No sé ustedes, pero a mí estas cosas me dejaron de molestar hace mucho, no sé si para bien o para mal. Sin embargo, en la época que los celulares, el ruido del pop corn y las golosinas en una sala de cine me provocaban irritación, era realmente capaz de hacer pasar un mal rato al que me estaba haciendo pasar, a mí, un terrible momento.

Y si bien ya no me causan la angustia de antes -ahora simplemente ignoro esas “molestias”- lo que jamás podré entender es el poco entendimiento que algunos espectadores tienen hacia lo que, estoy seguro ignoran, es un espacio compartido con otros aficionados. Es decir, si ya tenemos a algunos maleducados utilizando su teléfono, comiendo canchita y comentando la película como si estuviesen en un sillón frente a la TV de su casa, no sorprendería (piénsenlo, no es tan descabellado) que lleguemos a un punto en que la gente vaya al cine descalza y en calzoncillos.

Los amigos de Filmcrunch han posteado un video perfecto para la ocasión. Denle una chequeada, está realmente divertido y, sobre todo, es muy educativo. Vale la sugerencia del conductor sobre los baños de hombres. Por cierto ¿por qué no envías este video a esa persona que te cae tan bien pero con la que no puedes ir al cine?

(Vía Cinematical)

[El cine] es una manera de abrir una ventana para mirar, desde distintas formas y lugares, esta compleja vida que tenemos que construir todos los días.

Silvia Fajre, Ministra de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, regalando ánimo y sabias palabras a los periodistas en la conferencia de prensa final del BAFICI.

El BAFICI llegó a su fin y, como se imaginarán, tenemos mucho (mucho!) material que no hemos podido publicar, hasta ahora, debido al desenfrenado ritmo que mantuvimos durante la fiesta cinematográfica. Lo primero que quiero mostrarles es un extracto de la velada mágica que pasamos (muy cerca a él, desde la puerta del recinto, ja) con el maestro Tom Waits.

Fue una noche preciosa, no solo por la sencillez, soltura y simpatía del músico, sino también por el humor -involuntario- que le agregaron los dos periodistas que fungieron de entrevistadores (este blog hace una exquisita parodia de lo ocurrido). Sucede que la amable pareja parecía haber rebuscado hasta el último rincón de Wikipedia, haciéndo preguntas larguísimas, aburridas, de eventos que el mismo Waits no recordaba. A lo más, el compositor atinaba a responder cosas como “sí”, “no”, “bien”, “mal” e, inmediatamente, dirigía su mirada al público que, desde sus asientos, se reía con él de las “curiosas” preguntas hechas.

Nosotros, desde la calle, pudimos presenciar todo a través de una pantalla que los organizadores colocaron. Al final de la conversa, el músico coge el piano y hace lo que mejor sabe: nos regala dos canciones. Aqui pueden ver Tom Traubert’s Blues. Provecho Lucho.

Los amigos de UPA! se la llevaron. Acaban de enterarse que su cinta ganó el premio de Mejor película argentina (superando a otras favoritas de la “crítica” como Estrellas y Música Nocturna) y, además, el del Jurado ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos).

Aqui los representantes de Cinencuentro no podemos estar más contentos, pues desde el primer día del Festival tuvimos un agradable acercamiento con el equipo de la cinta (ver enlace video 1 y enlace video 2) y ahora, dos semanas después, celebramos junto a ellos su triunfo. Aqui pueden ver el preciso momento en el que se enteran de su galardón.

Ahora nos preparamos para la ceremonia de clausura y entrega de premios y, después, nos vamos de fiesta con los organizadores, participantes y distintos equipos de prensa que cubrieron el Festival. A celebrar se ha dicho, ché.

Ayer, luego de la función de Sadie Benning, conversé un momento con Diego, que forma parte del equipo de programadores del BAFICI 2007. Me contó un poco sobre el trabajo de programación y la personalidad del Festival.

