Y yo no creo que nada sea coincidencia. El primer día que llegamos al festival pude charlar con Tamae Garateguy, parte del equipo detrás de UPA! y hoy, diez días después y ya habiendo visto la cinta, nos sentamos para conversar sobre el filme y, en general, sobre el cine argentino. Minutos antes de encontrarnos, yo me había enterado de una buena noticia: hasta el momento, la cinta del equipo de directores es la favorita del público que está visitando, masivamente, el Festival.

Todo en esta vida se hace por amor o por dinero. Si lo haces por amor, pues habrá poco dinero, y si lo haces por dinero, tendrás mucho, pero habrá muy poco amor.

Tom Waits, prácticamente regalándonos una filosofía de vida. Charla maestra en el Teatro Alvear, durante el BAFICI

En el 2001, una fotógrafa llamada Tierney Gearon adquirió notoriedad luego que una fotografía de sus hijos, Emilee y Michael, apareciera montada en una de sus exposiciones. Dicha imagen, que formaba parte de la muestra I am a camera presentada en la Galería Saatchi de Londrés, mostraba a sus críos desnudos utilizando únicamente máscaras en sus rostros. Estalló un escándalo y algunas autoridades quisieron acusarla de pedófila, de productora de material pornográfico infantil. A pesar de que nunca se presentaron cargos, debido a un enorme movimiento anti-censura que se generó entre la gente ligada al arte, la fotógrafa se quedó con la maldita etiqueta de chica mala.

The Mother Project (o El proyecto de la madre) empieza cuando Tierney, en lugar de avergonzarse de los desequilibrios mentales que su progenitora sufría, se propone a investigar y, en buena gana, a realizar un estudio personal acerca del impacto que la esquizofrenia tiene sobre su familia. Vemos como, en la primera escena, su madre manda literalmente al diablo a su hija y al equipo realizador para luego, como es natural, aceptar el proyecto, formar parte del mismo y hasta sentirse contenta, no sabe por qué, debido a que su hija está contenta.

Tierney insiste en fotografiar literalmente todo, cada momento, cada instante que piensa puede ser hermoso. Se pregunta constantemente cuál debería ser el rol de una madre y, luego de dar a luz a su tercer hijo, entendemos que más allá de todo, su fotografía no tiene otro objetivo que encontrarse a sí misma, a la hija, a la esposa, a la madre que es, reflejándose en su propia familia.

Una cinta íntima, con una íntima asistencia. La sala 8 del Hoytz lucía a medias, lo que no evitó que la misma Tierney se parara al frente a conversar con nosotros. Habiendo visto su obsesión por las cámaras y por captar esos momentos inigualables, decidí hacerle la misma pregunta que le hice a Chris Hegedus, si en algún momento toma la decisión de dejar la maquina a un lado para así recordar esos momentos “por sí misma”. Su respuesta me desilusionó un poco, ya que me cuenta que a pesar de que en la cinta parece una persona obsesionada con las cámaras, en realidad no siempre está tomando fotos, y el filme no es otra cosa que un gran compendio sobre todos esos momentos a los que me refería. Luego le pregunté si durante el rodaje, que duró 3 años, se sintió incomoda en algún momento, angustiada, como bien podría sentirse su madre y sus hijos debido al gran seguimiento fotográfico que les hizo (¿hace?). Me contó que, por momentos, el rodaje era algo que la saturaba, ya que era perseguida todo el día por los realizadores. Sin embargo, cree que su familia jamás se sentiría así: “Ya están acostumbrados”, comenta. Les agradecí, les tomé una foto, y me fui. Por cierto, Tierney tiene un orgulloso esposo argentino

Visita la web oficial de Tierney Gearon: The Mother Project

Lo siento. Ayer prometí regresar con los reportes, pero no pude. Como le explico a Laslo, vía email, es que el ritmo desenfrenado de este evento hace a veces literalmente imposible poder sentarse a continuar con este diario. Pero aquí estamos.

Son las 8:57 p.m. del sábado 7, pero continuaré contándoles qué sucedió con nuestras agitadas vidas cinéfilas ayer viernes. Me quedé en la charla del maestro Don Pennebaker. El asunto fue muy bien. Es decir, casi. Resulta que un malhumorado guardia de seguridad se negaba a dejarme ingresar al recinto cinemero por mi obsesiva presencia de cámaras (creo está prohibido filmar y tomar fotografías dentro de las áreas comunes del complejo). El fortachón representante de la ley repitió la misma frase durante un minuto: “Te saco, te saco, te saco”, amenazaba. Menos mal entendió que únicamente estoy cumpliendo con mis obligaciones periodísticas y me dejó el camino libre.

