Dir. Matías Bize | 85 min. | Chile

Intérpretes:
Blanca Lewin (Daniela)
Gonzalo Valenzuela (Bruno)

Estreno en Perú:
4 de agosto del 2006 (10º Festival ElCine)
21 de setiembre del 2006 (Estreno comercial)

Daniela (Blanca Lewin) y Bruno (Gonzalo Valenzuela) son jóvenes que se conocen por primera vez en un café, se gustan, tienen sexo y pasan juntos la noche. Conforme avancen las horas, además de sus prendas ambos dejarán caer sus máscaras revelando miedos y secretos, mentiras y verdades.

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Dir. Francisco Lombardi | 119 min. | Perú

Edición: Roberto Benavides

Intérpretes:
Melania Urbina (Gabriela), Magdyel Ugaz (Ángela), Yvonne Frayssinet (Dotty), Gustavo Bueno (Osmán), Monserrat Carulla (Pilar), Luis Homar (Mar), Wendy Vásquez (Delia), Liliana Trujillo (Aida)

Estreno en Perú:
3 de agosto del 2006 (10º Festival ElCine)
1 de noviembre del 2006 (Estreno comercial)

La décimo cuarta película de Francisco Lombardi es fiel al estilo y universo de temas y personajes que han caracterizado desde siempre al director más prolífico y constante del cine nacional. En esta ocasión vuelve a adaptar, de la mano de Giovanna Pollarolo, una obra literaria (la novela “Grandes miradas” de Alonso Cueto) para contarnos la historia de Gabriela, una joven maestra cuya vida tranquila y convencional se verá trastocada por el asesinato de su novio, el juez Guido Pazos. Decidida a encontrar a los responsables del crimen, se vincula a Ángela, periodista de un diario sensacionalista, con quien se internará en las entrañas del poder. Son las postrimerías del régimen fujimorista, el mismo que repercutirá inexorablemente en los destinos de ambas protagonistas.

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Dir. Alejandro Cárdenas-Amelio | 93 min. | Alemania | Documental

Cámara: Florian Schilling
Edición: Cuini Amelio-Ortiz
Música: Zort
Producción: Sabotage films y ZDF

Esta película enfoca con originalidad y sinceridad un asunto pocas veces visto en las producciones que abordan la violencia política de las últimas dos décadas. Partiendo de un viaje personal al pasado para reconstruir una memoria individual, se convierte, sin proponérselo, en un rescate de parte de la memoria histórica reciente del país. Alejandro emprende viaje desde Alemania para visitar a su padre, Peter Cárdenas Schulte, condenado a cadena perpetua en la Base Naval del Callao. Así el filme puede verse como un ajuste de cuentas generacional, como un emplazamiento de los más jóvenes a una generación que abandonó hasta sus lazos de sangre por perseguir sus ideales a toda costa, sin medir las consecuencias.

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Dir. Francisco J. Lombardi | 144 min. | Perú
Producción Inca Films S.A.
Guión y adaptación: José Watanabe, basado en la novela homónima de Mario Vargas Llosa.

Intérpretes: Pablo Serra (El Poeta), Gustavo Bueno (Teniente Gamboa), Luis Álvarez (El coronel), Juan Manuel Ochoa (El Jaguar), Eduardo Adrianzén (El Esclavo), Liliana Navarro (Teresa), Miguel Iza (Arróspide), Alberto Isola, Jorge Rodríguez Paz (El General), Ramón García, Lourdes Mindreau (Pies dorados), Aristóteles Picho (El Boa), Toño Vega (El Rulos), Isabel Duval, Ricardo Mejía, David Meléndez, Jean Cotos, Pablo Briche, Guillermo Injoque, Humberto Cavero, J. Raúl Galarreta.
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A manera de balance, la iniciativa del Cine Arte de San Marcos de organizar un concurso dedicado exclusivamente a la producción audiovisual estudiantil, resulta valiosa en cuanto permite incentivar a los jóvenes que comienzan a hacer sus pinitos en la realización de cortometrajes. También sirve para echar un vistazo a lo que se viene cocinando al interior de escuelas, facultades y centros superiores de comunicación de Lima y provincias, o inclusive para descubrir nuevos valores. Una muestra de esta producción se pudo apreciar durante los seis días que duró el Festival. Sin embargo, resulta inexplicable la ausencia total de obras provenientes de universidades particulares como la de Lima y Católica.

