

Luego de cumplir con sus presentaciones en España, Marianela nos comenta sus intenciones de venir a Lima a empezar con un nuevo proyecto y presentar Conversation II en la capital. Por lo pronto, el documental -una obra híbrida entre el documental y el videoarte- forma parte de la Selección Oficial en el Festival International de Cine de Cancún. Suerte y éxitos Marianela.

Del 6 al 9 de diciembre se realizará el III Festival Transterritorial de Cine Underground, que tiene como sede central la ciudad de Buenos Aires en Argentina, y que esta vez cuenta con una sede en el Perú en la ciudad de Cusco.

Este evento - que además cuenta con el apoyo de varias sedes en otros países como Uruguay, España, Chile, Colombia, Paraguay y ahora también el Perú - se propone difundir el mapa subterráneo de cierta cinematografía, universo de realizaciones que van conformando una zona que se piensa parasitaria o hasta ajena al funcionamiento y apropiación de las instituciones estatales y los centros de difusión legitimadores. El festival concreta su acción con una grilla común de proyecciones, eventos y charlas y la creación de un catálogo de obras para documentar su existencia y favorecer la reflexión.

Una de las características del festival es poner en contacto y hacer circular producciones inéditas, experimentales o realizadas fuera del sistema industrial (no excluye ningún género, formato, norma, duración, nacionalidad ni color); generar espacios no tradicionales de exhibición, como bares, centros culturales, bibliotecas, colegios, galerías, paredes en la vía pública, universidades, cooperativas, comedores y muchos espacios afectivos simultáneos; además de no ser un festival competitivo ni otorgar premios sino más bien activar redes de colaboración.
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Qué mejor celebración del día del criollismo que bailando “El Alcatráz” con Tatiana Astengo. Sin duda una escena que no sólo nos recuerda al Perú sino que es la típica escena criolla de cantina. Recreada bastante bien en Tinta roja, con Tatiana meneándose al compás del cajón, Gianfranco Brero tratando de seguirle el ritmo y la música perfecta para esta escena que nos acompaña hoy celebrando a los criollos peruanos. ¡Salud con Pilsen!

Y como no hay primera sin segunda, Pancho Lombardi repite plato y Los Morunos le acompañan, en esta escena de Caídos del cielo. Marisol Palacios y Gustavo Bueno comen su rico seco de cabrito, con su par de “chilindrinas”, y de fondo tocan “Motivos” para poner el ambiente romántico. Qué comience la jarana. ¡Feliz Día de la Canción Criolla!

Mis padres eran perfectos. Nunca se peleaban. Nunca alzaban la voz. Me avergonzaba tener una familia así. Casi era un trauma. Yo quería que en mi vida ocurrieran sucesos extraños. Sabía que nada era lo que parecía, ni en mi casa ni en ningún otro lugar. Tenía esa certeza, mejor dicho, esa impresión. Pero no conseguía probarla.

David Lynch, describiendo su infancia en artículo publicado en Revista Fantastique

Al mediodía de ayer se realizó -dentro de la sección Diálogo con cineastas- la conversación con Antonio Eguino, director de la película boliviana Los Andes no creen en Dios, que participa en la Sección Oficial del Festival limeño. Junto con el director boliviano estuvo la peruana Martha Méndez, directora artística de la cinta. Se extrañó la presencia del actor principal del film, Diego Bertie, que no llegó al conversatorio.

Los críticos Natalia Ames y Enrique Silva acompañaron la conversación que se basó principalmente en la estética del film, la adaptación histórica de la obra, la dificultad de hacer producciones de época en los países latinoamericanos y en la nueva visión del cine boliviano a partir del gobierno de Evo Morales.

Sobre el aspecto histórico, la obra está basada en cuentos del escritor Adolfo Costa Du Rels, se ubica en los años 20 y 40 con la fiebre del oro en el país altiplánico, la cual genera que dos realidades convivan a partir de dicho auge: la clase rica y acomodada y la clase obrera, a quienes el director rinde homenaje: “a hombres y mujeres que dedicaron su vida, pasiones y generaciones integras a la actividad minera”.

Eguino recrea con cierta licencia creativa, los dos cuentos en que basa su historia: La Misqui Simi (Labios dulces) y Los Andes no creen en Dios (que luego se convertirá en la novela que da nombre al film); y le da vida al narrador dentro de la historia convirtiéndolo en el personaje principal, que es interpretado por Diego Bertie, quien ya era conocido en Bolivia -y por eso su participación en esta obra- debido a su trabajo anterior en la película El Atraco de Paolo Agassi (que también pudimos apreciar en un festival anterior).
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Más fotos del conversatorio en nuestra galería de Flickr.

Fotos: Sarita García Ortíz

La mañana del sábado en la Sala Azul del Centro Cultural de la Universidad Católica, dentro de las presentaciones paralelas del 11 Festival de Lima, se presentó el documental Tambogrande, mangos, muerte y minería. Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd, directores de la obra estuvieron presentes y resolvieron las preguntas del público.

El documental cuenta la historia del pueblo de Tambogrande, en el departamento de Piura, al norte del Perú, donde la posible instalación de una minera canadiense amenaza con desaparecer el valle sin respetar la decisión de los pobladores que optaron por una consulta ciudadana y por protestas pacíficas, luego de incidentes violentos como el asesinato de Godofredo García Baca -dirigente defensor del valle agrícola- y de la toma e incendio de las instalaciones de Manhattan Sechura.

El documental Tambogrande, segunda producción de la pareja de documentalistas, luego de Choropampa, el precio del oro, ya ha sido presentado en festivales internacionales, en la misma comunidad del valle de San Lorenzo, en casas universitarias del norte del país y se prepara para emprender la caravana documental de José Balado, que este año recorrerá la sierra central del Perú.

Los dejamos con fotos de la presentación del documental y el brindis respectivo con un agradable Pisco Sour, hecho -en palabras de Stephanie Boyd- con limones cultivados en el valle de Tambogrande.

Más fotos en nuestra galeria de Flickr

Fotos: Sarita García Ortíz