D.A. Pennebaker nos regaló una interesante charla acerca del documental y el significado que éste tiene para él. Empezó contando una anécdota sobre un cortometraje que planeó filmar cuando su hija tenía solo 3 años. Todo estaba perfectamente escrito y planificado. Luego, se dió cuenta que escribir y planificar era un error (un “gran error”, según sus propias declaraciones) y fue casi por esa misma época que se deshizo del trípode para dedicarse a filmar 100% con cámara en mano. Lo acompañana su esposa y codirectora Chris Hegedus. Al final de la charla, me acerqué a la Sra. Hegedus y le comenté una curiosidad mía como aspirante a documentalista. Le pregunté si, dentro de un proceso documental, habían momentos en que decididamente prefería no utilizar la cámara, para así recordar las cosas con su propia grabadora, es decir, su cerebro. Le conté que eso a veces me pasa, que apago la grabadora y de pronto un momento genial sucede. No sé si inmortilizarlo con la cámara o simplemente disfrutarlo y vivirlo. Ella, muy amable y seria, me dijo: “Sé a lo que te refieres. En mi caso yo siempre voy por la cámara, así pueda incomodar al personaje retratado. Pienso hay que siempre forzar los límites”.

La tarde no fue tan genial. Estuve aqui en el shopping bloguendo algunas cosas y chateando con amigos. Lo de la noche si que fue interesante. Rodrigo y yo fuimos al Harrod’s Meeting Point para ver el concierto de Nacho Vegas que Sebastián recomendó hace poco (en el mismo post donde rajó de mis amigos, los cinéfilos “puros”). El Harrod’s estaba lleno y los muchos fans de Nacho pueden saber que grabé todo el concierto desde cerca, muy cerca. En un evento insólito, unos amabilísimos guardias de seguridad me dieron todas las facilidades para poder registrar el recital desde varios interesantes ángulos. Luego de eso, a la casa a dormir. No tanto para mí ya que, con una amiga, me dí una vuelta a eso de las 2 a.m. por una “disco”, como le dicen acá, llamada Club Alterno, lugar que me hizo recordar mucho a uno de mis ex lugares locales, el Oso Bar. Vaya que es una delicia estar en Argentina, ir a una discoteca indie punk rock, y ver a decenas de punkekes (uniformados y con cresta incluída) pogueando ante canciones de Ramones.

Tom Waits y más »

2:20 p.m. Estoy en mi oficina, es decir en el Aberdeen Angus, un restaurant que me brinda un lugar donde sentarme, donde comer y donde conectarme a internet para poder realizar este diario.

Ayer pudimos ver This Filthy World, cinta documental que tiene como protagonista a John Waters. Se trata, básicamente, de un stand-up comedy de una hora y media en el cual el controvertido realizador se burla de medio mundo. Delicioso. Quiero insistir que el enorme público joven que colma las salas del Hoyts es algo que no me deja de entusiasmar. Luego de la función nos reunimos con Sebastián Santillán, argentino cinéfilo que colabora con Cinencuentro hace casi un año. Con él estuvimos comienzo pizza y conversando largo sobre el estado actual de la Argentina en lo que se refiere a festivales, publicaciones, distribución. Nos presentó a algunas personas muy amables e interesantes.

Pero ya es viernes (santo) y aqui el shopping sigue repleto. Acabamos de terminar de ver Fotografías, un documental autobiográfico realizado por Andrés Di Tella. El realizador hace las veces de protagonista, pues él mismo nos cuenta, a través de fotografías, filmaciones caseras y, por último, un viaje al otro lado del mundo, su historia y la historia de su madre, procedente de la India, el lugar que la vio nacer y siempre quiso olvidar. Salí emocionado, esperando encontrarlo (el filme forma parte de la competencia argentina), pero nada.

Tenemos muchos eventos por cubrir. En menos de una hora empieza una charla abierta con el documentalista Don Pennebaker (autor del clásico de Bob Dylan, Don’t Look Back), así que Rodrigo debe regresar de almorzar en cualquier momento para dirigirnos a la sala 7 del Hoyts. Mañana y, tomen aire, respiren (cálmense) tenemos una sesión con el gran Tom Waits. Dije que se calmen. El Sr. Waits hablará acerca de la relación cine-música, pero me imagino que terminaremos conversando de cualquier otra cosa. El martes, Geraldine Chaplin (hija de Charlie) narrará la cinta Brand Upon the Brain!, del realizador Guy Maddin, que será musicalizada en vivo. Postdata: Juan Daniel ha desaparecido. Nos vemos en un ratito.

Empecemos diciendo que UPA! Una película argentina es una cinta que está dando que hablar, aqui en los diferentes ambientes del Bafici. Dando que hablar, sí, tanto para bien como para mal, ya que ni siquiera la función privada para periodistas se ha realizado. Nosotros podremos verla, recién mañana sábado 8 a la hora de almuerzo, así que llevaremos un par de superpanchos a la sala del Hoyts.

