Cuando me pidieron que escribiera un artículo sobre el cine peruano, acerca de sus perspectivas y posibilidades, me di cuenta que a pesar de ser un asunto sobre el que raramente dejo de pensar, es también un problema que nunca consigo tener claro, sino por el contrario: cada día preveer su desarrollo, atinar una respuesta sólida acerca de su futuro me parece más y más dificil.

La cita es una buena introducción al cine peruano de nuestros días, de hecho grafica con claridad el momento actual, pero resulta paradójico saber que se trata de un texto escrito por Francisco Lombardi en 1979. ¡Hace casi 30 años! El artículo apareció inicialmente en la revista Cielo Abierto y fue rescatada luego por Balmes Lozano en su libro El cine peruano, visto por críticos y realizadores.

La cita viene a cuento porque el año pasado publicamos un artículo donde preveíamos que el 2007 sería un año cargado de novedades, y en verdad lo fue pero sucedió lejos de la mirada del público que asiste a los cines comerciales. Sólo tres filmes peruanos salieron a competir en la dura cartelera comercial, todos con bajos resultados de taquilla y poca aceptación de la crítica, quizás una muestra clara de este abismo fue que los lectores de este blog decidieron que no había mejor pelicula peruana del 2007, así de dramático. Sin embargo, en circuitos alternativos y del interior del país se vieron hasta diez largometrajes (y es probable que alguno se nos escape por ahí). Es cierto que muchas de ellos son películas deficientes y trabajados con escasez de recursos, pero creemos que merecen mayor difusión, por lo menos la misma que merecen tantos bodrios extranjeros que visitan nuestra cartelera semana a semana.

Aquí va la lista de las trece películas.

Largometrajes estrenados en circuito comercial abierto

1. La gran sangre, de Jorge Carmona. Lista a devorarse la taquilla, salió la mancha de Dragón y compañía en julio, en plenas Fiestas Patrias y con varios tanques norteamericanos rondando la taquilla. Al final los devorados fueron Carmona, Miyashiro y el productor Jaime Carbajal, no sólo firmaron el bodrio peruano del año sino que no soportaron el golpe y disolvieron su sociedad.

2. Una sombra al frente, de Augusto Tamayo. Luego de ser rodada el 2004, Tamayo estrenó en septiembre el recorrido del ingeniero Enrique Aet y su obsesión por crear puentes de comunicación en los albores del siglo veinte. Todos coincidieron que el filme adolecía de pecho frío, un bajón respecto a lo que fue El bien esquivo.

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Una vez le escuché decir al cineasta español Jaime Rosales,
que es muy amigo mío, una frase que se me quedó grabada:
uno tiene que hacer cada película como si fuera la última

En la edición de diciembre de la revista Caras (ningún enlace disponible) sale una entrevista a Josué Méndez acerca de la culminación de su segundo largometraje: Dioses. El artículo firmado por Pablo Muro arroja algunos datos sobre el estado actual de la película, que ya estaría en la fase final de edición y según sabemos sería presentada en el 12 Festival de Lima. El artículo nos introduce en el día a día de Méndez:

Cuando uno conversa con este joven director tiene la impresión de que su éxito radica en que sencillamente hace lo que quiere hacer. No está esperando sentado a que le lluevan ofertas. En su oficina ubicada justo frente al parque Kennedy, en el corazón de Miraflores, Josué tiene sólo lo indispensable: un estante con archivadores que contienen (suponemos) detalles de sus películas, un teléfono, una laptop y un par de afiches. Uno es de El ángel azul, el clásico de 1930 con Marlene Dietrich, y el otro es de Kids, esa escalofriante cinta sobre una adolescencia que empieza y termina rápido.

