Han pasado 40 años del mayo francés, aquella multitudinaria manifestación que se adueñó de las miradas mundiales y originó las más diversas réplicas. Una protesta, una negación al orden mercenario de las cosas que trascendió más allá de espacios sociales, culturales y socioeconómicos. Empezó siendo una protesta estudiantil en las calles de París, pero pronto se fueron reuniendo alrededor de ella los gremios laborales y finalmente todos los líderes de opinión e intelectuales de todas partes, que no podían mantenerse ajenos a los acontecimientos. Los resultados no llegaron a convertirse en las utopías deseadas, pero al menos obtuvieron la victoria sobre De Gaulle, cuyo largo gobierno colapsaría poco tiempo después.

El cine y su evento más importante a nivel mundial no podían permanecer neutrales en el asunto porque sencillamente se efectuaba en ese país. El Festival de Cannes tuvo que ser clausurado prematuramente el día 19, tras la intervención de un grupo de cineastas entre los que se encontraban François Truffaut, Jean-Luc Godard, Louis Malle y Roman Polanski, quienes también formaban parte del jurado. El escándalo se desató entre organizadores, artistas y el público en general, dividido entre los dos bandos. Aquí los dejamos con parte de ese histórico suceso: la interrupción de la proyección de Peppermint Frappé de Carlos Saura (el cineasta español también se solidarizó retirándose de la competencia), en la cual los chicos de la nouvelle vague improvisan una conferencia de prensa dando por finalizada su participación en medio de la crisis nacional, y por qué no mundial.

(Vía Fluctuat)

Muchos dicen que es un derecho, otros dicen que lo inventó Dios como castigo. Lo cierto es que como tantos otros ritos de la humanidad, el trabajo ha pasado por el cine más veces de lo que nos hemos dado cuenta, mientras le prestamos más atención a una intriga, un personaje, un estilo de narrar o demás artilugios que convierten a la ardua labor diaria en sólo un pretexto o un detalle del encuadre. En otros casos hay cineastas preocupados por explorar el sistema laboral y su absoluta influencia sobre la existencia moderna. Los motivos de las injusticias sociales, la alienación y la despersonalización como sus consecuencias, o el simple disfrute de la conquista del hombre sobre la naturaleza y dentro de la sociedad. De todo ello hemos sido testigos a veces con más lucidez frente a la pantalla, aquí tenemos algunos retratos de la diaria jornada:

La huelga: Acaso la versión más memorable de la eterna lucha de clases en el mundo laboral. El genial Eisenstein hizo de los dogmas socialistas la fuente de inspiración de sus barrocas y poderosas ficciones. Su largometraje debut es una obra maestra envolvente y sobrecogedora. Una historia de tantas historias de lucha y rebeldía ante las injusticias. ¿Cine panfletario? Bastante. Pero por encima de ello se imponen las presencias y rostros de esos trabajadores, una explosión de movimiento. La búsqueda de una utopía absoluta casi sin meditarlo, a trompicones.

Tiempos modernos y Recursos humanos »

Se estrena por fin en el Perú Eastern Promises, la nueva y espléndida cinta de David Cronenberg. Posee, como su antecesora A History of Violence, una apariencia de thriller criminal pero subvertido bajo las ideas más claudicantes sobre el mundo contemporáneo. De ello da cuenta la presencia de los tatuajes, símbolo de la anarquía para muchos pero que en la película se convierte en símbolo de una organización social alterna, un símbolo de su supervivencia y sus honores como medallas o galones. Eso nos hace volver hacia atrás y recordar algunas apariciones destacadas del arte sobre la piel en el mundo del cine:

La noche del cazador: El misterioso Harry Powell (Robert Mitchum) lleva tatuadas las palabras amor y odio en las manos. Sus modales y palabras parecen indefinirse entre ambos sentimientos, a los que hace medir fuerzas para una extraña diversión o manera de tomar decisiones. Ese singular y autoproclamado predicador seduce, atormenta y codicia todo aquello que de algún modo ha conseguido el imposible balance de esos dos instintos. ¿Acaso la fortuna lo conseguiría para él? Cualquier parecido con tantos otros mensajeros de la fe no es coincidencia. Mérito de Charles Laughton en su única y genial película como director.

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A pesar de las terribles condiciones en las que viven los iraquíes entre muerte y necesidad, aparecen muchas iniciativas que son dignas de los mayores honores. Eso es lo que ha caracterizado una suerte de cruzada iniciada por Kasim Abid y Maysoon Pachachi, dos hombres de los medios y amantes del cine que han buscado la forma de contribuir a su sociedad dentro de su especialidad. El resultado de su empeño es una escuela de cine que comenzaron a gestar desde el exilio en Londres y en la cual se forjaron un puñado de estudiantes provenientes de Cisjordania. Desde el 2004 ambos decidieron volver a su tierra natal para llevar a cabo el proyecto entre los suyos y en una zona de Bagdad considerada muy peligrosa. El BIFTC (Bagdad Independent Film and Television College) formó a 80 jóvenes en las técnicas del cine y la televisión.

