Desde Argentina, Sebastián Santillán nos envía una selección personal de filmes destacados que verá en el Buenos Aires 8º Festival Internacional de Cine Independiente, mejor conocido como el BAFICI, que va del 11 al 23 de abril.

Ardua labor la suya tomando en cuenta que en total se presentarán alrededor de 450 películas en todo el festival. Entre ellas estarán dos filmes peruanos: uno reciente, el documental El caudillo pardo de Aldo Salvini en la sección “Primera persona”, y un clásico de 1970, La muralla verde de Armando Robles Godoy en la sección retrospectiva “Malditos latinos”. Aquí la lista de imprescindibles:

El niño (L’enfant, 2005) de Jean-Pierre y Luc Dardenne:
Rechazando el artificio y manteniendo a sus personajes entre dilemas morales insoslayables, los hermanos Dardenne construyeron una filmografía impregnada de crudo realismo. Personalmente sigo creyendo que Rosetta sigue siendo su obra mayor, y a la vez me quedan mis dudas sobre la diversidad de sus recursos, que tienden a la repetición. Pero a la vez, como mostró su film anterior, El hijo, esa repetición no les impide lograr obras provocadoras, con una puesta en escena que incomoda como pocas. Su nuevo film viene de ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes, premio obtenido por segunda vez por los hermanos belgas.

Takeshis’ (2005) de Takeshi Kitano:
Que Kitano es un genio, no hay dudas. Bueno, en realidad no las hay para mí, pero bastante gente cuestiona esa apreciación con argumentos atendibles. En cambio, que Kitano puede hacer cualquier cosa que se le ocurra, por más delirante que sea, parece tener unanimidad de opiniones. Su nuevo film, Takeshis’, confirma eso, al unir en un mismo film a Beat Takeshi (el pseudónimo utilizado en la faceta de Kitano como actor, desde sus primeros tiempo como popular humorista televisivo) y a Takeshi Kitano (nombre con el que firma sus trabajos como director). Autoreferencial y totalmente conciente de lo que él significa en todo el mundo, Kitano se toma el pelo y lleva el delirio al límite. El film viene de ser tratado de forma indiferente o con rechazo en los festivales, algo que al recordar lo sucedido con la maravillosa El verano de Kikujiro, genera aun mayores expectativas.

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Con respecto a la jornada de ayer, la arranqué tarde asistiendo a la Clase Magistral dictada por Paul Morrissey (en la foto der.), considerado el pionero del “cine underground” (categorización que el rechaza fervorozamente). Autor de la trilogía de culto Flesh - Trash - Heat, colaborador asiduo de Andy Warhol, realizó además originales versiones de Dracula y Frankenstein.
Pero de todas formas, tal vez su lugar en la historia de la Humanidad (sí, me declaro fan de ellos, permítanme no moderarme) lo tenga por haber sido uno de los impulsores de la más mítica banda de rock de todos los tiempos, The Velvet Underground.

Morrissey centró su clase magistral en demostrarles a los jovenes realizadores de que la clave para hacer cine… es simplemente hacer cine, no importa que no se tengan grandes medios monetarios. Artista independiente total, Morrissey afirmó que la diferencia entre filmar cine hace 30 años y ahora, es que antes se podía hacer un film con unos pocos miles dolares, y ahora sólo es necesario una cámara de video y unos cientos de dólares. Esas afirmaciones despertaron ciertas risas entre algunos estudiantes y noveles autores cinematográficos, seguramente por no estar completamente de acuerdo con lo planteado por Morrissey.
Con respecto a Warhol, Morrissey fue muy duro y no dudó en afirmar que “no era genial” y que “él sólo sabía colgar su nombre de los diarios”.

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Por la tarde, finalmente pude ver uno de los filmes más esperados del festival, The New World. Si bien se estrena comercialmente dentro de unos días, la ansiedad de ver el nuevo film del genial Terrence Malick fue enorme. (En la foto, Q’orianka Kilcher protagonista del film).

Autor de tres film perfectos (Badlands, Days of Heaven y The Thin Red Line) en más de 30 años, Malick es una de las mayores leyendas del cine contemporáneo, seguramente el mayor filósofo de la belleza del mundo.

Hipnótico, el film es de una hermosura visual inconmesurable, tranquilamente nos podríamos detener en cualquiera de sus cuadros y tendríamos una foto maravillosa. Narrada en coral voz en off -recurso bastardeado si los hay, pero que en manos magistrales como las de Malick puede lograr una intensidad abrumadora-, el film nos cuenta sobre la conquista de America por parte de colonizadores ingleses, pero centrándose en los psicológico y emotivo, aportándole un aire fresco y renovador a un tema harto recorrido. Si bien el film muestra en su primera mitad una visión apocalíptica del confrontamiento entre la belleza natural del mundo nativa y el decadente y enviciado mundo europeo, en la segunda parte se aparta de lo convencional y políticamente bien aceptado, para mostrar una posición cercana al optimismo con respecto al resultado del cruce de dos civilizaciones muy distintas. Esto último seguramente resultará un tanto irritante para posiciones radicalizadas, tanto de una posición como otra. De todas formas el film es de los que requieren varias visiones para poder ir captando más y más su poesía y visión del mundo y la vida.

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Llegué tarde este miércoles, pero salgo satisfecho. Estuve en la clase magistral dictada por el prolífico cineasta inglés Michael Winterbottom, realizador de filmes como 24 Hour Party People, In This World, Wonderland o 9 Songs, y que viene de ganar hace unos días en el Festival de Berlin el premio al mejor director por The Road to Guantánamo. Con soltura, buen humor y calidez bien british, Winterbottom se dedicó a contestar preguntas sobre sus películas durante 2 horas, ante un auditorio lleno. La gran pena fue que la gran expectativa de la mayoría era poder ver The Road to Guantánamo, film que no estuvo programado para el festival y nos quedamos con ganas de realizar preguntas específicas sobre dicho film. Lo expuesto por Winterbottom fue tan extenso y variado, que en vez de intentar realizar la imposible tarea de sintetizarlo en pocas líneas, dejaré la promesa de publicar una transcripción completa de la clase magistral.

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