Aki Kaurismäki, cuya notable filmografía en 35 mm.
volveremos a ver gracias a la Filmoteca PUCP.

Creo que hay un excelente crítico de cine en Estados Unidos, un sucesor de James Agee, y es Jonathan Rosenbaum. Es uno de los mejores; en Francia no tenemos escritores como él. Es un nuevo André Bazin.

Godard deshaciéndose en elogios hacia el reputado crítico del Chicago Readers y firme opositor de la maquinaria hollywoodense, quien anuncia su retiro para febrero próximo. Una lástima.

(Vía Analízame)

Una buena noticia para los seguidores de la esperadísima (en Lima) Björk. El Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores presenta este fin de semana un ciclo de cuatro documentales sobre la fulgurante carrera musical de la menuda cantante y actriz islandesa en sus diversas facetas.

Los videos incluyen presentaciones en vivo, extractos de sus video-clips y entrevistas con celebridades y reconocidos artistas que han colaborado con ella a lo largo de su trayectoria. Reseñamos la muestra:

• Inside Björk, del director Chris Walker, es un documental de 50 minutos en el que la artista nos cuenta sobre sus primeros pasos en el mundo de la música en Islandia y su posterior evolución, poniendo énfasis en el aspecto visual de su trabajo, con testimonios de Thom Yorke (Radiohead), Missy Elliot, Beck, Elton John, Lars von Trier, Sean Penn, y otros quienes confiesan su admiración sin límites por esta “extranjera que vino del frío”.
• Minuscule de Ragnheidur Gestsdóttir es un registro de la gira promocional del disco Vespertine, con presentaciones en vivo en teatros de ópera alrededor del mundo. Aquí vemos a una Björk con algunas inseguridades respecto a su trabajo de aquel momento, espíritu que se plasma en “un disco introvertido, doméstico y de picos emocionales silenciosos”, como ella afirma.
• Triumph of a Heart es un “detrás de cámaras” de 45 minutos dirigido por Spike Jonze acerca del video-clip de una canción del disco Medulla. Aquí Björk aparece ebria en bares de Islandia cantando a capella con gente común, y en otro momento la vemos como la pareja de un personaje-gato a quien debe rendirle cuentas de esa noche de copas.
• Finalmente, Medulla: La parte interna o profunda de una estructura animal o vegetal es un video de 45 minutos de Ragnheidur Gestsdóttir, que nos acerca al más experimental de sus álbumes, hecho con voces humanas, con la participación de artistas como Mike Patton (Faith No More), entre otros.

El ciclo va este sábado 10 de 4 a 10 p.m., con un conversatorio a cargo del crítico de arte Jorge Villacorta, y se repite el domingo 11 de 6 a 9.00 p.m., en el auditorio del C.C. Ricardo Palma, Av. Larco 770, Miraflores. El ingreso es libre.

Cabe señalar que el evento es organizado por Sybille Castelain, quien hace un año hizo posible el estreno exclusivo en Lima de Drawing Restraint 9, proyecto cinematográfico en el que Björk se embarcó -tras su traumática experiencia con Lars von Trier en Dancer in the dark- de la mano de su actual pareja el artista experimental Matthew Barney. A propósito, esta semana Sybille también nos invita a una muestra colectiva de artistas plásticos limeños en torno al tema del cuerpo, afín al universo temático de Barney.

Actualización [8 de nov.]: Sybille Castelain nos detalla la programación, el día sábado se presentarán extractos de conciertos, el anunciado conversatorio y una docena de videoclips, además de los documentales Triumph of a Heart y Medulla. El domingo se podrá ver un concierto unplugged y presentaciones en programas de TV, más los documentales Inside Björk y Minuscule.

Extra: Crónica del reciente paso de Björk por el Gran Rex de Buenos Aires.

Corrían los años 90 y entre los cinéfilos limeños se contaba que el próspero empresario cárnico y ex congresista Mario Paredes Cueva coleccionaba filmes peruanos. Una joven estudiante de comunicaciones habla en persona con él, confirma el rumor y le ofrece restaurar sus películas ad honorem. Rodeada de reses y matarifes, Irela Núñez del Pozo limpió centenares de rollos pero no resistió por mucho tiempo la suciedad, la lejanía y los chillidos desgarradores del precario depósito instalado en pleno camal de Yerbateros.

Tiempo después la Biblioteca Nacional le encomendó recuperar dos mil rollos de noticieros filmados entre los años 1944-48. El encargo marcó la creación del Archivo Peruano de Imagen y Sonido (Archi), institución que conduce con Mario Lucioni, dedicada a la conservación y restauración de nuestro patrimonio cinematográfico. Instalada en Italia, Irela continúa trabajando, con tesón y terquedad quijotescas, en el rescate de las imágenes perdidas que forman parte de la intermitente historia del cine nacional.

