El último sábado de marzo, tuve el gusto de conversar con Giuliana Gamero, una joven realizadora audiovisual de tan sólo 10 años. Giuliana es directora del cortometraje llamado “El Bebé Toro”; basado en un cuento que ella misma creó como parte de un trabajo de Comunicación Integral cuando estaba en el tercer grado de primaria. Se inspiró
en una experiencia vivida durante un viaje familiar a la selva, donde en el camino a Huaral, encontraron un grupo de burritos muertos que fueron atacados por unos pumas (especies oriundas de la fauna andina peruana). “El Bebé Toro” es una muestra de creatividad, de una niña muy expresiva que tiene como aficiones el cajón y la natación. Veánlo:

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Entrevista y texto de presentación: José Carlos Ramos Panta
Fotos: Hugo Palomino
Edición de video: Mary Panta

Seguimos asistiendo a las tardes de Cine Experimental, en el Centro Fundación Telefónica, a cargo del crítico Ricardo Bedoya. Esta vez para ver la primera película dogma, realizada por Thomas Vinterberg, La Celebración; y generar a partir de su visionado, una conversación sobre el último movimiento importante en Europa después de la nueva ola francesa y el nuevo cine alemán: el dogma95, movimiento danés creado por Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Sôren Krag Jacobsen y Kristian Levring.

Dogma 95 es un movimiento que rompe con todo el cine tradicional y quiere rescatar la esencia del cine como arte colectivo. Los directores ‘dogmáticos’ se comprometían a tratar sus películas respetando una serie de normas estrictas -señaladas en un decálogo de principios- a partir de las cuales buscaban encontrar la verdad profunda. Las películas de acuerdo a este movimiento debían ser filmadas en escenarios naturales evitando las escenografías armadas en estudios, con cámara en mano o al hombro, grabadas con sonido directo y sin musicalizaciones especiales; debían filmarse con iluminación natural, en 35 milímetros y sin que figure el nombre del director, por último no debían ser películas de género.

Pero Dogma 95 es además, un movimiento inventado conscientemente para el lucimiento y el marketing de su promotor principal, Lars von Trier, un tipo loco y estudioso del cine, reconocido a nivel internacional por su obra Dancer in the dark, que genera a partir del dogma un interés por el trabajo en formato digital -que empezaba a desarrollarse por la época en que aparece el movimiento danés- y que von Trier y sus amigos usan en sus películas dogma, con lo cual rompen y desobedecen el precepto de filmar en 35 mm, generando seguidores a nivel mundial y haciendo que se cree una corriente democratizadora del cine a partir del uso de las cámaras caseras.
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Durante el mes de abril de 2006, Animal Planet les brindó a varios aspirantes a documentalistas de vida salvaje, la oportunidad de formar parte de un curso intensivo de filmación con los expertos Andrew Barron y Lyndal Davies. La respuesta a este proyecto fue masiva.

Este año, Animal Planet presenta el resultado de este original reality en una serie de cuatro episodios de nombre El Hallazgo, que se estrenará este mes. Este proyecto, único en la televisión, da seguimiento a los seis concursantes -Karla (México), Mayur (India), Aaron (Australia), Julia (Dinamarca), Bryan (Reino Unido) y Jin Pyn (Singapur) - durante un estricto entrenamiento dentro de la reserva Shamwari de Sudáfrica. Los realizadores de documentales Lyndal Davies (presentadora de Animal Planet) y Andrew Barron son los encargados de guiar a los participantes durante sus tareas en el curso. Estos mentores proveen el conocimiento para ayudar a que cada alumno filme y edite su propio cortometraje de vida salvaje.

Los cuatro trabajos ganadores se transmitirán del 12 de abril al 3 de mayo, todos los jueves a las 8:00 p.m. además los cuatro episodios serán retransmitidos consecutivamente el domingo 6 de mayo, de las 4:00 p.m. a las 8:00 p.m. (Hora de Miami)

Ahora, Animal Planet regresa a Shamwari para filmar la segunda parte de la serie y la búsqueda de los seis nuevos participantes ha comenzado.

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La Facultad de Comunicación y el Instituto de Ciencias para la Familia, ambos pertenecientes a la Universidad de Piura, han organizado un Ciclo de cine sobre familia mostrando así su interés por la capacidad educadora del séptimo arte. La actividad, auspiciada por el Diario Correo, se realizará del 9 al 14 de abril. Alejandro Machacuay, profesor de los cursos Historia del Cine y Apreciación del Arte Cinematográfico, explica en una entrevista concedida al diario auspiciador, cómo usar el potencial educativo del cine al interior de la familia:

¿Por qué el cine es un medio tan influyente?
Es el único medio de comunicación en la categoría arte. Influye en el hombre y en la sociedad, pues como medio de socialización suministra un “mapa cultural” para interpretar el mundo y, además, legitima creencias, actos e ideas. Si bien las películas son creaciones de ficción, el cine cala más hondo que otros medios de comunicación, pues su soporte audiovisual apela directamente a los sentimientos y a la afectividad. Es muy fácil que el espectador se identifique con las historias y los personajes.

Pero, ¿el cine es un medio de formación o no?
Toda película, para bien o para mal es aleccionadora. En los filmes pueden encontrarse referentes sobre la manera de percibir el mundo y comprender al hombre. Pero, para aprovechar el potencial formativo de una película no basta mirarla, sino que hace falta dar un paso más, reflexionar sobre ésta. En el plano psicológico, el espectador se involucra en ese mundo de ficción y vive una catarsis cinematográfica. Lo importante es que esa experiencia no sea efímera. El cine contribuye a la formación cuando el espectador se cuestiona sobre lo que ha visto y lo interioriza. El potencial educativo tiene que ver más con el espectador que con la película misma.

