The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Dir. Andrew Dominik | 160 min. | EEUU

Intérpretes:
Brad Pitt (Jesse James), Casey Affleck (Robert Ford), Mary-Louise Parker (Zee James), Brooklynn Proulx (Mary James), Dustin Bollinger (Tim James), Sam Rockwell (Charley Ford), Jeremy Renner (Wood Hite), Sam Shepard (Frank James), Garret Dillahunt (Ed Miller), Paul Schneider (Dick Liddil)

Estreno en Perú: 28 de marzo de 2008

El caso del guionista y director australiano Andrew Dominik es extraño pero parece encaminarse por buena senda. Con su primera película, Chopper, se llevó ya varios premios en festivales y cierto reconocimiento internacional, pero pasaría mucho tiempo para que pueda rodar su segundo largo. Pero esta versión de Jesse James es muy sui generis, muy personal. El asesinato de Jesse James…, se centra más en las relaciones personales entre Jesse, el mítico líder de la banda, y Robert, el joven aspirante a integrar el legendario grupo, que en tiroteos o persecuciones.

Sigue leyendo la crítica de la película »

Dir. Tim Burton | 116 min. | EEUU / Reino Unido

Intérpretes: Johnny Depp (Sweeney Todd), Helena Bonham Carter (Mrs. Lovett), Alan Rickman (Juez Turpin), Timothy Spall (Beadle Bamford), Sacha Baron Cohen (Signor Adolfo Pirelli), Jamie Campbell Bower (Anthony Hope), Laura Michelle Kelly (Beggar Woman), Jayne Wisener (Johanna)

Estreno en Perú: 14 de febrero de 2008

Sweeney Todd (Johnny Depp) es un barbero que retorna después de muchos años a Londres a consumar una venganza: eliminar al juez que mató a su esposa y que lo acusó a él de haberla asesinado sentenciándolo a 15 años de cárcel. Los fanáticos de Burton quedarán complacidos con ella, pero para el espectador promedio podría resultarle demasiado oscura. Cabe anotar que la película no va dirigida para todo público.

Sigue leyendo la crítica de Sweeney Todd »

3:10 to Yuma
Dir. James Mangold | 122 min. | EEUU

Intérpretes: Russell Crowe (Ben Wade), Christian Bale (Dan Evans), Logan Lerman (William Evans), Dallas Roberts (Grayson Butterfield), Ben Foster (Charlie Prince), Peter Fonda (Byron McElroy), Vinessa Shaw (Emmy Nelson), Alan Tudyk (Doc Potter), Luce Rains (Marshal Weathers), Gretchen Mol (Alice Evans)

La carrera de James Mangold parece estar en franca recuperación. Al interesante biopic sobre el cantante Johnny Cash, Walk the Line, que se llevó un Oscar a la mejor actriz para Reese Witherspoon, podemos sumarle ahora su primera incursión en el western. En esta ocasión nos ofrece una nueva versión del recordado clásico de Delmer Daves filmado en 1957, que cuenta la historia de un granjero venido a menos que, para salvar sus tierras y recuperar el respeto de su familia, acepta formar parte del grupo que escoltará al temible criminal Ben Wade al tren que lo llevará a la horca.

Sigue leyendo la crítica de El tren a Yuma »

Baadasssss! or How To Get The Man’s Foot Outta Your Ass
Dir. Mario Van Peebles | 108 min. | EE.UU.

Interpretes: Mario Van Peebles (Melvin), Joan M. Blair (Brenda), Penny Bae Bridges (Megan), Joy Bryant (Priscilla), T.K. Carter (Bill Cosby), Terry Crews (Big T), Ossie Davis (el Abuelo), David Alan Grier (Clyde Houston), Len Lesser (gemelos Goldberg), Nia Long (Sandra), Paul Rodriguez (José García), Saul Rubinek (Howard Kauffman), Vincent Schiavelli (Jerry), Khleo Thomas (Mario), Adam West (Bert) Karimah Westbrook (Ginnie) y Rainn Wilson (Bill Harris).

La cinta del director Mario Van Peebles que aborda la dificilísima génesis de Sweet seetback’s badasss song, película bizarra, de escasísima difusión, de culto -por ser una de las pioneras del subgénero Blaxploitation- y que dirigió su padre Melvin. En la historia, un joven director de color que acaba de tener su primer éxito en Hollywood y se halla en una encrucijada: seguir adelante adoptando las reglas de un sistema que desprecia, o tratar de hacer una película que reivindique a su raza, pero que obviamente sería muy difícil de hacer y distribuir. Mezclando mockumentary con comedia y drama, Baadasssss!!!! es una agradable sorpresa, original e interesante.

Sigue leyendo sobre Baadasssss! por aquí »

Quizá su nombre no les suene a muchos, pero aunque lleva ya 25 años de fallecido, Philip K. Dick es en estos momentos uno de los novelistas del cual más veces se han llevado novelas al cine. Dos de estas adaptaciones podrían estrenarse en nuestro país, ojalá que esto ocurra pronto.

