Entre el 3 y 15 de abril, la ciudad de Buenos Aires se convertirá en ventana privilegiada para asomarse y descubrir aquel cine proveniente de todas las latitudes imaginables: geográficas, estéticas, personales, generacionales, al cual los cinéfilos podremos acceder gracias al Bacifi 2007. No exageramos, basta con echarle una ojeada a la programación de 470 películas, entre cortos, medios y largometrajes, que se anuncian en los trece días del festival para confirmar su riqueza, variedad y envergadura.

Las películas

Aquí se verán las últimas obras de cineastas, como Alain Resnais, Marco Bellocchio, Pedro Costa, Apichatpong Weerasethakul, Péter Forgács, Im Sang-soo, Naomi Kawase, Joaquin Jordá, Kore-eda Hirozaku, Kim Ki-duk, Allan King, Vincenzo Marra, Raúl Perrone, Christian Petzold, Lucian Pintillie, Edgar Reitz, Haskell Wexler, Frederick Wiseman, y el último filme de la dupla Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, entre otros.

Una selección de la obra del documentalista D. A. Pennebaker se presentará en copias remasterizadas digitalmente. Sus célebres “rockumentales” perennizan momentos y figuras claves de la música contemporánea, como el Monterrey Pop Festival de 1968 (aquel en el que Jimmy Hendrix prendió fuego a su guitarra), Bob Dylan (Don’t Look Back), David Bowie (Ziggy Stardust and the Spiders from Mars), Depeche Mode (Depeche Mode 101), entre otros. Pennebaker y su compañera y colaboradora Chris Hegedus estarán presentes durante la primera semana del Festival, para acompañar las proyecciones y conversar con el público.

Del mismo modo, se verán las alucinantes cintas que realizó Frank Zappa con su banda “The Mothers of Invention”, las cuales se exhibirán por primera vez en Argentina en copias nuevas, gracias a la colaboración de la familia del legendario rockero.

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En su juventud, Gabriel García Márquez se mudó a Bogotá con la intención de estudiar derecho y ciencias políticas, carrera de la que desertó, para dedicarse al periodismo. Su pasión por el periodismo, lo llevó a desempeñarse como reportero de El Universal, El Espectador, y columnista de El Heraldo en su país. Paralelamente, su creciente interés por el cine lo llevó a escribir no sólo críticas -como él mismo nos lo cuenta aquí- sino además sabrosas notas y crónicas sobre directores y actrices de aquellos años, cuando las películas neorrealistas y las divas italianas como Sofia Loren y Gina Lollobrigida encandilaban las pantallas. En 1964 se animó a aparecer como un boletero de cine en la cinta En este pueblo no hay ladrones de Alberto Isaac, al lado de luminarias como Juan Rulfo, Carlos Monsiváis y Luis Buñuel. Incluso en los momentos difíciles, el cine ha estado presente en la vida del premio Nobel colombiano. Cuando terminó de escribir “Cien años de soledad”, tras soportar él y su familia un tiempo de penurias económicas, calculó que tenían que venderse 12 ejemplares de su novela para que sus dos hijos pudieran ir al cine.

Continuamos citando algunos fragmentos de sus escritos relacionados al tema, extraídos en esta ocasión de la antología Crónicas y reportajes editada en 1985.

El verdadero cineísta

Es difícil definir al verdadero cineísta. Existe el especializado que devora dos horas de proyección en persecución de un detalle, de un ángulo fotográfico o de un acierto de dirección, y presencia la proyección con el mismo sentido con que un erudito descifra un pergamino antiguo. Es bastante discutible que ese sea el verdadero cineísta. Y sin embargo, también el matinée es la función más adecuada para el especialista. Los teatros donde se exhiben películas antiguas están llenos de ellos a las tres de la tarde. El verdadero cineísta asiste al teatro casi siempre solo. Se sienta invariablemente en los sectores laterales. No mastica chicle ni come ninguna clase de golosinas. No lee periódicos ni revistas, sino que permanece en las nebulosas, contemplando la pantalla con cierto aire de concentrada estupidez, hasta cuando comienza la proyección. Entonces se desabrocha el cinturón, se desajusta los cordones de los zapatos y el nudo de la corbata, y trata de apoyar las rodillas o de trepar los pies en el asiento delantero. Cinco minutos después de comenzada la proyección, puede estallar una bomba en el teatro, en que el verdadero cineísta no caerá en la cuenta. La película puede ser excelente o puede ser un mamarracho, eso no importa. Si a un verdadero cineísta se le dice en la calle que una película es insoportablemente mala, asistirá entusiasmado a la próxima exhibición, para convencerse de que es mala en realidad.