A continuación Josué lanza algunas ideas acerca de Dioses, resulta interesante la cita a Un mundo para Julius, la obra de Alfredo Bryce y la caracterización de la clase social que protagoniza su película:

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Ya habíamos informado antes sobre la excelente iniciativa de la gente de Nómadas para llevar el cine al interior del Perú, cosa que en efecto ocurrió siendo beneficiadas las comunidades andinas y selváticas de Junín y Pasco, y los pueblos que sufrieron el sismo en el sur de nuestro país. Pero ayer en El Comercio salió una entrevista a Juan Alberto Flores, jefe corporativo de imagen y comunicaciones de la compañía minera Milpo, donde el ejecutivo lanza un discurso sorpresivo, que se desmarca de lo que estamos habituados a oir de la clase empresarial, repasemos unas líneas:

¿Pero estas comunidades -alejadas y excluidas- deben tener problemas más serios, como la nutrición, la educación y la infraestructura?
Es correcto. ¿Pero, por qué esperar a que el Estado o un ente privado haga algo al respecto para recién empezar a llevar cultura? Es cierto que existen otras prioridades, pero considero que un programa como este puede ir de la mano con otros bastante válidos, de manera que el proyecto de cine itinerante, como punta de lanza para llevar cultura, va tomando cuerpo.

Entérate más de esta cruzada por la cultura y el cine »

Este es un notición para todos los que amamos el arte de Roberto “El Negro” Fontanarrosa, justo en el año en que el gran creador argentino nos dejó venimos a enterarnos que a inicios de 2008 empezará a hacerse realidad el proyecto de llevar al ecran a Boogie, será en México, en el Centro de Competitividad Internacional del Instituto de Estudios Superiores de Monterrey y correrá por cuenta de la productora Metacube junto a la argentina Ilusión Studios.

Boogie el aceitoso es un personaje de caricatura creado por Fontanarrosa y vio la luz por primera vez en 1972 en una revista cordobesa. Simil de Harry el Sucio, pero de catadura más recia, su autor lo concibió como una burla al estereotipo de matón yanqui, gatillo a sueldo, homofóbico, misógino convencido y sin pizca de sentimientos, pero al mismo tiempo atrapado en las contradicciones de una sociedad norteamericana en ebullición. En sus páginas podemos ver a Nixon, la guerra de Vietnam, los negociados de las transnacionales, los conflictos raciales y todo lo que rodeó a los setentas, sin embargo la historia continuó hasta recoger tramas de los noventas.

Claro que todo está rodeado de un humor negrísimo, donde el héroe siempre sale bien librado, ya sea despachando a tiros al oponente de turno o lanzando un demoledor golpe a la mujer que lo acompaña esa noche, Boogie no se anda con medias tintas. Todo esto muchas veces es interpretado literalmente y se corre el riesgo de pensar que estamos ante una apología de la violencia, pero sabemos que no es así, como decíamos antes se trata justamente de darle la vuelta al estereotipo. Y nadie mejor que Fontanarrosa para jugar en el límite y sembrar en cada viñeta una sentencia, un juego de palabras o un trazo de líneas que hablan por si mismas.

Ahora bien, respecto al proyecto cinematográfico, habría que ser cautos y preguntarse si el guión, el estilo de animación y el casting de voces reflejará acertadamente lo conseguido a lo largo de décadas por Fontanarrosa; esperamos que así sea, no tenemos mayores referencias de los productores y el anuncio de que tendrían listo el largo para finales de 2008 parece colocar los tiempos en un tren de realización muy apretado. Entretanto la hinchada argentina, especialmente los rosarinos para quienes El Negro es Dios, aún pueden ver en los cines Martín Fierro, donde el genio tuvo destacada participación.

(Vía Revista Ñ)

En cierto modo, ese film (El padrino) me aniquiló. Me obligó a seguir la dirección opuesta a la que me proponía. Yo quería escribir y dirigir pequeños films originales. (…) Al aceptar El Padrino les di la espalda a los ideales que había establecido al principio de mi carrera. En cambio, me concentré en grandes producciones con presupuestos faraónicos. Me conocían por eso; quise hacerle honor a mi reputación. Tomé el camino equivocado.

Ahora que vuelve a la cancha con Youth Withouth Youth, el viejo patriarca norteamericano saca al aire sus demonios y dice sus verdades en entrevista con La Nación de Argentina. ¡Qué vivan los caminos errados! si nos dejan cosas como
El padrino o Apocalipsis ahora.

(Foto: fikirbaz @ Flickr)

Para el cineasta latinoamericano el cine significa un doloroso aprendizaje de chupar las medias sin que se note, conseguir los capitales, saber huir de los hoteles, ser genuflexo.

Leonardo Favio, conocido cantante y menos conocido pero indispensable cineasta describiendo la aventura de hacer películas en nuestros países, en entrevista reciente en Chile.