Era marzo de 1982, Philip K. Dick estaba a punto de ser testigo, de una nueva dimensión de su éxito, porque un estudio de Hollywood por fin ha llevado una de sus obras al cine, se trata de Blade Runner, una adaptación bastante libre de su relato ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. Han tenido que pasar más de 30 años y casi 50 novelas para ello, pero el día finalmente estaba por llegar.

Pero finalmente no llegó. Dick falleció poco antes del estreno de un infarto cerebral y no pudo ser testigo del gran éxito de su obra. Dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford, la película fue un éxito de público, crítica y se convirtió rápidamente en una película de culto, una de las mejores de la ciencia ficción.

No se sabe si su fallecimiento, ocasionó un desinterés por seguir adaptando sus numerosas obras, pero no fue hasta ocho años después, que un gran estudio se interesó en una de ellas: se trató del cuento Podemos recordarlo por usted al por mayor, que dio lugar a Total Recall (estrenada en Perú con el nombre de El Vengador del Futuro), con un Arnold Schwarzenegger quien además de disparar balas, debía hacer frente a una seria crisis de identidad personal, que podía hacerlo pasar de un líder revolucionario a un infiltrado totalitario.

Si bien la cinta no se convirtió en un film de culto como el caso anterior, si obtuvo con considerable ingreso de taquilla, y con el tiempo pasó a ser considerada como una de las mejores películas de Ciencia Ficción de los ’90 y por ello ayudó a diferenciar a Schwarzenegger del resto de sus competidores.

Sigue leyendo sobre las adaptaciones de este interesante escritor »

Para alguien que sólo tiene oportunidad de ver buen cine vía videos piratas, películas por cable o muy de vez en cuando pescar la única buena película que estrenan en dos complejos de multisalas (la última vez que recuerdo que ocurrió eso fue con Match Point de Woody Allen), el ahora Festival de Lima es siempre una oportunidad invalorable de ver un cine que normalmente nos está vedado.

Pero además, también es la oportunidad de reencontrarse con antiguos amigos, ver de lejos algún director, un crítico extranjero o una estrella de cine, y por supuesto conocer a nuevos amigos, como los amigos de Cinencuentro a quienes leo siempre, y ahora he podido darle un rostro a sus textos. Hablar con todos es tan familiar como si empleáramos una lengua franca, y siempre se menciona allí a conocidos como Bergman, Godard… de tal manera que a los minutos de iniciar una conversación uno se siente como en familia.

Aunque es el tercer año consecutivo que coincido en Lima para el festival, esta es la vez que más oportunidad he tenido para apreciar películas (cuatro en tres días, con casi todas las entradas agotadas), y para interactuar con la gente que normalmente acude al festival y a pesar que siempre los tiempos han estado muy justos, había momentos para intercambiar impresiones y charlar en los pasillos.

Dejemos los comentarios emocionales y vamos a comentar brevemente las películas que pude apreciar. De las que estuvieron en competencia, me gustó mucho como a la mayoría, Luz silenciosa de Carlos Reygadas. No había tenido oportunidad de apreciar antes ninguna de sus películas, pero había leído lo que hablaban de él.

Sigue leyendo esta crónica sobre el Festival de Lima y sus películas »

Aprovechamos el estreno de su último film Inland Empire, para hacer un repaso de la original obra de David Lynch, cineasta norteamericano, a quien podríamos llamar con justicia el último gran surrealista.

David Lynch (Missoula, Montana - EE.UU., 1946) llegó al mundo del cine casi de casualidad, pues no era su intención ser un director de películas, ya que estudió bellas artes en escuelas de diversos lugares de Estados Unidos. Es recién en Pennsylvania, en la Academy of Fine Arts, durante 1966 cuando le llama la atención el cine y de manera experimental realiza algunos cortometrajes, uno de los cuales gana un premio en esta institución.

Incentivado por el galardón, continúa haciendo cortos, hasta que iniciando los setenta, decide abandonar la pintura y dedicarse completamente al arte cinematográfico, estudiando en el American Film Institute, entidad que le cede 10 mil dólares para su siguiente proyecto, su primer largometraje, Eraserhead que empezaría en 1971, pero que no terminaría hasta 1977 debido a que se quedó sin presupuesto y para acabarla tuvo que recurrir a varios préstamos de amigos.

Ya en esta primera película se encontraban varios de los elementos que tiene su cine actual: argumento desconcertante y difícil de seguir, atmósferas oníricas, imaginería surrealista. Consciente de que un filme así sería difícil para el público no se esforzó por venderlo, pero un distribuidor independiente lo compró y lo proyectó en salas aisladas, en funciones de medianoche obteniendo un éxito inusitado, especialmente de crítica y convirtiendo a esta película en un film de culto, por lo cual es muy difícil de conseguir y en nuestro país se ha estrenado sólo en cine clubes.
Read more…