The Door in the Floor
Dir. Tod Williams | 111 min. | EE.UU.
Intérpretes:
Jeff Bridges (Ted Cole),
Kim Basinger (Marion Cole),
Jon Foster (Eddie O’Hare)

Estreno en Perú: 10 de noviembre de 2005

Ted Cole (Jeff Bridges) es un escritor de libros para niños, casado con Marion (Kim Basinger), pasan un verano en East Hampton, New York, pero no es un verano cualquiera, luego de años de felicidad, la pareja esta a punto de separarse, a esto se suma la llegada de un asistente Eddie (Jon Foster), quien influirá de sobremanera en los cambios que la familia enfrenta, más aún al iniciar una relación con Marion.

Segunda película del director y guionista Tod Williams (New York, 1968) la primera The Adventures of Sebastian Cole fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 1998 y en la selección oficial del Festival de Cannes en 1999, además de tener dos nominaciones en el Independent Spirit Award, por mejor guión y mejor actor secundario.

Ted Cole (Jeff Bridges) es un escritor de libros para niños, casado con Marion (Kim Basinger), pasan un verano en East Hampton, New York, pero no es un verano cualquiera, luego de años de felicidad, la pareja afronta una crisis por un accidente que no ha podido superar, Cole es un escritor de relativo éxito con cierto apego al alcohol, que además esta dedicado a pintar desnudos lo que le sirve para disimular sus infidelidades. A todo esto se suma la llegada de un asistente Eddie O’Hare (Jon Foster), quien idolatra a Ted Cole, pero el desordenado comportamiento de Cole hace que dicho concepto se venga por los suelos, trasladando ese interés en Marion. Este interés se vera correspondido, trastornando aún más la relación de la pareja.

En toda esta historia interviene la hija menor de los Cole, Ruth (Elle Fanning) una niña bastante despierta que tiene muy presente a los hermanos fallecidos, por una fijación en las fotografías que se encuentran por toda la casa.

Película basada en la novela de John Irving, A Widow for One Year, escritor del cual el director se reconoce como gran admirador, tiene actuaciones que llevan a buen puerto, construyendo una correcta historia, historia que transcurre dentro de escenarios retratados con una fotografía impecable, sin embargo si algo se le puede reclamar a la película es el desarrollo un poco lento de la trama, y personajes que pasan casi inadvertidos como el de la niñera, Alice, protagonizada por Bijou Phillips (hija de uno de los miembros de Mama’s and the Papa’s.)

La actuación de Jeff Bridges es de lejos la mejor, siendo la de Kim Basinger la más floja, a pesar de demostrar que los años la han tratado bien y que tendrá varios años más de vigencia como mujer sensual, en su favor se debe reconocer que su papel no es del todo favorable, es un poco flojo, quizá se pensó que bastaba con que recaiga en la sensualidad de la actriz. Por último el asistente cumple con oficio su papel, igual que la hija de los Cole.

Rolando Jurado

Nochnoy dozor
Dir. Timur Bekmambetov | 114 min. | Rusia
Intérpretes: Konstantin Khabensky, Vladimir Menshov, Valeri Zolotukhin, Mariya Poroshina.
Estreno en Perú: 10 de noviembre de 2005

El conflicto eterno entre el bien y el mal, que en este caso son las fuerzas de la luz y la oscuridad, es la trama de esta película. Ambas fuerzas han permanecido en una tregua durante centenares de años luego de una batalla en la que comprobaron que la equiparidad de fuerzas solo las llevaría a destruirse mutuamente.

Nochnoi dozor, es el nombre en ruso de Guardianes de la noche, film del director de origen kazajo, Timur Bekmambetov (Kazajstan, 1961). Es la primera entrega de una trilogía de largometrajes basada en las novelas de ciencia ficción de Sergei Lukyanenko.

El conflicto eterno entre el bien y el mal, que para el caso son las fuerzas de la luz y la oscuridad, es la trama de esta película. Ambas fuerzas han permanecido en una tregua durante centenares de años luego de una batalla en la que comprobaron que la equiparidad de fuerzas solo las llevaría a destruirse mutuamente, desde ese momento ninguna invadiría el espacio de la otra, y para vigilar la vigencia de la tregua se formaron dos guardias (una nocturna y otra diurna). La proteccion continúa hasta el día de hoy, con guerreros invisibles para los humanos que han sido dotados con habilidades excepcionales. Pero la profecía dice que un día llegará un personaje conocido como El otro, quien deberá escoger entre ambos bandos.

