Las mejores películas de 2016, para Juan Carlos Ugarelli

Domingo, 1 enero 2017

Es momento de hacer un balance de lo mejor que nos dejó el cine durante los últimos 12 meses, tanto en la cartelera, como en los festivales locales y el circuito alternativo. Además, comparto un balance de lo mejor (y lo más decepcionante) del cine peruano visto este año. Aquí vamos. Top 10 de la cartelera Estas son mis diez cintas favoritas estrenadas en la cartelera entre enero y diciembre, incluyendo algunos títulos de 2015 que recién pudieron llegar a nuestros cines en 2016. 10. Truman Ricardo Darín y Javier Cámara ofrecen magníficas actuaciones en esta comedia dramática sobre dos amigos que se reencuentran por última vez, pues uno de ellos está muy enfermo. El director catalán Cesc Gay evita el sentimentalismo y se enfoca en desentrañar aquellos procesos, algunos ásperos y otros más suaves, que acompañan la vida de un hombre que debe dejar todo listo antes de morir. 9. Anomalisa El director y guionista Charlie Kaufman construye una audaz cinta de animación para... 


[Crítica] En “Sully”, Clint Eastwood indaga formas inesperadas de encarnar el heroísmo

Martes, 27 diciembre 2016

Uno de los motivos recurrentes en la filmografía de Clint Eastwood como director es el heroísmo: cómo se construye y cómo este es percibido, tanto por quien encarna ese ideal como por aquellos que lo rodean. Así como exploró distintas variables del heroísmo en “Flags of Our Fathers”, Gran Torino, American Sniper y otras más, en su más reciente cinta titulada Sully: Hazaña en el Hudson, Eastwood vuelve a presentarnos a un ciudadano enfrentado a una situación extrema en la que debe salvar las vidas de un gran número de personas. Tom Hanks interpreta al piloto Chesley “Sully” Sullenberger, quien logra realizar un amerizaje de emergencia en el río Hudson, después de que el avión que piloteaba sufre una avería. Tras esta hazaña que los medios califican de heroica, Sully debe enfrentarse a la autoridad aeronáutica, quien cuestiona su estrategia y lo investiga para determinar si la mejor medida era amerizar en el río o aterrizar en el aeropuerto más... 


Estas son las 9 películas en carrera por el Oscar a Mejor Filme en habla no inglesa. La peruana “Videofilia” quedó fuera

Sábado, 17 diciembre 2016

Este año una cifra récord de 85 países se inscribieron en la carrera por el Oscar a Mejor película en habla no inglesa. La Academia acaba de anunciar las 9 finalistas que continúan en competencia, de las cuales saldrán las 5 nominadas que se anunciarán el 24 de enero. La peruana Videofilia (y otros síndromes virales) de Juan Daniel F. Molero se quedó fuera de la competencia, al igual que todo el resto de filmes de América Latina. Al final de este post, repasaremos las principales ausencias de la lista de candidatas. Estas son las 9 películas finalistas: 1. Toni Erdmann (Alemania), de Maren Ade Ines (Sandra Hüller) trabaja en una gran empresa alemana establecida en Bucarest. Su vida está perfectamente organizada hasta que su padre Winfried (Peter Simonischek) llega de sorpresa y le pregunta si ella es feliz. Tras su incapacidad para responder, Ines sufre un profundo cambio. Entonces Winfried crea un personaje imaginario, el divertido Toni Erdmann, con el cual intenta ayudar... 


Revisamos el soundtrack nostálgico de “Guerrero: la película”, y de otros filmes latinoamericanos

Domingo, 11 diciembre 2016

Acaba de estrenarse Guerrero, esta suerte de biopic que narra la infancia del futbolista peruano Paolo Guerrero. Su nostálgica banda sonora está cargada de temas representativos de los años 90, época en que se desarrolla la historia. Por eso, se hacen presente clásicos noventeros como “U can’t touch this” de Mc Hammer (1990), “Go Pato” de Pato Banton (1992), “El meneíto” de Natusha (1992) y “De sol a sol” de Salserín (1996). También se pueden oír en Guerrero temas de artistas peruanos como la banda Kanaku y El Tigre (“Caracoles” y “Bicicleta”, ambas de 2010) y el gran Miki Gonzalez, quien aporta los temas “Dímelo, dímelo” (1984) y “Vamos a Tocache” (1987). Curiosamente Guerrero se inicia con esta canción y recientemente Calichín (otra película peruana que aborda el tema del fútbol) también la incluyó en su banda sonora, la pudimos escuchar sobre los créditos finales. Del grupo argentino Él Mató a un Policía Motorizado, muy querido... 


