Este mes de abril, los muchachos de la Escuela de Bellas Artes comienzas sus actividades cineclubistas, ya en su tercer año, el ex cineclub Federico Fellini, ahora bajo el nombre de La Cinemateca.

Eduardo Quispe, alumno de Bellas Artes y programador del cineclub nos hace la invitación, el primer ciclo que corresponde al mes de abril estará dedicado al lenguaje cinematográfico: Apreciación cinematográfica.

Cada fecha constará de un conversatorio, proyección de diapositivas y películas, además de un debate al final de las ponencias.

Ciclo Apreciación Cinematográfica

1er día: Miércoles 3 de abril de 2007, 6:20 p.m.

Antecedentes al nacimiento de cine:

Desde el teatro de sombras, el inicio del movimiento y la narrativa
Desde La cámara obscura, el inicio de la fotografía.
Desde La linterna mágica, Inicio de la proyección lumínica
Aparatos previos al Cinematógrafo:El Taumatropo, El Fenaquistoscopio, El Zootropo, El Praxinoscopio (inicios del cine animado por Émile Reynaud), El teatro optico, Kinetoscopios

El nacimiento del cine:

El cine como espectáculo; nacimiento del cine documental.
El Cinematógrafo: Los Hns. Lumiere y el primer filme.
La guerra de patentes: Edison company y la Motion picture patens company; el nacimiento de la industria americana.
Nacimiento del cine ficción

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El jueves 29 de marzo, el Centro Cultural del CAFAE-SE programó la presentación del documental Agustirock 2006, del director Walter Canchanya, producido por Portavoz Perú. Una regular asistencia, sobre todo de allegados y conocedores del popular festival del Agustino, se congregó para ser partícipes del estreno.

Tras la proyección, Walter Canchanya, acompañado por el popular músico “Cachuca”, ícono del festival agustiniano, dieron algunos alcances sobre el material presentado, aunque la conversación giró en torno del festival en sí mismo y no tanto en el audiovisual presentado. Hacia el final, y despidiendo a la audiencia, “Cachuca” interpretó un blues, versión acústica en vivo, que todos los presentes disfrutamos, mientras hacían las respectivas invitaciones a futuros festivales.

Sobre el trabajo de Walter Canchanya, es interesante su registro sobre el escenario, pero lamentablemente el género de documental le queda grande, ya que se limita a ser un registro de lo ocurrido durante el último festival, al estilo backstage, material bueno quizás para un DVD del evento, pero que no propone ninguna visión del director sobre el suceso que supone el Agustirock ni su trayectoria. El que tenga algunas intervenciones de participantes, no suple la falta de investigación que se hace patente conforme avance la cinta, e incluso estas intervenciones quedan aisladas, al no haber una búsqueda definida por el director. A pesar de estas deficiencias Agustirock 2006 es un esfuerzo que vale la pena revisar, ya sea si seguimos la trayectoria de Walter Canchanya, de quien la semana pasada apreciamos Qué vida fue la mía, o si estamos interesados en el fenómeno Agustirock.

Finalmente habría que lamentar que las últimas presentaciones en el CAFAE-SE se retrasan algunos minutos sobre la hora de la programación.

Enlaces relacionados:

• Presentación de “Coraje” de Héctor Marreros
• Presentación de “Sombras de la soledad” de Nilo Inga
• Se estrenó “Milagroso Udilberto Vásquez” en Lima
• Estreno de “El tunche” en Lima
• El huerfanito, de Flaviano Quispe en el CAFAE

En 1989, a iniciativa de algunos músicos locales, un puñado de jóvenes tomó los escenarios del distrito de El Agustino manifestando sus vivencias a través del rock pero sin desconocer sus orígenes provincianos, y con el apoyo de varias organizaciones, así se llevó a cabo el primer Agustirock, un festival que pretendía dar a conocer a los grupos de la zona. Allí, a lo largo de los años, tocaron grupos como Los Mojarras, Kamuflage, La Sarita, G3, Mar de Copas y muchos otros.

Este movimiento cultural, juvenil, subte, que cumple este 2007 ya 17 años, ha sido retratado por Walter Canchanya Sánchez en el documental Agustirock 2006, producido por la Asociación de Comunicadores Sociales Portavoz Perú, mostrando la movida popular rockera de los tiempos actuales, y recogiendo los testimonios de quienes sobrepasando el tiempo y las vicisitudes, hacen que este festival se renueve año tras año.

