A pesar de haber nacido en Munich, Michael Haneke es un director de películas austriacas, pero ante todo uno de los grandes realizadores contemporáneos. Creador de cintas duras e implacables (El video de Benny, Funny Games, La pianiste) que plantean y cuestionan al espectador sobre los límites de la violencia que puede mostrarse en el cine. Su más reciente trabajo Caché (2005), fue un éxito de público y crítica, y por estos días el director prepara la refilmación, en versión americana, de su Funny Games prevista para estrenar en los cines en 2007, teniendo en el elenco a Naomi Watts y Tim Roth.

Esta semana el canal Eurochannel (canal 71 de Cable Mágico) emitirá un documental dedicado a la obra de este notable realizador. Michael Haneke: 24 Realidades Por Segundo hace alusión al discurso del director en el Festival de Cannes del 2005, y aborda sus películas y su visión del cine. Las directoras del documental, las austríacas Nina Kusturica y Eva Testor, acompañaron a Haneke durante dos años y medio, siguiéndolo por estrenos, debates con el público, entrevistas y salas de edición.

Para no perderlo y preparar las grabadoras mañana jueves 26 de octubre a las 8:00 p.m. y viernes 27 a las 9:00 a.m. (hora de Lima).

Enlaces relacionados:

• Naomi Watts en nuevos proyectos de Cronenberg y Haneke
• Caché elegido mejor film europeo

Dir. Rodrigo Moreno | 93 min. | Argentina - Francia - Alemania

Guión: Rodrigo Moreno
Fotografía: Bárbara Alvarez

Intérpretes:
Julio Chávez (Rubén, el custodio)
Osmar Núñez (Artemio, el ministro de Planificación)
Marcelo D’Andrea (Andrea, colaborador)
Elvira Onetto (Delia, esposa del ministro)
Cristina Villamor (Beatriz)
Luciana Lifschitz (Sobrina de Rubén)
Julieta Vallina (Ángela, amante del ministro)

Estreno en Perú: 5 de agosto del 2006 (10º Festival ElCine)

Si el Ministro de Planeamiento sale del auto, Rubén sale del suyo. Si el Ministro de Planeamiento gira hacia la izquierda, Rubén gira a la izquierda. Si el Ministro de Planeamiento decide tomar un descanso y dormir un rato, Rubén tiene que vigilar a un hombre dormido. El custodio es una película sobre un trabajo que consiste en reemplazar la vida de uno por la de otro, la presión que implica y cómo esa presión finalmente estalla.

Sigue leyendo la crítica de El custodio »

» Lee más sobre El custodio

El 10º Festival ElCine vino y se fue, y Cinencuentro no desaprovechó la ocasión para entrevistar a algunos de los invitados que por esos días visitaron Lima para compartir con nosotros sus experiencias y su pasión por el cine latinoamericano. En el transcurso de esta semana y la que viene, difundiremos en su integridad (como acostumbramos) las extensas conversaciones que sostuvimos con los realizadores Carlos Sorin (Historias mínimas), Alejandro Cárdenas (Alias Alejandro), Manolo Nieto (La perrera) y Rodrigo Moreno (El custodio), la actriz Blanca Lewin (En la cama), así como la interesante conferencia dedicada al cine mexicano de ciencia-ficción que programó el Festival.

Con más de una hora de retraso (se programó inicialmente a las 7 p.m.) y con un público que ocupó casi en su totalidad las chirriantes butacas del antiguo Cine Metro, arrancó la ceremonia de premiación y clausura del 10º Festival ElCine de Lima. La ceremonia fue conducida con corrección por los jóvenes actores Marco Zunino y Rossana Fernández, quienes pese a que se apegaron al guión de la ceremonia no pudieron evitar algunas descoordinaciones en la organización al momento de la entrega de premios (más adelante lo detallamos).

Los ganadores

La argentina Crónica de una fuga se convirtió en la película preferida por el público del Festival al ser la más votada. Adrián Caetano, su director, no estuvo presente con nosotros pero envió desde Buenos Aires una carta de agradecimiento en la que expresó su alegría porque su cinta no haya pasado de moda, y porque los temas que muestra en ella son problemas por resolver en Latinoamérica.

La brasileña Casa de arena obtuvo el segundo lugar de preferencia del público. Otras cintas que también captaron la votación de los asistentes fueron: Derecho de familia, Iluminados por el fuego y Madeinusa.