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Se viene el Bafici. Este 3 de abril arranca el noveno Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, evento que se ha convertido en una especie de meca para críticos y cinéfilos de toda laya, así como en importante punto de encuentro de la producción cinematográfica mundial con espíritu indie. Desde 1999, todos ellos se dan cita cada año en la capital argentina para descubrir aquellas películas que las pantallas comerciales no nos permiten apreciar. Cinencuentro estará presente con tres corresponsales acreditados cubriendo todas las incidencias de uno de los festivales de mayor convocatoria del continente, con más de 234 mil espectadores y 477 películas en su última edición.

Como un adelanto de la programación del Bafici, les ofrecemos el tráiler de La navidad de Ofelia y Galván, última cinta de Raúl Perrone, uno de los directores independientes más reconocidos de Argentina, que se presentará en el festival. Aquí, el realizador se reunió con su suegro Don Galván, y rodó una historia íntima y personal en dos días usando una simple cámara de fotos digital.

También se verá Canadá del mismo director, en la competencia oficial argentina. Aquí pueden ver el tráiler.

De izquierda a derecha: Gabriel García Márquez al lado de Álvaro Cepeda y otros periodistas. La foto fue tomada en Barranquilla, al parecer en el periódico El Heraldo.

La vida y trayectoria de Gabriel García Márquez se encuentran vinculadas al cine, con el que comparte su pasión por las letras. El escritor colombiano fue guionista, crítico, y varios de sus cuentos y novelas han sido adaptados a la pantalla. Este 2007 cumple 80 años, se celebran 40 años de la publicación de su obra cumbre “Cien años de soledad”, y se conmemora el 25 aniversario de su distinción con el premio Nobel de Literatura. Razones más que suficientes para que sea objeto de diversos homenajes (el reciente Festival de Cartagena estuvo dedicado en su honor) y concentre la atención de los medios por estas fechas.

Cuando era un joven periodista, Gabo dio muestras de su cinefilia en artículos que escribió para el diario El Espectador -donde mantuvo una columna de crítica entre 1954 y 1955- y se convirtió en uno de los pioneros en su país en ejercerla con rigor y profundidad interpretativa. En su autobiografía “Vivir para contarla”, rememora cómo incursionó en este oficio por aquellos años, mucho antes de convertirse en una celebridad universal:

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A la espera que la transmisión del Oscar de esta noche no sea una decepción, posteamos un corto que fue emitido durante la ceremonia de premiación del año 2002, y que la Academia de Hollywood encargó a Errol Morris, ganador de un Oscar por su extraordinario documental The Fog of War.

Se trata de un sencillo segmento en el que 98 personas, entre celebridades y ciudadanos de a pie, confiesan ante la cámara lo que el cine significa para sus vidas, y nombran sus peliculas y secuencias favoritas. Podemos identificar figuras de la música como Iggy Pop y Lou Reed, la ensayista Susan Sontag, el millonario Donald Trump, Laura Bush (esposa de ustedes saben quién) y el ex mandatario ruso Mijail Gorvachov. La lista completa de todos los participantes la pueden revisar acá.

Es uno de los momentos más simpáticos que recuerde de los últimos Oscar, cuyas ceremonias se han caracterizado por ser bastante tediosas y predecibles. Lo mejor de todo es que el corto está subtitulado en español, fina cortesía del recomendable blog chileno Analízame.

Por estos días la crítica local no solo está cerrando el año con sus acostumbrados recuentos de lo que fue la cartelera en el 2006. Cabe mencionar que un grupo de jóvenes críticos está dando los primeros pasos para conformar una asociación que los represente, y que principalmente sirva de espacio para reflexionar y compartir intereses en torno a un oficio que muchas veces es poco comprendido por el público, e incluso por los mismos cineastas.

El comentario sale a colación porque esta semana Eurochannel (canal 71 de Cable Mágico) emitirá un documental que muestra que las relaciones entre críticos y directores de cine no siempre han sido fáciles ni sencillas. Tomando el título de la famosa canción de Serge Gainsbourg, Me quiere… no me quiere (Je t’aime moi non plus, 2004) constituye un interesante trabajo que indaga con humor y lucidez en esta espinosa y ambigua relación. Lo dirige la conocida actriz y realizadora portuguesa Maria de Medeiros, quien utiliza el espacio privilegiado del Festival de Cannes para encontrar individuos de una y otra especie, e intentar averiguar qué sienten unos y otros a través de divertidas entrevistas y pequeños apuntes que desvelan los tics y manías de unos y los displicentes temores de otros.

Con apariciones de Pedro Almodóvar, Woody Allen, Wim Wenders, David Cronenberg, Manoel de Oliveira, Atom Egoyan, Michel Piccoli, Caetano Veloso, entre otros, y de un número indeterminado de críticos, este documental está para no perderlo y grabarlo si es posible. Va hoy jueves 21 a las 3 p.m., con repetición el viernes 22 a la 1 a.m. (hora peruana). Pueden ver más horarios en la página de Eurochannel.

…y el cine recuerda lo que hizo de esta manera. Secuencia de Machuca (2004), película chilena dirigida por Andrés Wood (el audio está en italiano, pero las imágenes son contundentes):