Si, como yo, eres un amante del punk rock, de seguro ya estabas harto de esos documentales donde la fórmula Sex Pistols-Ramones-Clash era prácticamente regla, dedicando, casi el metraje sobrante, a otras bandas de igual trascendencia y, sobre todo, al nuevo movimiento es-o-no-es-punk que ha invadido las nuevas generaciones.

Punk’s Not Dead, de la directora Susan Dynner, rompe al fin esta fórmula. Interesamente estructurado, la cinta se dedica, primero, a explorar el movimiento desde su partida inicial para luego, y dándole igual espacio y tiempo en el filme, desarrollar un interesante capítulo sobre el nuevo estado del punk (pop punk o teen punk, como es llamado) donde todas las voces, desde las más veteranas hasta las más nóveles, tienen la oportunidad de brindar su opinión. Es decir, aqui no aparece la idea de “qué es punk y qué no lo es” como en otras tantas cintas, sino más bien da la oportunidad que muchos miembros de la “movida” hablen. Esto, claro, resulta interesante, porque puedes apreciar declaraciones de algunos de los más recalcitrantes integrantes de la vieja escuela opinando de una manera más clara y saludable.

La cinta también da una simpática mirada hacia aquellas míticos grupos que, desde su formación, no han sufrido una separación y continúan tocando con todos sus miembros originales. Así pude enterarme, vaya sorpresa, que The Adicts (formado en 1978) es la banda punk de mayor existencia en la historia del movimiento. Todos los espectadores aplauden y se quedan, durante los créditos, escuchando las canciones que dan fin a la cinta. El punk, efectivamente, no ha muerto.

Ya viene la luz, ya viene la luz.

Geraldine Chaplin en un breve e involuntario receso de la función musicalizada de Brand Upon the Brain! en la que, accidentalmente, se apagaron las luces que iluminaban su podio de narración y la orquesta en vivo. Teatro Coliseo Alvear, 10 de abril de 2007.

Acaba de suceder algo que podría haberse esperado. La sala 11 de Hoytz fue testigo del retiro, casi masivo, de los periodistas que formaban parte de la función privada de los cortometrajes de Sadie Benning, una de las realizadoras más interesantes que he podido apreciar dentro de la vasta programación de Festival.

Hablar de Benning es, ante todo, hablar de las cámaras Pixelvision, aquel formato olvidado que la marca de juguetes Fisher Price lanzara al mercado a finales de los 80. El aparato, que fue ampliamente rechazado por el público infantil, fue rápidamente acogido por cineastas experimentales que buscaban, en su imagen y sonido low-fi, un medio para contar sus historias.

Sadie Benning nace en el año 1973 dentro de una familia dedicada al arte. Hija de un cineasta de vanguardia y una madre artista, estos le regalan, a los 15 años, una cámara Fisher Price que inicialmente no le impresiona mucho. Luego de un año le toma atención al regalo recibido, empieza a utilizar la cámara y no la suelta jamás.

Su cine consiste en pequeños retazos de su vida, de sus pensamientos, de sus vivencias. Muestra los deseos, fantasías y temores de una adolescente lesbiana en plena busqueda de definirse a sí misma, tanto personal como sexualmente. Todo matizado con unas imágenes grumosas, desestabilizadas (piensen en una cinta de video que se está atorando constantemente en el cabezal) y la voz de la realizadora que nos narra, muchas veces desde la intimidad de su habitación, la historia de una chica que amó (It Wasn´t Love) o sus deseos de que toda mujer tenga un diario personal (If Every Girl Had a Diary) o el poder, indiscutible, de las mujeres (Girl Power).

El viernes proyectan, nuevamente y en función abierta para el público, los cortometrajes visionados hoy. Además, el Festival nos regala otro programa de cortos de la realizadora donde incluyen, suerte la nuestra, el largometraje Flat is Beautiful. Así podremos pasarla muy bien comentando aqui su obra en conjunto. Por cierto, después de la función entrevisté a Diego Trerotola, uno de los programadores del BAFICI, y no pude evitar agradecerle por semejante evento que el Festival nos ha regalado.

Lee más sobre Sadie Benning (en inglés).