El documental, inmerso dentro de lo que fue el festival del año anterior, el “Agustirock 2006: La procesión del rock”, que la Municipalidad de El Agustino y la Asociación Cultural GRASS (Grupos Rockeros de El Agustino Surgiendo Solos) organizaron el año pasado, será exhibido en el auditorio del CAFAE-SE, este jueves 29 de marzo, y contará con la asistencia del director Walter Canchaya, así como de grupos invitados que participaron en el festival.

Centro Cultural José María Arguedas, CAFAE SE
Av. Arequipa 2985, San Isidro
Jueves 29 de marzo a horas 7:30 p.m.

La revolución digital que hace unos años nos alcanzó, ha permitido cada vez que un mayor número de realizadores se lanzen a la aventura de un largometraje. Desde hace un tiempo el digital se ha convertido en el formato abanderado de los directores jóvenes y experimentales,en una especie de independentismo que va nutriendo aún de forma incipiente nuestro mercado.

Que vida fue la mía es un experimento del director Walter Canchanya Sánchez, exponente de la cinematografía alternativa, en el que se mezclan visiones de la ciudad, problemáticas nacionales y el caos de la vida juvenil, se estará presentando hoy jueves 22 a las 7:00 p.m. en el CAFAE-SE, dentro del ciclo “Cine nacional: miscelánea”.

Como parte de esta muestra también se estarán presentando en las semanas siguientes Agustirock también de Walter Canchanya, tres cortometrajes documentales realizados por estudiantes de la Universidad Católica, Coraje (2004) de Héctor Marreros y Sombras de la soledad (2006) de Nilo Inga.

Un nuevo martes y una nueva proyección en el ciclo Cine Expandido en la Fundación Telefónica. En esta oportunidad el crítico y programador Ricardo Bedoya nos habla sobre el Expresionismo Alemán, y para ilustrar la exposición se proyectó Fausto de Friedrich Murnau, así como fragmentos de obras de Fritz Lang, Otto Preminger y algunas escenas de Blade Runner de Riddley Scott, película claramente influenciada por la vanguardia alemana de los años 20.

El expresionismo cinematográfico alemán se desarrolla en el período entre guerras, en la década de 1920, teniendo como transfondo el pesimismo y el desánimo tras la derrota germana de la primera guerra mundial. Una década atrás, el movimiento Die Brücke (El puente) se tornaba en contra del impresionismo pictórico, imperante en las vanguardias plásticas de aquel entonces, llegando a crear el movimiento expresionista. En 1920, Robert Wiene dirige El gabinete del Dr. Caligari, y los responsables de la escenografía fueron 3 miembros del grupo expresionista Sturm: Walter Rörig , Walter Reimann y Hermann Warm. El gabinete del Dr. Caligari se convirtió en el primer film expresionista, llegando incluso a trascender sobre la vanguardia, creando una tendencia llamada caligarismo. Esta primera obra del expresionismo destaca por el uso de una iluminación muy contrastante llegando a ser opresiva y sobre todo por sus fondos y decorados de perspectivas forzadas y formas oblicuas: esas se convertirían en la clave de la vanguardia alemana.

Los directores de este período además se nutrieron de temas populares y mitológicos alemanes: alli están Fausto, Los Nibelungos, o el asesino que dió pie a la historia de El Gabinete del Dr. Caligari; el cine alemán miraba hacia la misma Alemania.

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Una nueva sesión del ciclo Cine expandido en la Fundación Telefónica nos ofreció, esta vez, el tema de la Vanguardia Soviética. Como todos los martes, Ricardo Bedoya nos ilustra sobre la experimentación y los aportes, en esta oportunidad, de los directores rusos como Eisenstein y Pudovkin; con la proyección de La Huelga (Stachka) y fragmentos de La Madre (Mat), lamentablemente esta última no se pudo proyectar por falta de tiempo.

El cine soviético tiene una etapa crucial en la década del 20, tras el asentamiento de la revolución de la década anterior, y pasada la primera guerra mundial, la paz permite un crecimiento cultural que los líderes en Moscú usarán para afianzar su mensaje mediante distintos medios. El cine se convierte de esta manera en una forma de propaganda y se crea el Instituto del Cine, que dirigió inicialmente Kuleshov, de donde emergieron importantes directores como Pudovkin.

El trabajo teórico de Kuleshov fue crucial, ya que estableció la base de la experimentación soviética, que luego se convirtió en materia de estudio obligada para todos los teóricos del cine. Basándose en la apreciación del cine americano, en boga por entonces, y especialmente en el cine de Griffith articula los espacios de tiempo para producir continuidad, dándole el mayor peso de la creación fílmica al montaje. Es conocido, por ejemplo, el famoso experimento en el que conseguía infundir diferente fuerza emocional a un único primer plano inexpresivo de un actor, según el contenido de los planos que le yuxtaponía: una cadáver, una mujer, un plato de sopa, un niño, etc.