Durante mucho tiempo esta difícil empresa ha tenido que vérselas no sólo con la falta de apoyo local, sino incluso con el acoso de las facciones islámicas fundamentalistas que ven mal la expresión audiovisual moderna. Actualmente, la escuela se ha tenido que mudar a Damasco, capital de la vecina Siria, donde continúa su labor por fomentar la preparación de todos los iraquíes inclinados por la actividad (se cuentan millón y medio refugiados en este país). Tal vez con la esperanza de regresar pronto y participar en la aún soñada reconstrucción.

(Vía Las horas perdidas)

No vi todas, así que no podré hacer una predicción precisa, pero sí les puedo dar mis impresiones de las películas que llegué a ver. En total he visto 28 películas, entre ellas sólo 10 están en Competencia Internacional y de Cine del Futuro, ninguna en Competencia Argentina. Hoy a las 8 p.m. se anunciarán los ganadores en la ceremonia de clausura y premiación.

Selección Oficial Internacional

Esta categoría está conformada por dieciocho largometrajes en 35 mm y HD, deben ser óperas primas o las segundas películas de los realizadores. Yo llegué a ver sólo siete hasta ahora, me quedé con ganas de ver Flower in the Pocket, Ballast, Mange ceci est mon corps, Cochochi e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo. Los largometrajes competirán por los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y el Premio Especial del Jurado. Acá, en orden de preferencia, las que llegué a ver.

El cielo, la tierra y la lluvia. Dir. José Luis Torres Leiva (Chile)
Esta es mi apuesta por el premio a Mejor Película o Premio Especial del Jurado, pero de seguro no se va con las manos vacías, es la película mejor trabajada que vi en competencia. José Luis demuestra una madurez cinematográfica en cada encuadre repleto de información. La relación entre el hábitat y el habitante se hace indiscernible, de ahí el nombre de la película. El cielo y la tierra se encuentran tan cerca pero tan lejos, son dos entes que se pueden ver pero no fusionar. Ante esta imposibilidad y para combatir la soledad nace la expresión, las emociones, el arte. Sin ellas no existirían verdaderas relaciones humanas, ellas son la lluvia que crea el cielo para poder acariciar a la tierra. Esta película ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Rotterdam y también recibió el apoyo de innumerables fondos internacionales como el Fonds Sud de Francia y el mismo Hubert Bals de Holanda (vale la pena mencionar que la hermosa fotografía de la película estuvo a cargo del peruano radicado en Chile, Inti Briones).

Help Me Eros. Dir. Lee Kang-Sheng (Taiwán)
No sé qué más pueda decir de esta película después de los posts anteriores. Sólo que lo más probable es que Lee gane el premio a Mejor Actor, no porque sea un mal director, sino porque puede influir en la decisión el hecho de ser uno de los pocos actores presentes en el BAFICI con película en competencia y además ser uno de los mejores actores asiáticos del momento.

Night Train. Dir. Diao Yinan (China)
Película densa con algunos puntos símiles a El cielo, la tierra y la lluvia. En medio de la China industrial, una solitaria policía de corte, insegura y desesperada cuando está vestida de ciudadana, es encargada de la ejecución de una prostituta que mató a su chulo. Este acto desencadenará varios eventos en un filme que incursiona tanto en la soledad como en la venganza, una película tan política como intimista. A mi gusto, tiene considerables posibilidades de ganar el Premio FIPRESCI y a Mejor Actriz para Dan Liu.

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El genio hiperactivo de Mike Patton ha dado fruto a grandes obras en el arte experimental de la música. Basta nombrar a las desaparecidas bandas Mr. Bungle o Faith No More para que ya se nos venga a la mente toda la demencia e inventiva del multifacético autor, quien nunca se conforma con sus proyectos y siempre está produciendo y reinventando más y mejor música. Aparte de Tomahawk, y hasta la fecha su nueva propuesta, Peeping Tom (título de por sí cinéfilo), uno de sus más esquizofrénicos y bizarros proyectos es la maniática banda Fantômas, súpergrupo que da vida junto a Buzz Osborne (guitarrista de The Melvins y Venomous Concept), Dave Lombardo (baterista de Slayer) y Trevor Dunn (ex bajista de Mr. Bungle y Secret Chiefs 3).

Pero el dinamismo de Patton también abarca a la cinematografía. Recordemos el caso de la película Firecracker (2004), dirigida por Steve Balderson y protagonizada por el ex FNM. Aunque la película fue un fracaso tanto en ventas como en críticas, no deja de sorprender el polifacético desplante de Patton en la pantalla grande. Y por si no lo sabían, Mike también colaboró en la película Soy leyenda, dando vida a las terroríficas voces de aquellas bestiales criaturas.