Sigue leyendo el resto de ganadores »

Los homenajeados

Al inicio de la ceremonia, el veterano actor nacional Enrique Victoria recibió el reconocimiento de este Festival de manos de la actriz y ex parlamentaria Elvira de la Puente quien destacó sus 75 años de infatigable vida artística, que incluyen más de 400 puestas en escena, innumerables apariciones en programas de radio y televisión, cortos y largometrajes. A lo largo de su carrera, también ha sido un incansable luchador en la defensa de los derechos del gremio artístico y en la conquista de la Ley del Artista en cuyo proyecto participó activamente. A sus 81 años y aún en actividad, tiene entre sus anhelos interpretar algún día al Shylock de “El mercader de Venecia”.

Sigue leyendo sobre los homenajeados »

Los deslices

Durante la entrega del premio a la mejor actuación femenina el mismo Edgar Saba tuvo que acercarse al estrado para aclarar ante el micrófono, y teniendo al lado al director de Crimen delicado quien acababa de recogerlo para su actriz, que ese galardón era compartido con Blanca Lewin (En la cama). En medio del desconcierto y las risas del público, el conductor Marco Zunino sólo atinó a decir que “todo era parte del show”.

Sigue leyendo los detalles de la clausura »

Cerca de las 9.45 p.m. el nuevo Rector de la Pontificia Universidad Católica, Luis Guzmán-Barrón Sobrevilla, clausuró esta décima edición del Festival, con la promesa expresa de seguir organizándolo para el 2007. El fin de fiesta tuvo lugar en la antigua casona Riva Agüero en Chorrillos (donde hace un tiempo se exhibió la muestra Yuyanapaq de la Comisión de la Verdad y Reconciliación, CVR). Allí, organizadores, jurados, invitados, ganadores y perdedores, cinéfilos y alguno que otro miembro de Cinencuentro se confundieron en un abrazo latinoamericano por nuestro cine hasta las primeras horas de la mañana de hoy domingo.

Cinencuentro estuvo la noche del miércoles 9 en la función de El acorazado Potemkin. Y valgan verdades que fue un acierto del festival proyectar en una sala de las dimensiones del Antiguo Cine Metro de Lima a este coloso de la cinematografía mundial. La renovada copia que vimos de la obra maestra de Serguei Eisenstein contiene -según el boletín que repartieron al ingreso de la función- 1372 planos, es decir 15 más que la versión sonorizada de 1976. Aunque fue prácticamente imposible contarlos todos para verificar la información, cabe destacar la impecable proyección de esta joya en una copia restaurada y con subtítulos electrónicos. El detalle de la bandera roja fue todo un descubrimiento de esta versión, pues originalmente su director la coloreó así en cada escena en que aparecía ondeando en lo alto del mástil del acorazado.

A más de 80 años de su realización (fue en 1925) la película trasmite aún fuerza, furia y belleza a cada minuto. La función terminó entre aplausos de un público que colmó la fila central de la platea del Metro y algo menos las butacas laterales y de mezanine. Los cinco capítulos que conforman esta epopeya a la revolución soviética, y cuyo mensaje en estos tiempos se traduciría en la lucha de la humanidad contra cualquier clase de injusticia, constituyen para el cine una lección única sobre el uso del montaje, y sobre el sentido y el poder que puede contener cada imagen.

Sigue leyendo sobre El acorazado Potemkin en el Cine Metro »

Dir. Lisandro Alonso | 63 min. | Argentina - Francia - Holanda

Intérpretes:
Argentino Vargas (Argentino)
Misael Saavedra (Misael)
Carlos Landini
Jorge Franceschelli
Rosa Martinez

Estreno en Perú: 5 de agosto del 2006 (10º Festival ElCine)

En poco más de una hora de duración, Fantasma irrita y hastía. Y no porque se trate de una propuesta exigente, en las antípodas de lo que vemos hasta el hartazgo en el cine latinoamericano, sino porque revela la actitud autocomplaciente de un director que se mira el ombligo, como regodeándose en su estilo. Ojalá sea solo un traspié.

Sigue leyendo la crítica de Fantasma »

» Lee más sobre Fantasma

» Encuentro con Klaus Eder (pt. 1)

Consejos para una buena crítica

Parafraseando al crítico y teórico André Bazin, el secretario de la FIPRESCI afirmó que aquel que escribe sobre cine debe amar el cine. Y debe considerar que el cine guarda y esconde bellezas y valores que hay que saber trasmitir a los lectores y potenciales espectadores. También, el crítico debe tener una posición humilde respecto a su trabajo. El mismo Bazin sostuvo que su labor estaba justificaba cuando un comentario suyo motivaba aunque sea a un lector a ver una película.

Klaus Eder pensaba hace unos años que el crítico debía verlo todo. Sin embargo, ahora se cuestiona esa posición. “¿Es necesario que lo vea todo? Creo que el crítico de cine debe entablar con cada película una relación personal e intima, por ello considero que no es posible que un crítico pueda escribir bien sobre todo”, anotó.

Sigue leyendo acerca de la conferencia de Klaus Eder »