El Buenos Aires Lab (BAL) fue creado con el objetivo de apoyar el desarrollo y la producción de cine independiente en América Latina. Para ello se reúnen con ocasión del Bafici, productores, vendedores internacionales, distribuidores, cadenas de televisión y fondos de ayuda de distintos países. En años anteriores cineastas emergentes como Ana Katz, Lisandro Alonso, Paz Encina, Manolo Nieto o Rodrigo Moreno vieron beneficiados sus proyectos por el BAL. Recordemos también que nuestra compatriota Rosario García Montero ganó en esta misma instancia el año pasado con su proyecto Las malas intenciones.

La quinta edición del BAL contó con tres secciones donde se premiaron los siguientes proyectos:

Sección Produire au Sud

• La cadena cultural europea Arte otorgó un premio de 5000 euros al proyecto argentino Infancia clandestina de Benjamín Avila, producido por Gema Juárez Allen.

Sección Encuentros de Coproducción

• Cinecolor y Kodak otorgaron un primer premio en servicios de revelado y tránsfer a 1 luz de 15 latas de 35 mm y el correspondiente material virgen a Sentados frente al fuego del chileno Alejandro Fernández Almendras. También dieron un segundo premio en servicios de revelado y tránsfer a 1 luz de 10 latas de 35 mm y el correspondiente material virgen a La preceptora del Nacional del argentino Diego Lerman.
• La FIA (Fundación de Investigación del Audiovisual) otorgó dos becas de colaboración para viajar a España con una agenda de encuentros con productores a Eco del humo, del boliviano Juan Alvarez Durán y a El pasante, de la argentina Clara Picasso.
• El Estudio Ñandú otorgó un premio de 50 horas de post producción en estudio y operador de armado de bandas al proyecto chileno El verano de los peces voladores, de Marcela Said.

Sección Work in Progress

• Lahaye Digital Solutions otorgó un premio en servicios de producción o de postproducción a La hormiga argentina, de José Luis Cancio.
• Beta Plus entregó un premio en servicios de producción o de postproducción a Las voces, del argentino Francisco Pedemonte.
• Tauro Digital otorgó un premio de 40 horas de estudio para postproducción de sonido a El último verano de La Boyita, de la argentina Julia Solomonoff.

Los jurados que otorgaron los premios en esta edición fueron Vincenzo Bugno (World Cinema Fund, Festival de Berlin), Bruni Burres (Sundance Institute - EEUU) y Enrique Bellande (Fundación Proa - Argentina).

Con un total de 50 producciones audiovisuales provenientes de 17 países, se inicia hoy en Lima el Quinto Festival OutfestPerú, que esta vez contará con distintas secciones y como siempre es organizado por el portal deambiente.com. El festival se extenderá hasta el 30 de abril.

El OutfestPerú 2008 incluye 30 cortometrajes, 7 documentales, 10 largometrajes y 3 piezas de vídeo-arte, que serán proyectados en tres locales (Centro cultural de España, Cine arte de San Marcos y Discoteca Laberynto). Dentro de los largos destacan Un amour à taire, de Christian Faure, que ganó el Premio del Jurado en el último Lesgaicinemad, y la argentina Más que un hombre, de Dady Brieva y Gerardo Vallina, ganadora del reciente Festival de Cine Gay Lésbico de Valladolid.

El día 25 en el Centro Cultural de España se presentarán las producciones peruanas, Maricones, de Marcos Arriaga, En el fuego, de Dante Alencastre y Soy asi, soy asi, de Juan Carlos Cajigas, también se presentará un corto documental producido por el Movimiento Homosexual de Lima y dirigido por Felipe Degregori.

Entre las secciones especiales se contará con un espacio dedicado a la producción mexicana, compuesta por dos documentales y tres cortos de temática gay y lésbica. También se contará con las secciones Gay Cine Joven, Panorama Mundial y Unión Europea.

El festival cuenta con el auspicio de la Agencia Española de Cooperación Internacional y el apoyo institucional del Lesgaicinemad y la Fundación Triangulo. Auspician el evento Manhunt.net, PROMSEX, Movimiento Homosexual de Lima, Discoteca Minotauro, Ekovoces.com, Hospedaje Paraiso, Sauna 240 y el Bar La Jarrita.
La lista completa de películas del OutfestPerú 2008 »

Es probablemente el primer filme rodado en Huancavelica —en el corazón de los andes peruanos— en muchos años (como antecedente está El Caso Huayanay que Federico García filmó allí en 1980). Don Melcho, amigo o enemigo resultó ganador del concurso de proyectos cinematográficos para regiones 2007, lo cual fue una verdadera sorpresa, ya que Arnaldo Soriano no era conocido en el medio. A fines del año pasado, Arnaldo conversó con nosotros y recién pudimos conocer un poco de su historia, que resulta también sorprendente. Luego de hacer teatro en el Perú se fue a estudiar al extranjero, recalando en la Escuela provincial de cine y televisión de Rosario, Argentina. Trabajó muchos años en tierras gauchas y hace una década volvió a su tierra con el sueño de hacer una película, lo que intentó varias veces sin resultados satisfactorios. Por último, presentó su proyecto al concurso de Conacine y ganó.