Lo acaba de anunciar Sebastián Santillán en Velvet Rockmine: el director del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Fernando Martín Peña, sería removido de su cargo por las autoridades actuales de la gobernación de Buenos Aires, luego de la asunción de Mauricio Macri. Esta sería una pésima noticia, no necesariamente porque el director actual la haya hecho bien o mal, sino porque a pocos meses de la realización del festival, colocar a otra persona y equipo de trabajo hace difícil enfrentar el reto adecuadamente. Hace varias semanas, Peña hizo pública una carta a un fantasmal Ministro de Cultura de la ciudad, donde señalaba las graves dificultades que enfrentaba:

El problema es que a esta altura del año se hace necesario tomar algunas decisiones básicas que dependen de su voluntad política, como por ejemplo si se hará el décimo BAFICI o no. Nosotros venimos trabajando desde mayo sobre la primera hipótesis, pero la decisión es suya, así como el presupuesto real que se le asignará y que quizá no tenga nada que ver con nuestras proyecciones, basadas en las cifras de las ediciones previas. Antes de que se entere por terceros, déjeme decirle que el BAFICI no proporciona rédito económico alguno, ya que el precio de la entrada no está en relación con el costo del evento. Si el BAFICI fuera económicamente rentable, hace años que sería un evento privado y de acceso mucho más restringido. Hemos trabajado con la convicción de que su principal rédito es cultural y reside en el hecho de acercar al público de la ciudad una muestra representativa de lo mucho que se produce durante el año y que los circuitos privados de nuestro país no quieren ni pueden contener. Seguramente el BAFICI no es suficiente para mejorar de manera definitiva la cultura audiovisual de una ciudad como la nuestra pero, hasta la fecha, es lo mejor que ha desarrollado su ministerio en la materia. Si le parece, otro día podemos charlar sobre la utilidad de que la ciudad tenga un circuito de salas propias, siempre y cuando Ud. no considere que, como ya nos han dicho otros allegados a las autoridades electas, “gastar más dinero en cultura sería obsceno”.

Nos interrogamos junto con Peña sobre la viabilidad del evento que año tras año ha ganado prestigio y sobre el cual se vuelcan las miradas de los cinéfilos del continente, sería realmente lamentable que el festival no luzca sus mejores galas en este décimo año, y todo por la visión recortada de la gestión de Macri, que -hay que decirlo- representa una contraola liberal que no ve los espacios culturales como un activo que hay que conservar y desarrollar. Sinceramente esperamos equivocarnos. Entretanto el sitio web del Bafici, anuncia la realización de la décima edición para el 8 - 20 de abril, ¿será o no será?

(Actualización 22 de diciembre) Tal parece que las cartas ya están jugadas, finalmente Fernando Peña renunció lo mismo que su equipo y ahora se vocea el nombre de Edi Flehner, conocido publicista porteño, para sucederlo en el cargo, todo se conocerá en una conferencia que han citado las autoridades de la ciudad para el 26 de este mes. Sigamos esperando.

Nuestro amigo y colaborador, Francisco “Paco” Bardales, nos contó hace un tiempo que venía preparando un libro, con crónicas y vivencias acontecidas en su natal Iquitos, muchas de ellas inspiradas en el mundo del cine. En un gesto que agradecemos, Paco nos cedió algunas de esas crónicas que publicamos en Cinencuentro hace unos meses (Chullachaqui en la ciudad, El cine de nuestra niñez: Los Goonies, Así se hizo Hijas de Belén). Ahora por fin podemos ver en formato impreso esas historias en el libro IQT (Remixes) que con el acabado gráfico de Christian Bendayán se presentará el lunes 10 de diciembre a las 8.30 p.m. en el anfiteatro Chabuca Granda de la Feria del Libro (Parque Central de Miraflores), además se proyectará el nuevo documental de Dorian Fernández, inspirado en el libro. En la mesa de presentación estarán presentes Beto Ortiz, Marco Aviles, editor de Etiqueta Negra, y Christian Bendayán.

Para conocer más de este primer aliento literario de Paco presentamos una corta entrevista, así como la lista de capítulos del libro y en página aparte una breve reseña de cada uno de ellos.

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