Once (2006), la película del director John Carney es, además de un excelente musical, muchas cosas que vale la pena destacar: las honestas y más que correctas actuaciones de los protagonistas e intérpretes -y pareja en la vida real- Glen Hansard y Markéta Irglová; la innovadora manera en que se aborda un musical, utilizando una imperfecta fotografía que juega a favor, y unos diálogos que nada tienen de melosos, por lo que se contrastan muy bien con las aterciopeladas melodías durante todo el metraje; la historia que gira en torno a dos personajes que se encuentran de manera casual; y la modestia que se aprecia a través de la trama y las canciones. Todos estos elementos hacen que la película adopte un aire sencillo y conmovedor, y se quede para siempre en el espectador.

La clave del filme es la música, y en el espectacular soundtrack se capta con mayor pasión las cuerdas de Glen, el piano de Markéta, y ambas voces mezcladas dulcemente, forjando una sola armonía de preciosas tonalidades. Se trata de un álbum indispensable tanto para cinéfilos como para amantes del folk acústico irlandés, melómanos que -como quien escribe- disfrutan con devoción el trabajo de compositores como Damien Rice, Colin Hay o Will Oldham.

Una de aquellas trece hermosas canciones, que es el inicio del disco y además, dentro de la película, el comienzo de la amistad entre Glen y Markéta, es la enternecedora “Falling Slowly”, canción escrita e interpretada a dúo por ambos, y ganadora del Oscar 2008 a la mejor canción original. Podemos oírla a continuación:

• Ver “Falling Slowly” en YouTube (escena extraída de la película).
• Soundtrack de la película para descargar.

El genio hiperactivo de Mike Patton ha dado fruto a grandes obras en el arte experimental de la música. Basta nombrar a las desaparecidas bandas Mr. Bungle o Faith No More para que ya se nos venga a la mente toda la demencia e inventiva del multifacético autor, quien nunca se conforma con sus proyectos y siempre está produciendo y reinventando más y mejor música. Aparte de Tomahawk, y hasta la fecha su nueva propuesta, Peeping Tom (título de por sí cinéfilo), uno de sus más esquizofrénicos y bizarros proyectos es la maniática banda Fantômas, súpergrupo que da vida junto a Buzz Osborne (guitarrista de The Melvins y Venomous Concept), Dave Lombardo (baterista de Slayer) y Trevor Dunn (ex bajista de Mr. Bungle y Secret Chiefs 3).

Pero el dinamismo de Patton también abarca a la cinematografía. Recordemos el caso de la película Firecracker (2004), dirigida por Steve Balderson y protagonizada por el ex FNM. Aunque la película fue un fracaso tanto en ventas como en críticas, no deja de sorprender el polifacético desplante de Patton en la pantalla grande. Y por si no lo sabían, Mike también colaboró en la película Soy leyenda, dando vida a las terroríficas voces de aquellas bestiales criaturas.

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Uno de los mayores atractivos de Juno, además de la pintoresca trama y, por supuesto, la sorprendente Ellen Page, es el genial soundtrack -lanzado el 8 de enero de este año-, un compilado de joyas adecuadamente escogidas con motivo de armar la banda sonora perfecta para la cinta. La mayoría de las canciones pertenecen a la cantautora de indie folk Kimya Dawson y su banda Antsy Pants, a sugerencia de la propia Page, quien recomendó utilizar sus canciones pensando que le caerían como anillo al dedo a la trama y, claro, no podía tener más razón.

El soundtrack contiene una amplia variedad de tendencias musicales, abarcando sonidos añejos que luego mezcla con otros más contemporáneos, al incluir por ejemplo temas de The Kinks, Buddy Holly, The Velvet Underground y el clásico “All the Young Dudes” de los Mott the Hoople, para luego repasar canciones de Belle & Sebastián, Cat Power y Sonic Youth, entre otros.

Pero sin duda, lo más novedoso de este disco es la inclusión del tema “Anyone Else But You” de Moldy Peaches, dúo conformado por Kimya Dawson y el músico Adam Green, porque de ella se desprende una dulce y conmovedora versión interpretada por los mismos Michael Cera y Ellen Page, justo en el final de la cinta. La propia Dawson declaró para la revista Rolling Stone con admiración: “a ellos les sale mejor que a nosotros. ¡Si cantan tan lindo!”.

A continuación pueden escuchar la versión de “Anyone Else But You” interpretada por Michael Cera & Ellen Page.

• Ver “Anyone Else But You” en YouTube (escena extraída de la película).
• Soundtrack de la película para descargar.

Las canciones de las películas de James Bond siempre dan de qué hablar, y la música de Casino Royale (2006), la última entrega a la fecha del agente 007, no es la excepción. En esta ocasión Chris Cornell (el ex Soundgarden y ex Audioslave), compone este gran tema llamado “You Know My Name”, que por cierto aparece también en el álbum ‘Carry on’ (2007), su segunda placa de estudio como solista.

