Jean Luc Godard decía que si la fotografía es la verdad, el cine es la verdad 24 veces por segundo. Dentro del cine, el género documental se caracteriza por retratar la realidad sin maquillaje, directa, sin elaboradas manipulaciones. La búsqueda de la verdad sin intermediarios. Si el género de ficción se apoya en el artificio, en la fabulación, en la re-creación para buscar la verdad, el género documental se apoya en el punto de vista de la cámara. ¿Qué es lo que filmo? ¿Qué es lo que muestro? Preguntas que rondan a los directores de los documentales (aunque no exclusivamente a ellos) en el rodaje y en la sala de montaje. Pero sobretodo, ¿qué es la verdad?

Durante los últimos años, y a partir del éxito de Bowling for Columbine (Michael Moore, 2002), las salas comerciales han visto una avalancha de documentales que han tenido cierto éxito de público. Esta masificación ha permitido que lleguen a una mayor cantidad de gente obras documentales que en otros tiempos, su distribución hubiese estado restringida al circuito festivalero y de filmotecas. Sin embargo, en ese transcurso hacia la masa, el documental ha perdido parte de su esencia. Se han dejado de hacer documentales para hacer reportajes o propaganda. La búsqueda de la verdad se ha trastocado en panfleto, la formulación de preguntas se ha transformado en respuestas predecibles y superfluas, la interrogación se ha convertido en afirmación.

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Eastern Promises
Dir. David Cronenberg | 100 min. | Reino Unido - Canadá - EE.UU.

Guión: Steve Knight
Música: Howard Shore

Intérpretes: Viggo Mortensen (Nikolai Luzhin), Naomi Watts (Anna Khitrova), Vincent Cassel (Kirill), Armin Mueller-Stahl (Semyon), Sinéad Cusack (Helen), Jerzy Skolimowski (Stepan)

Estreno en España: 5 de octubre de 2007

Promesas del Este retrata una familia de inmigrantes (rusos) perteneciente a la mafia en una ciudad inhóspita (Londres), vista a través del chofer del clan (Nicolai) que funciona como metáfora del desplazado (ya sea personal o grupal, voluntario o a la fuerza). El desplazamiento implica una pérdida, una nueva adaptación, el fin de la inocencia, el endurecimiento personal, la lucha entre identidad y la extrañeza en una tierra extraña. Y le sirve a Cronenberg para repreguntar una de las constantes de su cine. ¿Es el hombre capaz de evitar la violencia? y él es pesimista ante este planteamiento: Quiero saber quién soy; luego, irremediablemente, uso la violencia. La violencia como condición necesaria para la búsqueda del ser. Nicolai es la imagen del hombre que camina bajo la tormenta, con decisión, sin volver atrás, sabiendo que cada rayo implica una marca imborrable en su persona, y que cada paso, correcto o no, tiene un imprevisto efecto sobre los demás.

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Dir. Jaime Rosales | 123 min. | España

Intérpretes:
Sonia Almarcha (Adela)
Petra Martínez (Antonia)
María Bazán (Helena)
Luis Bermejo (Alberto)
Miriam Correa (Inés)
Jesús Cracio (Manolo)
Carmen Gutiérrez (Miriam)
Juan Margallo (Padre)
Nuria Mencía (Nieves)
José Luis Torrijo (Pedro)
Lluís Villanueva (Carlos)

Estreno en España: 1 de Junio de 2007

La Soledad no es una película fácil. Exige al espectador una implicación que va más allá de la sentada pasiva en la butaca del cine. Cuenta la historia de Antonia y Adela. Historia que tranquilamente puede ser la de cualquiera de nosotros. Adela es una madre separada que decide dejar su pueblo y probar suerte en la ciudad. Antonia es una mujer que borda los sesenta, dueña de un pequeño comercio de barrio y madre de tres hijas, con las que conversa en sobremesas largas, que mezclan la banalidad con tamizados conflictos familiares. La Soledad, las enfrenta con la violencia que azarosa e irremediablemente nos persigue y con la muerte que otorga sentido a la cotidianidad como reverso de la vida. La cinta no ofrece certezas ni soluciones, tampoco las busca. Es una película que se convierte en un espejo de nosotros mismos.

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