La luminaria de este período fue, sin duda, Sergei Eisenstein: el director de La huelga tuvo una azarosa vida que lo llevaría después, por causa de una absurda visión errónea de su obra por parte de Stalin, a U.S.A. y México, en donde dejó huella con su inacabada pero formidable ¡Que viva México!. En la obra de Eisenstein destacan junto a La Huelga: El acorazado Potemkin, Octubre, Alexander Nevsky e Iván el Terrible, otra obra inacabada y censurada por el régimen.

En La Huelga además de los fundamentos teóricos característicos de la vanguardia soviética del 20 es posible observar una interpretación colectiva, mas acorde con las normativas del Prolekult, es decir, no existe un personaje principal, sino que es la masa en su conjunto quien asume ese papel. Otro aspecto importante es el uso de lo extradiegético en lo visual: imágenes fuera de la realidad de la película metaforizan alguna acción, el ejemplo mas patente está en la escena de la masacre, se suporponen imágenes de la multitud fusilada y de un camal que no tiene relación física con lo que ocurre, sino que sirve para ilustrar mejor la acción.

La vanguardia soviética es un referente importante en la teoría cinematográfica, y sus aportes invaluables forman parte de la base de la cinematografía misma.

Los miércoles por la tarde el aula 302 de la Facultad de Psicología de la Universidad Cayetano Heradia acoge no solo a sus habituales alumnos, sino también a visitantes de otras universidades, vecinos de Miraflores y público llegado de distintos lugares que se congregan para observar las proyecciones del cineclub; uno de sus fundadores es César Guerra, con quien pude conversar sobre la aventura que ha supuesto este cineclub.

El objetivo al fundar el cineclub, claro está, era pasar películas, pero sobre todo abrir un nuevo espacio de difusión al cine, antes sólo estaba El Cinematógrafo, y poco después la Ventana Indiscreta de la U. Lima, y aun así son pocos los cineclubes ahora, ademas de los ya mencionados, estamos nosotros, el CC-CAFAE, y Cine Arte de San Marcos.

César Guerra es el programador del cineclub y además uno de los fundadores: el cineclub hace su primera proyección hace casi 3 años, un 23 de marzo del 2004, bajo la dirección de David Sandoval (actualmente en España) y la colaboración del crítico Mario Castro Cobos, quien se sumó poco después al proyecto:

Conocí a David en un coloquio aquí en la Cayetano y me propuso la idea del cineclub, de hacer un ciclo de cine en la universidad y bueno, la decana de ese momento la Dra. Reátegui nos dio el visto bueno.

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Cineclub de la Facultad de Psicología de la Universidad Cayetano Heredia
Av. Armendáriz 445, 3er piso, en Miraflores
Miércoles 5:00 p.m. - Ingreso libre

En la búsqueda de circuitos alternativos y de lograr un acercamiento a sitios usualmente distantes del movimiento cineclubista, CineArte de San Marcos y la municipalidad de Comas promueven el ciclo Cine en Comas: Lámpara azul, que arrancó el 17 de febrero y va hasta el 4 de abril.

Han sido pocos los esfuerzos anteriores por alcanzar al gran sector de la población que se encuentra alejado de las salas de cine especializado, incluso de las salas de cine comercial; (recordemos proyectos itinerantes como el que se llevó a cabo en la selva por grupos nativos) por lo que esta iniciativa adquiere un carácter social y cultural que bien podría imitarse en otros distritos de la periferia, e incluso en algunas ciudades de provincia en las que faltan locales cinematográficos.

El ciclo proyecta dos funciones diarias en el auditorio de la Municipalidad de Comas. Ha comenzado con la proyección de películas argentinas: La noche de los lápices, Cenizas del paraíso y Mundo grúa.

Lamentablemente, a pesar de estar publicitando el evento mediante pancartas y volantes, la asistencia es escasa todavía, esperemos que con el correr de los días el público se vaya haciendo presente, ya que tienen a su disposición un auditorio amplio. Por lo pronto la municipalidad asegura que como parte del proyecto los colegios y otras organizaciones estarán siendo invitadas para asistir a las proyecciones. Estaremos pendiente de la evolución de Lámpara azul.

Lámpara azul: Auditorio de la Municipalidad de Comas (Av. España - Plaza de Armas s/n Km. 11 - Comas)
De martes a domingo, 4 p.m. y 7 p.m.