Hace poco tuvimos noticias de su participación en la 26 Jornada de Cine Mudo de Pordenone, donde presentó fragmentos de un invalorable documental mudo de los años 20 dirigido por el pionero peruano Guillermo Garland, que requiere urgentemente de recursos para su preservación. Nos contactamos con ella vía e-mail para que nos cuente de su trabajo y nos ilustre sobre la dramática crisis del patrimonio fílmico peruano, del cual más del 70% de las películas que se rodaron aquí desde la llegada del cinematógrafo al país en 1897 hasta nuestros días, se encuentra perdido o en estado irrecuperable.

Lee esta entrevista a Irela Núñez del Pozo »

Ver también:

• Algunos hallazgos del Archivo Peruano de Imagen y Sonido
• El Archi en la 26ª Jornada de Cine Mudo de Pordenone

El Grupo Atoq, colectivo interdisciplinario de docentes y profesionales de la Pontificia Universidad Católica interesados en los medios audiovisuales, tanto en el aspecto creativo como en la reflexión, anuncia un interesante ciclo de cine foro dedicado al “Cine de Autor o el trabajo de lo Sutil”. El programa lo integran cuatro filmes representativos del estilo tenue, delicado y personalísimo de realizadores como Douglas Sirk, Robert Bresson, Jim Jarmuch y Sekigucho Gen.

Las proyecciones serán todos los jueves de octubre en el auditorio de la Biblioteca Central de la PUCP a las 6 p.m., seguidas todas del correspondiente conversatorio a cargo de los comunicadores, humanistas, antropólogos, psicoanalistas y abogados que conforman el Grupo Atoq. El ingreso es libre (capacidad limitada), previa inscripción en el correo grupoatoq@gmail.com

Jueves 4 de octubre - All that heaven allows (1955) | 89 min. | EE.UU.
Dir. Douglas Sirk.
Reparto: Jane Wyman, Rock Hudson, Agnes Moorehead, Conrad Nagel, Virginia Grey, Gloria Talbott, William Reynolds, Charles Drake, Hayden Rorke, Jacqueline deWit, Leigh Snowden, Donald Curtis, Alex Gerry, Nestor Paiva, Forrest Lewis.
(proyección con subtítulos en inglés)

Ponentes: Juan Gonzales (filósofo) y Patricia Tagle (filosofa y psicoanalista)

Sinopsis: En un pequeño pueblo de Connecticut, Cary Scott (Jan Wyman), una viuda de clase acomodada con hijos ya universitarios, pasa sus días sola, alejada por propia voluntad de la comunidad que en algún momento la acogió. Un día Cary, repara en Ron (Rock Hudson), su jardinero. Entre ambos surge una relación de amistad que debido a las “diferencias” sociales, hará difícil y complicada la relación.

Sobre el director: Douglas Sirk le dio al melodrama en los 50, matices y aspectos propios. Él como pocos tuvo la maestría de llevar las emociones de sus personajes y las nuestras a través de historias complejas y extremas. Alejado de manierismos y exageraciones, Sirk maneja el melodrama, de una manera impecable. Le da su sello propio al género, sello que marcó a directores como Fassbinder y Almodóvar. Y que aún se pueden ver directores como Todd Haynes y Wong- Kar Wai. Acerca del título (“Todo lo que el cielo permite”) y del film decía Sirk: “Al estudio le encantaba este título, pensaban que quería decir que podías tener todo lo que quisieras. Yo lo entendía exactamente en el sentido opuesto. Por lo que a mí concierne, el cielo es más bien mezquino.”(1)

Entérate de las cintas programadas para las otras fechas de este ciclo »

En una ocasión el director cusqueño Luis Figueroa, comentando en broma sobre la trascendencia de los “vladivideos”, dijo que Vladimiro Montesinos era el cineasta más famoso del Perú porque aparecía como director y actor en más de tres mil películas.

Lo cierto es que tanto el ex asesor del SIN como su compinche Alberto Fujimori, hoy extraditado por crímenes de lesa humanidad y otras trapacerías, figuran en un puñado de filmes que de distintos modos se han aproximado al decenio fujimorista, una de las páginas más oprobiosas de la historia peruana.

Tenemos las imágenes de Francisco Lombardi Ojos que no ven y Mariposa negra, filmes ambientados en las postrimerías del régimen, y en los que el ex gobernante tiene una presencia televisiva y tangencial.

En La caída de Fujimori (The Fall of Fujimori), sesgado y complaciente documental de Ellen Perry que causó cierto revuelo cuando se estrenó durante el 9º Festival Elcine. La realizadora norteamericana hace un panegírico del ex mandatario comparando su historia con una tragedia shakesperiana. Quizás esta sea la película que más se conoce sobre Fujimori en el extranjero.