No contaremos mucho de la historia. Todo gira alrededor de Don Melcho, personaje mítico en las alturas huancavelicanas, un abigeo que tenía la doble condición de bandido y benefactor de la población campesina pobre en la década de 1980. El carácter de Don Melcho refleja la condición indomable de la comunidad chopja, desde antaño temida por su fiereza. Los escenarios donde está transcurriendo el rodaje no pueden ser más imponentes, Chonta a 3010 metros, los picos del Huamanrazu a más de 3300 metros, la laguna de Choclococha y la mina de azogue de Santa Bárbara. Lo que vemos augura una especie de western andino. Que hablen las imágenes.

Fotos: Equipo de la película

Una vez más Chirapaq se lanza a mostrar el cine que respira un aire distinto al que absorbemos en nuestras aglomeradas urbes. Y lo hace en el marco del cuarto festival Magdalenarte que organiza la municipalidad de Magdalena del Mar en Lima.

Esta muestra se compone de dos fechas:

Jueves 27, 7 p.m.

• Ruwayninchik, nuestra labor (12 min), realizado por Chirapaq
• Patabamba Pallay, entretejiendo el pasado y el futuro (10 min), de Ramiro Moreyra
• Iskay Yacha, los dos saberes (31 min), de Rodrigo Otero y Maja Tillman
• Buscando el azul (45 min), de Fernando Valdivia

Sábado 29, 7 p.m.

• Un poquito de Pueblo Indígena (11 min), de Dominique Jonard
• Una muerte en Sión (25 min), de Adam Goldstein
• El País de los Saxos (70 min), de Sonia Goldemberg

Las proyecciones culminarán en conversatorios sobre la problemática indígena y el uso del audiovisual. Todo tendrá lugar en el Auditorio de la Biblioteca Municipal (Parque Leoncio Prado No. 115, Magdalena del Mar - Cuadra 29 de la Av. Brasil), el ingreso es libre.
Un poco de opinión sobre el tema »

Enrica Pérez es una joven directora peruana que se fue a Nueva York a estudiar una maestría de dirección de cine en la Universidad de Columbia hace unos años. En 2006 volvió a Perú para rodar Taxista, un cortometraje basado en el cuento “Taxi Driver sin Robert de Niro”, de Fernando Ampuero.

A inicios de año nos enteramos que Enrica tenía la intención de adaptar el nuevo libro de Ampuero (Hasta que me orinen los perros) para realizar su segundo largometraje, es decir que ya tenía entre manos una primera historia en desarrollo.

Ahora sabemos que la ópera prima de Enrica será Climas, este dato aparece en el reportaje de Diana Kisner para la revista Caras, donde la directora cuenta que viene escribiendo el guión al alimón con Matías Vega. Sobre el argumento leemos lo siguiente:

Climas es un tríptico de historias sin conexión aparente: una niña en la selva, una cuarentona en la costa y una anciana en la sierra. “Tienen en común su incapacidad de comunicarse. Así como las tres regiones del país”, dice la cineasta. Su facilidad expresiva le hace interesarse en este tipo de personajes, aunque “ha sido un guión difícil de escribir, pues ¿cómo sacar palabras de un mundo en silencio?”. A pesar de la ficción, no quiere inventar la realidad donde esta transcurre. Por eso ella y Matías están haciendo investigación de campo en el interior del país en zonas como Huancavelica.

Una historia sobre mujeres y con escenarios en distintas zonas del país, la historia promete, aunque es muy pronto para arriesgar juicios. En todo caso Enrica cuenta que tentará suerte en los concursos de Conacine e Ibermedia, algo de experiencia en estas lides tiene pues ya antes obtuvo un premio por Taxista, tanto en el concurso de cortos de Conacine como en el Columbia Film Festival.
Ricardo Bedoya opina sobre la nueva generación de directores peruanos »

El domingo pasado salió en El Comercio un reportaje a página completa sobre la gira de Nómadas en el sur de nuestro país. Hace un tiempo ya presentamos el trabajo del proyecto de cine itinerante que sigue en el empeño de llevar películas a pueblos que nunca antes vieron cine en pantalla grande. En el menú cinematográfico se encuentran principalmente cintas peruanas, tanto de ficción como documentales y cortometrajes.

Los cinco nómadas (Aldo Callegari, Yuri Hinojosa, Ebaristo Latinez, Diego Callegari y Teresa Castillo) han visitado en esta gira lugares como Chilata, Uchumayo, Yarabamba y Polobaya y no han podido evitar contratiempos como el robo de sus equipos de trabajo. A pesar de estos incidentes ahora mismo deben estar visitando los poblados aledaños al Cañón del Colca (Cabanaconde, Chivay, Sibayo, Callalli) y luego seguirán la ruta hacia el sur, hasta Moquegua. Esta gira se inició el 7 de marzo y también contempla la realización de campañas de salud a través del audiovisual, en coordinación con el Ministerio de Salud.