Chiki Yuugi, de Carlos Benvenuto y Pedro Montes, condensa en sus 16 minutos el deambular de tres jóvenes que confiesan haber secuestrado a un transeúnte para descargar sobre él toda su ira, frustración y resentimiento social. Con una cámara trastabillante y caótica, como las mentes de sus protagonistas, el corto rezuma un rabioso y a la vez festivo nihilismo cercano al de los droggies de A clockwork orange o los sicarios de Reservoir dogs. Los diálogos en japonés (¿?) cargan de extrañeza y confusión a este trabajo “políticamente incorrecto” que marcó la nota disonante en el Festival.

La gente de antes de Luisa García es un documental sobre la veterana actriz Nilda Muñoz, ex integrante del desaparecido grupo Histrión - uno de los más importantes en la historia de la escena nacional- y que ahora se dedica a la enseñanza en diversos centros de atención al adulto mayor. Se trata de un acercamiento humano y conmovedor a un personaje con un profundo amor hacia su profesión y a un modo de asumir el teatro que al parecer se ha perdido. Además, y esto es básico para el género, el documental prescinde de narrador, lo que lo diferencia y destaca del resto de trabajos que compitieron en esta categoría.

Realizado en blanco y negro, A solas, corto escrito, dirigido y editado por César Calla, destaca por su sencilla y austera puesta en escena, por la actuación de Ricardo Fernández -en el papel de un solitario anciano que espera la visita de su hija- y por su sorpresiva resolución.

El sacrificio de la ñusta de Gian Marco Montes pretende contar en clave de anime una historia de resistencia incaica ambientada durante el cruento periodo de la conquista española, pero sus grafías terminan evocando involuntariamente, por su ingenuidad y estilo naif, a las del Supercholo, clásico de la historieta nacional. La animación presenta algunas deficiencias en la parte técnica.

Respecto de los ganadores en las categorías de video clip, Agua bendita de Gonzalo Gayoso, y video arte experimental, Sin título de Oswaldo Villavicencio, se trata de trabajos con méritos en la producción pero convencionales como propuestas creativas.

Una mención aparte merece el premio para el reportaje Avenida de la estafa de Rodolfo Benites, que al parecer se lo ganó más por una cuestión de walk over que por mérito propio, pues solamente compitió con dos trabajos dentro de su categoría. En su lugar, mejor se hubiera distinguido a Viringo: El perro peruano, ágil reportaje de Antolín Prieto quien decidió presentarlo al concurso como un documental.

Rodrigo Portales

Ganadores del 1º Festival Audiovisual Estudiantil

Con la segunda parte de Kill Bill sucede lo mismo que con Jackie Brown, cuyo estreno hace unos años desconcertó a quienes esperaban una continuación de la violencia de Pulp Fiction. En aquella ocasión Tarantino espantó a los aficionados atraídos más por la moda cool del director hiperviolento que por la obra de un realizador singular, poco afecto a complacencias y que prefiere nadar contra la corriente.

Kill Bill Vol. 1 fue frenética y guiñolesca en su combinación virtuosa de géneros, estilos, música y cinefilia. Su secuela, en cambio, es reposada, reflexiva, crepuscular, casi agónica. La implacable venganza de Beatrix Kiddo da paso a las razones que la motivaron, a las secuelas de la violencia, al pasado de nuestra heroína. Ambas películas constituyen las caras de una misma moneda, dicotomía que, para más señas, queda resaltada al cierre con los dos estilos de créditos.

Kill Bill es una saga atípica dentro del cine de acción made in Hollywood. Muestra una pulsión masoquista, que le debe mucho a la obsesión de un realizador enamorado de su musa; Quentin somete a Uma Thurman a pruebas de dolor, la cubre de sangre y polvo, la mata y resucita, y la convierte finalmente en un ángel exterminador. La protagonista es una muerta en vida que debe saldar cuentas con sus raíces de asesina a sueldo. Tal como el Billy Munny de Los Imperdonables de Eastwood, pero con menos carga de culpa y más disposición por reiniciar una nueva vida.

Finalmente, Uma le estará eternamente agradecida a su director por convertirla en la mejor heroína de acción que nos haya dado el cine americano.

Rodrigo Portales