“El ritmo acelerado de estrenos hace que las películas no puedan tener espacio”, dice Joanna Lombardi, directora de “Solos”

Martes, 22 noviembre 2016

Solos es una road movie que narra el viaje de cuatro amigos por la selva peruana, quienes llevan una pantalla inflable para proyectar su película al aire libre, ya que en Lima nadie la fue a ver. En un nuevo recordatorio de que la realidad siempre supera a la ficción, “Solos” llegó la semana pasada a la cartelera comercial limeña, convocando muy pocos espectadores hasta el momento. Peor aún, algunos cines incluso la retiraron tras solo dos días en cartelera. Este maltrato no es una novedad, ya que esta situación suele repetirse sistemáticamente con la mayoría de estrenos de películas peruanas de autor. Días previos al estreno –es decir, antes de darse este escenario adverso para la película- conversamos con su directora Joanna Lombardi sobre divertos temas, entre ellos: las diferencias entre “Solos” y su ópera prima “Casadentro”, sobre su intención de mezclar la ficción con el documental prescindiendo de un guion tradicional, su plan... 


[Crítica] “Calichín”, con Aldo Miyashiro: Una comedia que termina empalagando

Lunes, 21 noviembre 2016

El director Ricardo Maldonado saboreó el éxito comercial con Asu Mare y su secuela, que se convirtieron en las dos películas más taquilleras en la historia del cine peruano. Para su tercera cinta, “Calichín”, Maldonado se mantiene en el terreno de la comedia pero ahora coquetea además con el melodrama. También vuelve a contar una historia de superación personal, pero ahora la enmarca en el contexto del fútbol de segunda división. ‘Calichín’ Delgado (Aldo Miyashiro) es un futbolista venido a menos que repentinamente es contratado para jugar en un equipo de provincia, donde tiene la oportunidad de reivindicarse para alcanzar el éxito. Sin embargo, sus viejos vicios amenazan con sabotear su posible retorno a la gloria. El primer tercio de la película es prometedor, pues introduce una galería de pintorescos personajes que rodean a ‘Calichín’ en “El Dolor”, el pueblo donde es convocado a jugar: desde el egocéntrico alcalde (Tulio... 


[Crítica] “Siete semillas”: una película de autoayuda predecible y desprovista de emociones

Miércoles, 2 noviembre 2016

Siete semillas es la quinta colaboración entre Tondero Films y su actor más rentable, Carlos Alcántara, quien protagonizó anteriormente las comedias “Asu Mare”, “A los 40”, “Asu Mare 2” y Lusers. Esta vez apuestan por un drama con ciertos toques de comedia que intenta sembrar edulcorados mensajes de autoayuda, sin embargo todo en un terreno infestado de clichés e incoherencias, en el que nada llega a florecer. Ignacio (Carlos Alcántara) es el gerente general de una empresa textil que está a punto de ser vendida por sus accionistas a unos empresarios chinos. Por las tensiones de su trabajo, Ignacio tiene relegada a su familia, lo que genera una crisis con su esposa (Gianella Neyra). Después de un preinfarto que lo lleva a la clínica, su hermano Lucho (Marco Zunino) le aconseja que acuda a un gurú (Javier Cámara), quien le da un tratamiento basado en la plantación de unas semillas. Un atribulado Carlos Alcántara en “Siete semillas” El... 