Lo que sucede con este filme es que, tal como su nombre lo anuncia, se trata de una especie de sátira sobre las realizaciones independientes aqui en la Argentina. Narra la historia de Fernando, Ailén y Nina, un director, una productora y una actriz, que se unen para realizar el drama existencialista titulado Tandil/Tromso, una película independiente.

Sobre UPA! también debemos resaltar que es una cinta realizada en equipo, es decir, Tamae es solo una parte del grupo completado por Camila Toker y Santiago Giralt (profesor de cine de Juan Daniel, quien ayer se fue de juerga). Ellos, inclusive, han creado el Manifiesto Grupo Acción que rescata, entre otras cosas, el trabajo en equipo y la multiplicidad de roles.

Paremos un momento y esperemos a ver, con mucha atención, la cinta. Por mientras los invito a chequear el trailer y también un divertido encuentro que tuve con Tamae Garateguy, directora. Así empieza el Videoblog del Festival. Nos vemos en un ratito. Me voy a ver Fotografías.

¿Me estás hablando de felicidad? Para mí la felicidad es no tener acidez luego de la cena.

Woody Allen en Scoop, vista hace 10 minutos en la sala 4 del Hoyts General Cinema, complejo que alberga el BAFICI

Enlace relacionado:

• La felicidad según Woody (I)

Miércoles 4, 10:10 p.m. Veamos qué hemos hecho desde la hora de almuerzo. Yo, para no sentirme Tom Hanks en La terminal, tuve que salir con un amigo peruano a recorrer calles capitalinas. Rodrigo, como buen cinéfilo, se quedó viendo Pas douce, su segunda película del día, de la directora francesa Jeanne Waltz. Yo no soy uno de esos cinéfilos “duros”, pero mi segunda y tercera visita a la salas hoy será 200 Motels de Zappa y, a la medianoche, Shortbus de John Cameron Mitchell.

Acaba de llegar Juan Daniel de ver In Between Days, primera cinta proyectada de la competencia internacional y película que inaugura la participación del High Definition Video en el Festival. Estamos en este lindo bar y nos preparamos para ir, los tres juntos, al festival musical paralelamente desarrollado por el BAFICI 2007. Los invitados para esta noche son Dani Umpi (Uruguay) y Sergio Pangaro.

Actualización: jueves 5, Jueves Santo, 2:27 p.m. El Abasto Shopping está repleto. No por el Festival, sino porque hoy es Jueves Santo. Estoy sentado en una rotonda de sofás forrados con tela de jean, conectado a internete. Rodrigo se ha quedado arriba recogiendo pases de prensa para mañana.

Ayer por la noche fuimos al Harrod’s Meeting Point para ver la tocada de los músicos mencionados anteriormente. El local estaba repleto de gente joven. Eso es muy interesante. Este Festival casi está formado en su totalidad por gente joven interesada en ver algunas buenas películas, y no tanto por cinéfilos “puros”. En un momento del concierto invitaron a un cantante al escenario. La gente enloqueció. Prendí la cámara y empecé a grabar. Después, Juan Daniel corre hacia mí y me cuenta que estuvo buscándome para pedirme la cámara y así tomarse fotos con el cantante de Miranda, que se acababa de subir a cantar al escenario. Me sentí un estúpido, después lo superé. Imagínense una tienda enorme que ya no existe. Un almacén en desuso. Eso es el Harrod’s. El acondicionamiento que le han dado a este local es asombroso. Hay un escenario en una esquina y todo el resto de la tienda es ocupado por varios ambientes onda lounge, creados específicamente para estos eventos musicales. Puedes estar parado viendo el concierto o, si quieres, puedes tomarte un trago, sentarte en un sofá y escoger uno de los más de 10 “mini-ambientes” que transmiten, a través de proyectores de video, la tocada en simultáneo.

Más tarde fuimos a ver Shortbus, el segundo largo de John Cameron Mitchell. Era casi la 1 de la madrugada. Estaba cansado. Empezó la cinta. Coloqué toda mi atención para no quedarme dormido. Al segundo rollo de proyección nos damos cuenta de que la película está, literalmente, al revés y tenemos que esperar un momento (casi 20 minutos) a que la coloquen de manera correcta. Ese fue mi final. Cuando el filme de alto contenido sexual explícito empezó de nuevo, yo ya estaba diciéndole adiós al agotador día. Estoy seguro Rodrigo les regalará unas líneas sobre la película.

Acaba de encontrarme Juan Daniel. Sale de ver una película y se va a almorzar. Me pregunta que veré. Yo le confieso que, por un momento, me he olvidado del Festival e ingresaré a ver una cinta de mi maestro Woody Allen. Sí, se trata de Scoop, aquel filme que dudo llegue a Lima. Me niego a verla en DVD pirata. Woody se ve en el cine. Por la noche visionaremos, los tres, This Filthy World, un documental acerca de John Waters y, si las ganas y el odioso café ayudan, Punks Not Dead, en función de trasnoche. Por cierto, Rodrigo ha desaparecido.