Tampoco podemos olvidar la inclasificable Lima: la verdadera historia (Lima: Breaking the Silence, 1998). Ahí el ex dictador fue interpretado por un tal Robert Ito, quien hacía del “Presidente Fujimoro”.

Otro documental que debemos mencionar, aún si Fujimori no es un protagonista directo, es Estado de miedo (State of Fear, 2005). Ahí se narran los hechos sucedidos en el Perú, durante la guerra interna en un período que incluye los años de dictadura de los 90. Aquí pueden ver el tráiler:

Sumándome a las celebraciones por el BlogDay 2007, comparto con los lectores de Cinencuentro, cinco de algunos blogs extranjeros sobre cine que suelo visitar con frecuencia.

Kinephilos: Además de editar este blog desde Buenos Aires, la venezolana Liliana Sáez escribe críticas desde 1984, colabora en la revista virtual Miradas de Cine, y dirige el interesante proyecto Aula Crítica, escuela de crítica cinematográfica on-line.

Cine Digital: Críticas y noticias comentadas por Iván Reguera escritor y profesor de cine que bloguea “porque de mí, ni de nadie de mi generación, no quieren saber nada los grandes medios de papel, que están copados por los trasnochados críticos de toda la vida”. Cine Digital pertenece a la plataforma de blogs españoles Periodista Digital.

Otros Clásicos: Blog argentino dedicado a aquellos filmes poco recordados del período clásico y neoclásico del cine norteamericano, a cargo de Budokan, asiduo visitante de la blogósfera peruana.

Morricone Lover: El universo musical del maestro Ennio Morricone en su máxima expresión bloggera. Casi todos sus soundtracks en versión original, y las diversas versiones que se han hecho de sus geniales composiciones cinematográficas.

Actualidad Simpson: En cada uno de sus 400 episodios, Los Simpson han convertido al cine en fuente inagotable de citas, referencias, homenajes y parodias. Aquí encontrarán casi todas, entre muchísimos datos más, para saciar tanto la curiosidad de fans y cinéfilos.

Aunque no ingresaron en la lista, también son muy recomendables: La lectora provisoria de los críticos argentinos Flavia de la Fuente y Quintín; Las películas de mi vida del escritor y realizador de Se arrienda, Alberto Fuguet; y Analízame del crítico y guionista Gonzalo Maza quien se considera el primer blogger chileno.

Feliz día bloggers, en especial a todos los cinebloggers made in Perú.

Ha sido uno de los mejores documentales vistos en este Festival que acaba de terminar. Camila Guzmán Urzúa (foto izq.) nos ofrece en El telón de azúcar su testimonio sincero, duro y entrañable de una generación, la suya, que creció en los años dorados de la Revolución Cubana. De lejos, es la mejor película rodada en y sobre la isla que hayamos visto en mucho tiempo. Aquí la directora nos cuenta cómo la hizo:

Quería recuperar el país de mi infancia. En el año 1999 me di cuenta que nadie la había hecho y dije bueno tome la decisión de hacerla. Pasé cinco meses en La Habana escribiendo el primer guión. Fui a filmar en el 2002 con una pequeña beca francesa que me permitió filmar y después regresé a Paris. Allá me gano la vida trabajando para otras películas y seguí durante dos años montando en mi tiempo libre la película en casa, por eso tardé tanto. La película participó en Cine en Construcción, que es un espacio realmente genial que creo cambió el destino de mi película. Y gracias al premio de Televisión Española, y a Manuel Pérez Estremera, invitado en el Festival de Lima a quien quiero mucho, por fin obtuve fondos para terminarla y pagar las deudas y el equipo. Hasta el día de hoy han pasado cinco años.

Para hacerla tuve el respaldo de la Escuela San Antonio de los Baños. Yo no estudie ahí pero les envié el proyecto antes de filmar. Como no tenía producción ni medios, no era un filme de la Escuela pero casi lo era, me pareció más pertinente aproximarme a la Escuela, y no al ICAIC, para empezar. La escuela y su director Julio García Espinosa decidieron acoger el proyecto, acogerme a mí y al equipo, que era una amiga y yo, y con ellos gestionamos todos los permisos de filmación que obtuvimos. El que más necesité fue el de las escuelas que autorizó el ministerio de Educación. Nunca me pidieron nada, mi cámara era chiquita, la percha no la sacamos mucho a veces porque no me gustaba. Prefiero filmar sin que la gente me mire, no por miedo a ser descubierta sino por mandar una cosa más discreta de filmación. Nunca me pararon, nunca me pidieron nada, la verdad filmé lo que quise.

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