[Crítica] “Kubo y la búsqueda del samurái”: La mejor película animada en lo que va del 2016

Martes, 13 septiembre 2016

Solo le han bastado 4 largometrajes al estudio Laika para consolidarse como uno de los más innovadores y sorprendentes en el campo de la animación. Tras las estimables Coraline y la puerta secreta, “ParaNorman” y “Los Boxtrolls”, ahora se superan a sí mismos con su obra más lograda hasta la fecha: “Kubo y la búsqueda del samurái” (“Kubo and the Two Strings”). Kubo es un niño narrador de cuentos que ha heredado la valentía de su padre samurái y la magia de su familia materna. Cuando aparecen unas brujas perversas en el pueblo de Kubo, para quitarle el único ojo que le queda, él huye y emprende un viaje para hallar una armadura mágica junto a Mono y Escarabajo, sus aliados y protectores. El relato atrapa nuestra atención desde un inicio, con su logrado equilibrio entre drama, aventura y algunos toques de comedia. Incluso los personajes de Mono y Escarabajo, que en un inicio parecen cumplir la función de aportar el toque cómico,... 


[Crítica] “Videofilia”: un virus estimulante y enigmático

Miércoles, 31 agosto 2016

Videofilia (y otros síndromes virales) es una de las propuestas más originales y estimulantes que han aparecido en el panorama del cine peruano en los últimos años. Ganadora del Tiger Award en el Festival de Rotterdam y del premio a la mejor película en el Festival Lima Independiente, es también una experiencia demandante, que ofrece múltiples lecturas sobre nuestra interacción con el mundo digital. Luz (Muki Sabogal) es una adolescente que acaba de terminar el colegio y que tiene una gran curiosidad por experimentar nuevas sensaciones, a través de drogas y cibersexo. Conoce por Internet a Junior (Terom), un dealer de pornografía amateur, quien tiene una extraña obsesión con unas predicciones relacionadas al fin del mundo. Una vez que se conocen en el mundo “real”, la cotidianidad de ambos se altera produciendo consecuencias inesperadas. Alrededor de los protagonistas Luz y Junior, gravitan otros personajes que comparten con ellos una pertenencia al mundo marginal y subterráneo:... 


“La bronca” de los hermanos Vega será la primera película peruana filmada en Canadá

Viernes, 19 agosto 2016

Octubre, Daniel y Diego Vega

Los peruanos Daniel y Diego Vega, directores de las galardonadas Octubre y El mudo, filmarán su siguiente película titulada “La bronca” enteramente en Canadá, según ha reportado recientemente Variety. Basándose en una experiencia previa de uno de los directores, Daniel Vega, “La bronca” (cuyo título provisional en inglés es “The Clash”), tiene lugar a lo largo de 6 meses, cuando un joven peruano visita a su padre en Canadá, tras años de estar distanciados. La historia ocurre en 1992, un tiempo de gran turbulencia política en Perú, cuando Alberto Fujimori orquestó un autogolpe para disolver el Congreso de la República. Sin embargo, aunque la política no ocupa un lugar protagónico en la película, servirá como contexto para mostrar la diáspora de peruanos durante esa época. Los hermanos Vega en el Festival de Cannes 2010, donde su filme “Octubre” obtuvo el Premio del Jurado de la sección oficial Un Certain Regard. Según... 


[Crítica] “El candidato”: La comedia con “Los Chistosos” solo ofrece promesas incumplidas

Lunes, 1 agosto 2016

Como un político en campaña, la película “El candidato” ofrece promesas pomposas y se presenta como una alternativa refrescante. Promete parodiar a nuestros políticos y periodistas, promete tomar el pulso de los procesos electorales, promete ridiculizar a aquellos personajes patéticos que se pelean por el poder. Sin embargo, las promesas se quedan en pálidos esbozos y la audiencia es subestimada con propuestas improvisadas. Cuatro candidatos empatan en la primera vuelta electoral logrando exactamente el mismo porcentaje de votos (¡!) y pasan a la segunda vuelta: el actual presidente Ego Pereira (Manolo Rojas), el ex presidente Napoleón Córdoba (Hernán Vidaurre), el militar Amaru Huapaya (Alberick Garcia) y el bibliotecario Honorato Contreras (César Ritter). Los tres primeros y sus respectivos equipos de asesores recurren a las más variadas estrategias para subir en las encuestas y atacar a sus oponentes, mientras que Contreras peca de ingenuo al ofrecer propuestas... 