¿Cómo aprovechar ese potencial educativo de este medio?
Las instituciones educativas, como la familia y la escuela, rechazan muchas veces el cine por temor, pues no saben como “sacarle provecho”. Más importante que denunciar, es poder acercarse a él con mirada crítica y aprovechar los valores que comunican aquellas películas que tienen una visión integral del hombre. A través del cine se puede hacer antropología, la clave es reflexionar.

Se proyectarán películas como: Qué bello es vivir, Mi pie izquierdo, Camino a casa, Cosas que importan y El abc del amor. La actividad va toda esta semana en el Auditorio IME a las 7:00 p.m. y el día sábado 14 a las 9.30 a.m. El ingreso es libre.

(Vía Diario Correo)

Esta semana entrevistamos a Omar Quezada, estudiante del último año de la Universidad Católica que se ha encaminado en la rama de comunicación audiovisual, a pesar de haber llegado a dicha casa de estudios con la finalidad de estudiar Artes. Omar es un interesado de la imagen y de su poder comunicativo. Se ha especializado en fotografía y dirección de arte, y gracias a esto ha colaborado en varios cortos y videoclips como Amuse de la banda Space Bee y Amigos imaginarios, de Carolina Mendoza.

Actualmente, el director de El perdón trabaja como asistente de iluminación en la película de Ronnie Temoche, El inca, la boba y el hijo del ladrón. Aquí su cortometraje documental:

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Oxfam Internacional es una confederación de 13 organizaciones que trabajan en conjunto con 3000 organismos locales en más de 100 países, para encontrar soluciones definitivas a la pobreza, el sufrimiento y la injusticia social. Dado que muchas de la causas de la pobreza son de carácter global, los 13 miembros de Oxfam Internacional confían en que pueden lograr un mayor impacto, a través de su esfuerzo colectivo.

Dentro de esos esfuerzos, Intermon Oxfam, miembro de Oxfam Internacional, ha programado el Festival Internacional de Cortos Actúa, un evento que nace y existe como herramienta de cambio, es decir, busca su expresión como palanca de movilización. Una se las singularidades del Festival Actúa es la temática anual. Cada año se selecciona un tema específico que afecta al desarrollo, seguridad o protección de pas poblaciones de los países del sur. Esta segunda edición tiene como marco temático el hambre, y podrán competir todas las producciones que traten este tema en cualquiera de sus expresiones.

El Festival se desarrollará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, del 7 al 9 de junio, coincidiendo con la celebración de la Cumbre del G8 (reunión de los 8 países más ricos del planeta) que se desarrollará en Alemania. Las categorías para participar están divididas en cortometrajes de ficción y en cortos documentales; los premios consisten en una cámara Canon HX G1 (con un precio de 6 990 euros) para los primeros puestos y los segundos puestos serán premiados con una cámara Canon XH A1 (con un precio de 4,390 euros); además habrá un premio del público elegido a través de votación. Las inscripciones se cierran este 1 de abril.

A continuación vean uno de los cortos ganadores del año pasado.
El cumpleaños de Carlos, 2º puesto Ficción:

Álvaro Sarmiento inició sus estudios de cine en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima. Su pasión por el séptimo arte nace en la filmoteca de esa universidad. A los 20 años realizó sus primeros cortos en un taller que le permitió trabajar con equipos profesionales usados para la producción y posproducción de cine y TV.

Dentro de la Universidad de Lima, los cursos de historia del cine -dictados por el crítico Ricardo Bedoya- fueron decisivos para que un año después iniciase su peregrinación al Brasil, en búsqueda del conocimiento del lenguaje cinematográfico.

Álvaro conoce a Sheila en su primer viaje a Río de Janeiro en 2001, y queda fascinado por la figura de éste personaje: su forma de expresarse, de vestirse, sus problemas y su particular historia de vida. Al año siguiente en el Perú, Alvaro realiza el cortometraje Pensando un momento en el más allá, donde en un supuesto programa, se entrevista a un actor que ha logrado fama a partir de un corto llamado “El águila andaluz”.

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El jueves por la noche se realizó el estreno del cortometraje iquiteño Chullachaqui en el Centro Cultural de España. El equipo de Cinencuentro en pleno asistió a la proyección en el auditorio de la calle Natalio Sánchez.

Una cola, que se perdía en la Av. Arenales, esperaba impaciente en la puerta principal del espacio cultural el inicio de la proyección del primer corto grabado en la selva peruana, con actores no profesionales y con financiamiento netamente local. El inicio del evento se hizo esperar por casi 30 minutos, que se extendieron, además, porque dentro del local también se preparaba otra inauguración paralela a la reunión cinematográfica.

Ya ubicados en el auditorio, que se copó en pocos minutos de personas de todas las edades, se dio inicio a la presentación de la obra con las palabras del director Dorian Fernández, que, recalcó la importancia que tenía para él “colaborar con un grano de arena en el cine provincial, además de poder, con este primer paso, instaurar una industria de cine amazónico.

Apagadas las luces, una luz emergió de una esquina, se trataba de una lámpara encendida, el portador era un nativo selvático (el actor de teatro Rubén Manrique), que en un monólogo muy particular y acompañado de sonidos característicos de la selva, nos introdujo al mundo amazónico donde “existen un sinnúmero de historias que contar y donde Chullachaqui es sólo el inicio”. [Ver el video] La luz se apaga y el corto comienza.

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