En una conversa con Gabriel Quispe, me enteré que Hablemos de Cine, la mítica revista nacida en 1965 llegó a los 77 números. La influencia de esa publicación fue vasta y sirvió como cantera de cineastas y críticos, pero no hubo una revista que tomase la posta. En ese sentido Butaca (antes Butaca Sanmarquina) es el esfuerzo más cercano. Con 7 años de recorrido y 27 números a cuestas, luce una regularidad insólita en el medio peruano, diríamos que se va acercando de a pocos a la impronta numérica de Hablemos de Cine.

Dicho esto repasemos los contenidos de la última edición de Butaca (salida hace más de un mes a las calles).

Entre los especiales vale la pena destacar un extenso dossier de 22 páginas sobre el sonido en el cine y aquí encontramos un excelente artículo de Walter Murch (editor y sonidista de El Padrino y Apocalipse now) quien sostiene que el sonido es tan o más importante que la imagen en la cosa cinematográfica, asi en el artículo “Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente” Murch se pregunta:

¿Por qué nosotros generalmente percibimos el producto de la fusión de la imagen y el sonido en términos de imagen? ¿Por qué el sonido usualmente realza a la imagen, y no al revés? En otras palabras, por qué la Reina Visión aún está sentada en su trono mientras la Reina Audición frecuenta los corredores del palacio?”

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Drawing Restraint 9 (2005)
Dir. Matthew Barney | 135 min. | EE.UU. - Japón

Björk: cantante y genio creativo de origen islandés, saltó a la pantalla de la mano de Lars von Trier en Dancer in the Dark (que obtuvo la Palma de Oro en Cannes y el premio a mejor actriz). Dueña de una voz maravillosa y proclive a caminar por los bordes del arte, dijo que no volvería a interpretar un papel para el cine luego de su traumática experiencia anterior, pero he aquí que nuevamente se embarca en un proyecto cinematográfico de la mano de su actual esposo.

Matthew Barney, menos conocido pero con un largo recorrido en el arte experimental, su obra audiovisual más emblemática es el ciclo Cremaster compuesto por cinco entregas que sería difícil describir en detalle, pero cuyos tópicos predominantes son el sexo, la identidad de género, y el crecimiento biológico.

Björk y Barney se casaron el año 2000 y no pasó mucho tiempo para que se embarcaran en Drawing Restraint 9 (parte de una serie que se inició en 1987). Si hay una “trama“ para este filme experimental sería así: Un barco ballenero japonés es abordado por dos visitantes occidentales (Björk y Barney) quienes siguiendo los ritos del Shinto participan de un acto de transformación y choque cultural. Hay mezcladas diversas referencias a los trabajos anteriores de Barney: la mutación, el uso de la vaselina, la restricción, todo envuelto con las composiciones musicales de Björk, también cercanas a los aires orientales.

Este film de dos horas y cuarto que prescinde casi enteramente de todo diálogo, llegará a Lima en 35 mm. desde el Festival de Cine de Polonia para una única función en el Centro Cultural de España. Solo 200 personas podrán disfrutar de DR9, que está demás decirlo, no será estrenado en nuestro país, ni en Latinoamérica.

La proyección de esta película se lleva a cabo gracias a la colaboración de Fundación Telefónica, ATA, Sybille Castelain y el Centro Cultural de España. No se ustedes pero yo voy a hacer mi cola una hora antes.

Martes 6 de junio - 9:30 p.m.
El Centro Cultural de España está ubicado en la calle Natalio Sánchez 181 - 185. Lima. Ingreso libre

Nos enteramos con mucha alegría que el genial director, escritor, chamán (y un largo etcétera) Alejandro Jodorowsky estará presente en la sección Classics del Festival de Cannes 2006 para presentar dos de sus películas más emblemáticas: El topo (1970) y The Holy Mountain (1973).

De ambas podemos decir que son obras de brillante imaginación y rompedoras para su tiempo, claro que la más notable es El Topo, película que Jodorowsky dirigió, escribió, protagonizó e incluso musicalizó. Claramente una cinta underground que saltó a la fama gracias al apoyo que John Lennon le dio para su distribución a nivel mundial.
La buena noticia se completa al saber que se proyectarán copias restauradas de ambos filmes, gracias al trabajo de la compañía Abkco Films. Esperamos tener pronto en DVD copias de estas versiones.

Si quieren conocer más sobre Jodorowsky visiten The Symbol Grows.

¿Quién es Alejandro Jodorowsky? Chileno, actor, escritor, cineasta, mimo, marionetista, guionista de cómics, experto en el tarot, chamán, psicomago, poeta y algunas cosas más.

Como ven es difícil abarcar su extensa carrera en unas pocas líneas, por el lado del cine, cuatro de sus películas (Fando y Lis, El topo, La montaña sagrada y Santa sangre) pueden contarse entre los más memorable que haya salido del cine de Latinoamerica, films bizarros pero bellos, verdaderas piezas de arte, obras de culto.

Jodorowsky reside hace muchos años en Francia pero siempre se da una vuelta por su tierra, a inicios de este año estuvo ahí y fue entrevistado por el canal de cable de la Universidad Católica de Chile. Aquí podrán ver la entrevista de casi una hora de duración.
Háganse de un tiempo y disfrútenla.

(Vía Alt1040)

Y hay más (Para los fanáticos):

• Una entrevista de una hora en el programa de radio La jaula por dentro (Archivo MP3 de 22Mb. para descargar)
• Un charla con Alejandro Jodorowsky a modo de chat.
• La página oficial de Jodorowsky

Lanzada como una respuesta de la nueva generación, Godard! se mantuvo por cinco años en la crítica cinematográfica a través de 7 números. Marcaron esta etapa los constantes enfrentamientos con la crítica “oficial” de cine, Godard! 2 decía “Escribimos a nuestro antojo, sin respetar las reglas de juego de la crítica institucional“. Este periodo dejó algunas buenas páginas, pero en general la revista tuvo en contra su falta de periodicidad y el reducido plantel de redactores.

Luego de algún tiempo los directores Sebastián Pimentel y Claudio Cordero vuelven con el octavo número y con el apoyo de la Universidad Católica. Godard! ahora se anuncia como una publicación trimestral y luce en sus páginas mayor información y análisis, así como un cierto giro hacia el cine más comercial (Prohibido aburrir es la consigna de este número). Resaltamos las secciones que más nos interesan.

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Realizado por Liron Damir como proyecto de graduación de la Bezalel Academy of Art and Design de Jerusalén la animación entre surreal y fantástica se luce con el tema Flugufrelsarinn del álbum Ágætis Byrjun del excelente grupo islandés Sigur Rós. Ver y disfrutar.

(Vía hydrocephalicbunny)

Y hay más, la letra de Flugufrelsarinn »

Dir. Luis Llosa | 132 min. | España - Reino Unido

Guión: Augusto Cabada, Luis Llosa y Zachary Sklar, basado en la novela de Mario Vargas Llosa

Intérpretes:
Tomas Milian (Rafael Leónidas Trujillo)
Isabella Rossellini (Urania Cabral)
Paul Freeman (Agustín Cabral)
Juan Diego Botto (Amadito)
Stephanie Leonidas (Uranita)
Shawn Elliot (Abbes)

Estreno en Perú: 30 de marzo del 2006

Cercana a la novela de Mario Vargas Llosa, el film se desmarca de la mala estela dejada por los anteriores trabajos de Luis Llosa. La fiesta del Chivo es un drama íntimo con trasfondo político contado en tres tiempos. El director apuesta por la corrección en el relato y sin tomar riesgos resuelve con eficacia la trama.

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