Los nómadas cuentan con el auspicio de UNESCO, el Ministerio de Salud, la minera Cerro Verde, la compañía minera Milpo y Crooked Trails. Cuentan también con el apoyo de CONACINE, la Embajada de México, el Grupo Chaski, La Noche de los Cortos, el Documental Independiente Peruano - DIP, la Municipalidad Provincial de Arequipa y el Hotel Majes River.

A continuación, pueden chequear un video que demuestra el impacto de Nómadas en las giras que han realizado. Este es el resultado de una iniciativa cultural privada que felizmente encuentra apoyo de entidades privadas y estatales. Felicitaciones, Nómadas.

Es el gran estreno de la semana en Chile. El 20 de marzo salió a los cines con 28 copias la segunda película de Ernesto Díaz Espinosa, congregando a casi 18 mil espectadores en su primer fin de semana. Se trata del primer superhéroe chileno llevado a las pantallas. En Mirageman conocemos a Maco Gutiérrez (interpretado por Marko Zaror), un guardia de seguridad con habilidad en artes marciales que debe trabajar para pagar el tratamiento de su hermano menor, internado en un hospital psiquiátrico. Debido a un hecho fortuito, donde Maco interviene en un asalto salvando a una conocida periodista televisiva, su vida cambia radicalmente. Ahora se enfrenta a los villanos y se convierte en el héroe que cuida la ciudad. Sin embargo, las cosas no son tan fáciles para el luchador azul. La cinta cuenta con las actuaciones de María Elena Swett, Ariel Mateluna, Iván Jara y Mauricio Pesutic.

Según hemos leído, los mismos que antes realizaron Kiltro, han redoblado la apuesta y dado en el blanco, construyendo un filme divertido pero a la vez reflexivo y substancioso. La cinta fue estrenada en Montreal y ya ha obtenido el premio del público en el Fantastic Fest de Austin, Estados Unidos, y el premio a mejor largo chileno en el último Festival Internacional de Cine de Valdivia. Revisemos lo que escribe Paulo Quinteros en Sobras:

Aunque saca risas naturales, la fuerza de Mirageman está en lograr balancear esas situaciones con la oscura senda sin suerte del chileno común y corriente. El mismo que siente una gran incapacidad frente a lo que sucede en una sociedad dominada por la calaña. Donde transformarse en un héroe no es la senda idealizada que uno cree.

No sabría decir si esto confirma las expectativas sobre el cine chileno joven que va mostrando una vitalidad creciente, ya antes hablamos de Play, la ópera prima de Alicia Scherson y en Lima pudimos ver Sábado y En la cama de Matías Bize. En todo caso estamos hablando de un país que va hallando una cuota sostenida de filmes propios, en 2007 se estrenaron 15 películas chilenas y en 2006 fueron 16. Esto es claramente un indicativo que debe llevar a pensar lo que debemos hacer en el Perú. Mientras reflexionamos sobre esto, veamos el tráiler de Mirageman, una película que desde ya quiero ver.

En 1963, Victoria Morales y Gastón Aramayo decidieron crear Kusi Kusi (Kusi en lengua quechua significa alegría), una agrupación que combinaría el uso de los títeres y el teatro para contar historias y pasearlas por todo el Perú y América Latina. Ella era una peruana que había estudiado en Brasil y Gastón era un boliviano de paso por Lima, se conocieron y no se separaron más. 45 años después la pareja mantiene Kusi Kusi en plena actividad, lo cual es toda una hazaña. Ellos han formado titiriteros a lo largo de décadas y han saboreado satisfacciones y sorteado muchos sinsabores.

En la actualidad ofrecen funciones regulares los domingos a las 11:30 a.m. en su tradicional local de La Cabaña (Av. 28 de julio, cuadra 9, dentro del Gran Parque de Lima), pero también dirigen talleres de creatividad y dan capacitación en la técnica de construcción y animación de títeres a jóvenes y adultos.

Para celebrar los 45 años de Kusi Kusi se ha organizado para hoy, lunes 24 de marzo, un homenaje en el Centro Cultural Peruano Japonés (Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María). Dentro de la celebración se proyectará un documental dirigido por Oscar Ruiz Rosales. Estos son los datos:

Kusikusi: arte con vida (2007)
Documental | 18.30 min. | DVD

Sinopsis:
Kusi Kusi es un teatro y taller de títeres con más de 40 años de existencia fundado por Victoria Morales y Gastón Aramayo, una pareja de esposos que ha dedicado casi una vida entera a este arte. A través del proceso creativo en la vida de ambos personajes se logrará establecer no sólo la relación existente entre los títeres y sus creadores, sino también la importancia, la esencia humanista y la personificación particular que se le brindó a KusiKusi y Mantequilla, dos títeres representativos de la organización.
Más datos del documental tras el salto »