Guardianes de la noche es una película que se deja ver, se hace interesante porque la historia lo es, aunque haya algunos reparos frente a la narración que por momentos trata de complicarse innecesariamente, los personajes están bien construidos y las actuaciones están bien en la mayoría de los casos, aunque el protagonista no llega a convencer del todo (a pesar de ser un actor con trayectoria en Rusia), el aspecto visual es también algo interesante, la manera como interactúan los créditos, o la pelea medieval al inicio me parecen bien logradas.

Particularmente no acostumbro leer nada acerca de las películas antes de verlas para evitar predisposiciones hacia esta y creo que en este caso, esas predisposiciones juegan en contra de la película, opiniones como la de Nikita Mikhalkov tildando a Timur Bekmambetov como el “Tarantino Ruso”, o la del mismo Tarantino diciendo “…obra maestra dirigida por Timur Bekmambetov que, al igual que Ridley Scott, es un deslumbrante visionario, y la suya una epopeya de extraordinaria fuerza”, le hacen un flaco favor a la película porque nos hace pensar que vamos a ver una gran película, que no lo es, las comparaciones con otros trabajos me parece que no vienen al caso. En conclusión peliculón no es, ¿un bodrio? tampoco, es una película interesante que merece verse, de última si no nos llega a gustar, constataremos que con 4 millones también se pueden hacer películas tipo Hollywood en otros lares.

Rolando Jurado

Head in the Clouds
Dir. John Duigan | 132 min. | EE.UU. - Reino Unido - España - Canadá
Intérpretes:
Charlize Theron (Gilda Bessé)
Penélope Cruz (Mia)
Stuart Townsend (Guy)
Thomas Kretschmann (Frans Bietrich)
Estreno en Perú: 20 de octubre de 2005.

La historia se inicia una noche cualquiera en los años 30, cuando Guy Malon recibe en su habitación la sorpresiva visita de Gilda Bessé, quien busca un refugio para no ser sorprendida en la habitación de su novio. Como es de esperarse el joven ofrece cobija a la “desafortunada” muchacha, quien pasa la noche en el lugar, lo cual sirve para que ambos inicien una relación de aquellas que se les suele llamar tormentosa.

“Días de pasión” es el título en español para Head in the Clouds, traducción totalmente alejada del nombre original, lo cual no es novedad en el medio: títulos y trailers que tratan de vender películas con un poco de sexo.

La historia se inicia una noche cualquiera en los años 30, cuando Guy Malon (Stuart Townsend), recibe en su habitación la sorpresiva visita de Gilda Bessé (Charlize Theron), quien busca un refugio para no ser sorprendida en la habitación de su novio, uno de los tutores del St. John’s College, como es de esperarse el joven ofrece cobija a la “desafortunada” muchacha, quien pasa la noche en el lugar, lo cual sirve para que ambos inicien una relación de aquellas que se les suele llamar tormentosa. Como si esto fuera poco hay una tercera en cuestión que es nada menos que Penélope Cruz, una bailarina coja con una rara belleza que encandila a ambos personajes, como escenario de esta relación está la guerra civil española, y la ocupación nazi.

El problema de la historia radica en abarcar demasiados temas, puesto que las guerras no sólo son escenario de la relación la cual ya es un tema complejo al tratarse de personajes de diferentes clases sociales, de comportamientos totalmente disímiles que sólo se articulan entre sí por una férrea atracción sexual (sin que esto signifique escenas de sexo épicas y perdurables), los protagonistas también son parte de dichas guerras, lo cual divide la película en dos partes, primero muestra como se conocen y como son cada uno de los personajes, pero luego dichos personajes pasan a ser parte activa de los acontecimientos que les toca vivir, y ahí es donde se inicia la debacle de la historia, la definición de las situaciones que la misma película se plantea es pobre, de pronto de proponen juicios morales, que hacen que la historia inicial se desvanezca en el contexto donde se desarrolla.

La actuación de Stuart Townsend no llega siquiera a cumplidora, mientras que Penélope Cruz y Charlize Theron salen bien libradas, las escenas de guerra en exteriores son lo más flojo de la película, en resumen es un film que para muchos será olvidable, quizá bien recibida por aquellos que gustan de historias ambientadas en esos días, siempre y cuando no esperen demasiado.