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Por Fernando Valdivia *
Noviembre de 2007

Makete Percy, el agradecimiento Achuar se dejaba oír en la misma frontera con Ecuador, en la lejana Chicherta a la que habíamos llegado tras 5 días de jornada desde Lima. Es que acababa de acontecer un inesperado calidísimo recibimiento para una película peruana en pre-estreno. Inesperado porque no estaba pensado proyectarla a un público como los Achuar de Chicherta, que jamás habían asistido al cine y que además no hablaban ni entendían el castellano que se hablaba en Amor en los andes, título provisional del filme que el actor y director Percy Pacco acababa de mostrar gracias al pequeñísimo proyector a base de LED que operaba perfectamente con nuestro generador eléctrico. Fue la primera proyección de varias que hicimos en esta y otras comunidades de esos lejanos parajes a los que viajamos para concluir un documental sobre la lucha de los indígenas Achuar por defender sus territorios concesionados por el Estado a empresas petroleras. Se generó una interesante experiencia cinematográfica intercultural en un territorio realmente “virgen”, aún, para el ecran.

El trabajo audiovisual con pueblos indígenas de la amazonía peruana es algo delicado, teniendo en cuenta que la visión del director puede tener desencuentros con la visión de los indígenas y la imagen que éstos quisieran proyectar. Un caso histórico ocurrió con los awajun y wampis del río Santiago, cuando decidieron expulsar de sus territorios al equipo de filmación de la película Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982) debido a que la película ensalzaba a un asesino de indígenas como se lee en sus manifiestos de esa época. Conversando con nuestro querido amigo Jorge Vignati, asistente de dirección de Herzog, escuchamos otra versión que habla de coyunturas electorales y acciones demagógicas de un sector de dirigentes awajun. Lo cierto es que hay muchas otras experiencias en que se manifiestan confluencias de intereses como lo ocurrido con Jorge Sanjinés del grupo Ukamau en Bolivia o también con el director brasileño Zelito Viana con Avaeté, película sobre las matanzas promovidas por fazendeiros (hacendados) sobre diversos pueblos de la amazonía brasileña y que llevó al exterminio de varios de ellos.

Pero el tiempo pasa y las cámaras también cambian de manos, por eso en el continente existen experiencias diversas de apropiación del cine y video por parte de indígenas quienes dan su propia versión de la historia con un lenguaje y estética propia. De esta forma se rompe lentamente el monopolio de la verdad desde perspectivas etnocéntricas occidentales y se diversifica el panorama audiovisual, enriqueciendo las posibilidades narrativas del cine con múltiples aproximaciones sobre las realidades humanas, históricas, sociales y culturales.

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* Comunicador social y documentalista, director de Teleandes.

Este es un rápido recuento de lo que ví ayer en el Hoyts:

Luego, de Carola Gliksberg, filme en competencia en la Selección Oficial Argentina, tiene uno de los mejores afiches del festival, y nada más. Es un cortometraje que nunca debió ser largo. Una serie de clichés y situaciones tipo en las relaciones interpersonales, de pareja, de amistad o de familia que, en efecto, todos reconocemos e identificamos plenamente. Éstas se suceden en tres episodios basándose únicamente en diálogos triviales y gestos minimalistas, casi como un juego autómata, todo presentado de manera teatral, completamente desprovisto de elementos externos o decorativos, dejando al final una película con un rostro frío y ascéptico como su vistoso afiche, imagen que rápidamente revela un tremendo vacío. En el catálogo del festival afirman que la cinta “hace reír bastante”. Yo no me reí nada, y en la función de prensa no escuché carcajada alguna. Me quedó la sensación de haber visto una mayólica blanca de baño por demasiado tiempo.

La nación Mapuce (Sin “h”). “Correcto documental”, es lo que suele decirse en estos casos. Como filme probablemente no sea la última maravilla, pero trasciende sí por el tema que aborda, la lucha de los indígenas mapuches por recuperar la tierra -ahí donde acaba nuestro continente- que por naturaleza les pertenece. La reacción del público (mayoritariamente argentino, eso está claro) al final de la proyección fue de pleno apoyo a la causa de los nativos mapuches, a quienes el concepto de nacionalidad les es ajeno y realmente inútil, que si chilena o argentina, la tierra es una, sostienen ellos con sabiduría, se es parte de ella, y no “dueño de”. Su nación, cuentan en el documental, iba de la costa del Pacífico a las orillas del Atlántico. En algún triste momento de la historia reciente se les dividió con una frontera absurda, y ahora son tratados como invasores de su propio terreno. No dejó de ser emocionante el aplauso final del público a la directora Fausta Quattrini, y sobre todo a los dirigentes mapuches que la acompañaban, una mujer y un hombre que tienen bien claro que la única manera de hacer llegar su mensaje es luchando. El documental se presenta en la sección “Panorama: La tierra tiembla”.

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