Se trata de la primera composición para la saga cantada por una voz masculina en 20 años, pues recordemos que en 1987 los A-ha hacían lo suyo con la canción “The Living Daylights”, para la cinta del mismo nombre. Además, el ex Soundgarden ya había colaborado antes con sus canciones en películas como Say Anything… (1989), El mundo según Wayne (1992), S.F.W. (1994), Grandes esperanzas (1998) y Miami Vice (2006), entre otras.

“You Know My Name” fue compuesta por Cornell en compañía de David Arnold, el compositor del score de la película, y el resultado es bastante favorable, porque como se puede apreciar, la canción además de sonar familiarmente a ‘Euphoria Morning’ (1999), su primer trabajo como solista, contiene un ligero matiz orquestal que se acomoda muy bien como banda sonora principal.

A continuación pueden escuchar la canción “You Know My Name” de Chris Cornell:

• Ver “You Know My Name” en YouTube.
• Ir al MySpace de Chris Cornell.

Bad Lieutenant
Dir. Abel Ferrara | 96 min. | EEUU

Intérpretes: Harvey Keitel (el policía), Victor Argo (policía adicto), Paul Calderon (policía 1), Leonard L. Thomas (policía 2), Robin Burrows (Ariane), Frankie Thorn (La monja), Victoria Bastel (Bowtay), Paul Hipp (Jesus), Brian McElroy (hijo del policía 1), Frankie Acciarito (hijo del policía 2), Peggy Gormley (esposa del policía), Stella Keitel (hija de policía), Dana Dee (bebé del policía)

Oscura, repulsiva, turbia, lóbrega. Abel Ferrara vierte toda una amalgama de malquerencia social en Un policía maldito, cinta indisputablemente maldita al igual que su personaje, que se nutre de la maestría de Keitel (de lejos en su mejor interpretación). Brillante, eficaz, redonda y en lo absoluto complaciente; evita caer en la petulancia y artificiosidad de cierto cine “alternativo” y de género. El séptimo largometraje de Ferrara nos sumerge de cabeza en el desagüe urbano, en el equivalente a lo que Hollywood censura y recorta en sus películas, en aquella desagradable faceta de la realidad.

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The French Connection
Dir. William Friedkin | 104 min. | EEUU

Intérpretes: Gene Hackman (Jimmy Doyle), Fernando Rey (Alain Charnier), Roy Scheider (Det. Buddy Russo), Tony Lo Bianco (Sal Boca), Marcel Bozzuffi (Pierre Nicoli), Frédéric de Pasquale (Devereaux)

Contacto en Francia (1971) de William Friedkin es una cinta cuidadosamente adrenalínica, donde el motor se centra en una espectacular acechanza en las entrañas de la fría Nueva York de los años setenta. La idea de la cinta es básica, pero el desarrollo de sus pormenores le otorgan solidez al film: los detectives Jimmy “Popeye” Doyle (Gene Hackman) y Buddy Russo (Roy Scheider) investigan solícitamente un caso de narcotráfico en la ciudad de Nueva York, en el cual se ve implicada la mundana mafia francesa.

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Lords of Dogtown
Dir. Catherine Hardwicke | 107 min. | EE.UU. - Alemania

Intérpretes: Emile Hirsch (Jay), Victor Rasuk (Tony Alva), Rebecca De Mornay (Philaine), John Robinson (Stacy), Michael Angarano (Sid), Nikki Reed (Kathy Alva), Johnny Knoxville (Topper Burks), Heath Ledger (Skip)

Estreno en España: 22 de julio de 2005

Partiendo del documental Dogtown and Z-Boys (2001), del famoso patinador y hoy cineasta Stacy Peralta, la directora Catherine Hardwicke transforma en cine la historia real de tres jóvenes skaters que inicialmente ansiaban ser surfistas y que al final terminan haciendo de las suyas sobre sus patinetas, arrasando con todo lo que se les cruzara en su camino por las calmosas calles de Dogtown, en California. En el elenco descubrimos la solemne presencia del reciente fallecido Heath Ledger, en un breve y riguroso papel que en primera instancia asume sin mayor dificultad y que más adelante eleva tenuemente en su nivel interpretativo.

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Elizabethtown
Dir. Cameron Crowe | 123 min. | EE. UU.

Intérpretes: Orlando Bloom (Drew Baylor), Kirsten Dunst (Claire), Susan Sarandon (Hollie Baylor), Alec Baldwin (Phil), Bruce McGill (Bill Banyon), Judy Greer (Heather Baylor), Jessica Biel (Ellen), Paul Schneider (Jessie)

Una de las aventuras autobiográficas de Cameron Crowe que más refleja su visión sobre la esencia de la vida es la desestimada Todo sucede en Elizabethtown, en esta película se puede evocar acaso reminiscencias de la niñez, quizás la sensación que produce el primer amor, tal vez un necesario retorno, o los entrañables encuentros que espontáneamente marcan momentos y aportan gratas e impensadas experiencias justo cuando todo anda mal. La película es recomendable para los amantes del cine tornasolado, y en particular, para los amantes del cine melifluo y azucarado.

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