Rolando Jurado

The Final Cut
Dir. Omar Naim | 95 min. | Canadá - Alemania
Intérpretes: Robin Williams (Alan W. Hakman), Mira Sorvino (Delila), James Caviezel (Fletcher), Mimi Kuzyk (Thelma), Stephanie Romanov (Jennifer Bannister)
Estreno en Perú: 13 de octubre de 2005.

“En un futuro no muy lejano, las personas llevan instalado en el cerebro un chip llamado “zoe” que va registrando en imágenes y sonidos las memorias del individuo. Este chip, sólo podrá ser retirado a su muerte, para hacer una presentación -que no es otra cosa que una película- el día del funeral, mostrando como fue su vida…”

The Final Cut, es la ópera prima de Omar Naim, director jordano hijo de productores teatrales que en esta oportunidad nos pone frente a una historia que tiene que ver mucho con el morbo que vivimos en estos días por conocer la vida ajena, en el film las personas llevan instalado en el cerebro un chip llamado “zoe” que va registrando en imágenes y sonidos las memorias del individuo, el cual sólo puede ser retirado a su muerte para hacer una presentación -que no es otra cosa que una película- el día del funeral, mostrando como fue su vida. Ahí es donde entran a tallar los “editores”, quienes material en mano, preparan dicha presentación, pudiendo variar radicalmente lo que fue su vida en realidad.

El argumento por si solo, es interesante, es una mirada a un futuro cercano despojado de las privacidades mínimas con la que todos debemos contar, una critica al fisgoneo en la vida cotidiana de cualquier parroquiano.

La historia se desarrolla bien, Robin Williams tiene un desempeño aceptable, lo cual será difícil reconocer por la legión de detractores que posee, pero es bueno verlo en otros personajes diferentes a aquellas comedias ligeras poco trascendentes que acostumbra protagonizar, para este caso encarna a Alan Hackman, que es un editor reconocido por la calidad de su trabajo pero además también por hacer “presentaciones” de personas de conductas repudiables, haciéndolas ver como personajes ejemplares. El desarrollo es constante y mantiene el interés, pero esa constancia llega a ser contraproducente cuando no sale de ella, porque si bien no se pierde interés, no nos lleva a ninguna parte tampoco, no tiene un punto de inflexión, o al menos aquel que se asume, no es bien resuelto. Errores que no sólo son de la dirección sino de la historia en si, responsabilidades que recaen en el mismo Naim, guionista del film.

Las actuaciones en general son parejas, salvo la de Jim Caviezel, de quien se puede decir a su favor que caracteriza un personaje que no daba para mucho más, pero su actuación es demasiado discreta, por decirlo de alguna manera. En conclusión es una película que no llegará a trascender, pero se deja ver, es entretenida y como mencionamos antes, el argumento es interesante, mas allá de la forma como se ha desarrollado.

Rolando Jurado

La sombra del caminante es el debut del joven director colombiano, Ciro Guerra (24 años), esta película fue terminada gracias a la premiación en el Festival de San Sebastián en la sección Cine en Construcción. Nos muestra una historia sencilla, dos personajes marginales, un inválido que busca la manera de agenciarse algún dinero para evitar que lo boten de una humilde pensión, el otro un personaje que se gana la vida cargando personas sobre su espalda, en este intento se encuentran y empiezan a desarrollar una amistad que a lo largo de la historia nos muestra la soledad, los traumas, necesidades, prejuicios y búsquedas de redención de ambos protagonistas.

Filmada en blanco y negro la historia se desarrolla en una Bogotá, que bien podría ser cualquier ciudad de Latinoamérica. La forma de mostrar donde se desarrolla la historia es detallista, íntima, descriptiva y lamentablemente coincidente con otras realidades.

Guerra muestra personajes que viven y son producto de una sociedad violenta e indiferente, pero sin meter opiniones de contrabando, solo lo cuenta (uno de los méritos del film). Protagonistas que nos hacen ver que la violencia es una sola, venga del lado que venga, personajes que cuentan mucho diciendo poco, y lo hacen a través de un buen manejo de imágenes que describen la realidad y entorno de cada personaje.

En síntesis una buena película, que nos narra una historia cruda y violenta, pero alejada de balas, gritos, sangre y demás efectismos.

Rolando Jurado