[Crítica] “Demolition”: Continúa la buena racha de Jake Gyllenhaal

Miércoles, 20 julio 2016

Jake Gyllenhaal es un actor que no teme asumir riesgos y encarnar personajes complejos, siempre a punto de perder el control. Si en la década pasada destacó en las memorables “Donnie Darko” y Brokeback Mountain, esta década ha entregado actuaciones sólidas en proyectos tan distintos como “Enemy”, “Nightcrawler”, Southpaw y ahora “Demolition”, que tenemos actualmente en cartelera. Davis (Gyllenhaal) es un exitoso ejecutivo que pierde a su esposa en un accidente automovilístico. Incapaz de exteriorizar sus sentimientos, Davis encuentra una liberadora catarsis al destruir y desarmar objetos, mientras que forma una amistad con Karen (Naomi Watts), una operadora de atención al cliente y su hijo adolescente Chris (Judah Lewis). El director canadiense Jean-Marc Vallée continúa poniendo a sus personajes frente a situaciones límite, eventos que los obligan a replantear su vida, como ocurrió con Matthew McConaughey en Dallas Buyers Club y... 


[Crítica] “Julieta” de Almodóvar: La escritura como exorcismo del dolor

Martes, 5 julio 2016

Julieta supone para Pedro Almodóvar un retorno a ese terreno fértil que el director manchego ha explorado a lo largo de su filmografía y que conoce mejor que nadie: el universo femenino, sembrado de enigmas, acertijos y laberintos emocionales. Sin embargo, aunque es una incursión despojada de sus habituales cuotas de humor y excentricidad, no deja de ser una película tan apasionante como demoledora. Julieta está a punto de viajar a Portugal con su novio, pero un encuentro inesperado la obliga a cambiar de planes. Recibe una información sobre su hija Antía, a quien no ve desde hace más de una década. Consternada, Julieta se encierra en casa y empieza a escribir su historia, desde que conoció al padre de Antía hasta que el destino la separó de su hija. A través de esa carta dirigida a Antía, que hace las veces de testimonio culposo y confesión tardía, la escritura se convierte en el exorcismo de Julieta, en la liberación de un dolor tan profundo y tan arraigado que ha colmado... 


[Crítica] “Locos de amor”: Una oportunidad perdida

Domingo, 22 mayo 2016

Locos de amor es una apuesta doblemente arriesgada para Tondero Films: es un intento de llevar a cabo un género tan difícil como el musical y es la primera comedia que producen sin Carlos Alcántara, la mina de oro que les ha generado éxitos de taquilla con las Asu Mare y con A los 40 A falta de Alcántara, esta vez el protagonismo se reparte en un elenco de actrices. Gianella Neyra, Rossana Fernández-Maldonado, Lorena Caravedo y Jimena Lindo interpretan a cuatro primas que atraviesan situaciones sentimentales muy particulares: enamoramientos, desilusiones, infidelidades y rupturas. Sus distintas aventuras amorosas son acompañadas de fragmentos de canciones de Mocedades, Pimpinela, Camilo Sesto, entre otros. Lamentablemente, la mayoría de canciones tienen una duración demasiado corta: solo escuchamos la primera estrofa, el coro y corte. Cuando algunas escenas musicales empiezan a alzar vuelo, se produce una transición brusca a una escena hablada. No sé qué le impidió al director... 


Las 10 películas más esperadas del Festival de Cannes 2016

Miércoles, 11 mayo 2016

Cada año la ciudad francesa de Cannes acoge el festival de cine más prestigioso y codiciado del mundo, aquel que engendra obras maestras así como cintas polémicas que generan pasiones y desilusiones por igual. Algunos de los clásicos que han obtenido la Palma de Oro a la mejor película en Cannes han sido Los paraguas de Cherburgo, Taxi Driver, Apocalypse Now, Paris, Texas, Pulp Fiction, solo por nombrar un puñado. Aunque por supuesto no existe una ciencia exacta para determinar qué películas entusiasmarán al jurado presidido por George Miller (director de todas las películas de la saga Mad Max) y qué películas serán abucheadas por los críticos (una tradición anual característica de Cannes), nos atrevemos a seleccionar 10 títulos de la selección oficial de este año que tienen mucho potencial para causar un gran impacto. El festival se inauguró hoy y va hasta el 22 de mayo, día en que el jurado anunciará el palmarés. 1. “Café Society”, de Woody Allen... 


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