En la XIII edición del Visible Evidence, Encuentro Internacional de Investigadores del Documental, celebrado entre Sao Paulo y Río de Janeiro en 2006, Vincent Carelli nos relató el curso de capacitación en el que participaron los dos directores indígenas Panará del documental Kiarãsã Yõ Sãty (El maní de la cutia, 2006). Vincent mencionó que en una primera etapa, de dos semanas a un mes, los alumnos aprenden a operar las cámaras digitales y se comienza la elaboración del guión de un documental a ser grabado en la aldea. Antes de que el equipo de instructores del taller llegue a la aldea, las autoridades locales se encargan de escoger a los futuros participantes. Normalmente capacitan a grupos de seis a diez individuos, entre los cuales algunos abandonan el curso, mientras que otros se incorporan.

Las mujeres también tienen la oportunidad de participar de dicha capacitación. Natuyu Yuwipo Txicão, nativa Ikpeng del Parque Xingu en Mato Grosso fue codirectora del video documental De los niños Ikpeng para el mundo (2001). Vincent explica que la mayoría de las mujeres prefiere evitar participar, tiene que ser una mujer fuera del patrón, por ejemplo una mujer que no quiera casarse.

Como ejercicio, durante los primeros días del curso los instructores solicitan a los alumnos escoger algún familiar para grabarlo. Ellos recomiendan a los camarógrafos aproximarse a sus personajes para captar correctamente el sonido. El botón de zoom es escondido con una cinta para que los aprendices eviten usarlo.

Sigue leyendo este artículo »

Enlace relacionado:

• La creación colectiva de los indios Panará Nasepotiti

Jonathan Dayton (California, 1957) y Valerie Faris (California, 1958) - los directores de la nominada Little Miss Sunshine - se formaron realizando videos musicales. Se conocieron en la famosa universidad UCLA donde iniciaron sus estudios a finales de los 70. Jonathan cursaba la especialización de cine y televisión y Valerie estudiaba danza. Juntos y casados, han generado una enorme cantidad de trabajos tanto en la dirección como en la producción de videos musicales, comerciales, documentales para TV y películas.

Jonathan y Valerie empezaron su carrera creando y dirigiendo el pionero programa de la MTV, “The Cutting Edge”. En 1998 formaron su propia compañía productora llamada “Bob Industries” donde han realizado trabajos de muy buena calidad internacional con agrupaciones como Oasis, Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys o Smashing Pumpkins con quienes lograron 6 premios MTV por el video de la conocida canción Tonigh Tonight.

También con el sello de Bob Industries han realizado commerciales para compañias como Volkswagen (tal vez por eso la camioneta amarilla se convierte en un personaje más dentro de la película Little Miss Sunshine), Sony, PlayStation 2, GAP, Ikea, Apple Computer y ESPN. Además de sus continuos trabajos en cine y videos musicales, se han dado tiempo para producir en HBO el show “Mr. Show with Bob & David”

Ambos directores están dentro de la lista de los ‘notables’ directores de videos musicales, lista que considera a los más excepcionales directores de videos musicales y donde encontramos también a Spike Jonze, Michel Gondry, Ray Kay y David Fincher, por citar algunos. Sus producciones musicales les han reportado en los últimos tiempos dos Premios Grammy, nueve MTV Music Video Awards y un Premio de Billboard Music al “Director del Año”. En 2004, Boards Magazine situó a Dayton y a Faris entre los diez mejores directores de publicidad de hoy en día.

Con Little Miss Sunshine, la pareja californiana consigue su primera nominación a los premios de la academia. Otras películas poco conocidas de esta pareja de cineastas son: Rough Cut, y Counting Crows Rocumentary, filmes documentales con las bandas R.E.M. y Counting Crows respectivamente.

De llevarse el premio, el matrimonio Dayton Faris sumaría un Óscar a la ya importante lista de preseas recibidas como el premio Billboard a mejores directores del año 2000, Los MTV Video Music Awards, los Grammy y los premios Clio.

Hace unas semanas escribí un artículo presentándoles a la película indie (esas de verdad) Four Eyed Monsters, hoy les presento una más indie, aún más personal, mucho más rayada, y mil veces más futurista. Éste engendro de la cultura cybergeek se llama We Are the Strange, una película de animación que descubre un género nunca antes imaginado, tal vez la película animada más rara de la historia (como declaran varios). ¿Qué homemade híbrido obtienes del anime japonés, el 3D, el stopmotion de los hermanos Quay, y la cultura de los videos juegos 8-Bit (Nintendo NES, Gameboy)? Obtienes el futuro, algo que su creador ha llamado Str8nime.

No es difícil suponer que el director es igual de loco que su película. Primero de todo, utiliza un seudónimo que fácilmente lo delata: M dot Strange. De este excéntrico sujeto se conoce que se autodefine como un demente weirdo profesional, que tiene un perturbador sentido del humor y que hizo We Are the Strange porque para eso lo programaron alienígenas grises del futuro. Asusta tan solo pensar hacer una película de 88 minutos en stop motion o en 3D… pero imagínense hacer ambas, prácticamente solo, enclaustrado en tu cuarto con 9 computadoras y un Gameboy por 3 años. Muchos se han quedado pasmados con la extrema calidad visual de la película, es increíble que ahora la tecnología te permita crear una aparente mega producción de 100 millones de dólares en tu cuarto. Miren nada más este rarísimo tráiler:

Sigue leyendo sobre We Are the Strange »

El estreno mundial de Cocalero, del ecuatoriano Alejandro Landes en la última edición del Festival de Sundance, mereció fuertes ovaciones por parte del público y de la crítica especializada.

Heredero del Cine Directo americano de Drew, Leacock y Pennebaker, Alejandro Landes registró junto a un pequeño equipo de filmación y con poco presupuesto, un retrato “más próximo, intimo, como para que salieran esos temas pero de una forma casi anecdótica” de la campaña presidencial de Evo Morales en Bolivia.

El cineasta comentó que en determinado momento la historia de las elecciones tuvo que ser interrumpida pues Evo lo acusó de agente de la CIA. Sin ánimos de abandonar la grabación, Landes escogió una perspectiva diferente, ésta vez entre los cocaleros, donde encontró a Leonilda Zuritam, una de las lideresas del sindicato, quien se ganó el papel de coprotagonista. Dos semanas después, Evo permitió al equipo de documentalistas que continuasen con su labor hasta el momento de su victoria política.

Dentro de la historia del documental de campañas presidenciales podemos destacar Primary (1960) de Robert Drew, película que registró el conflicto entre J. F. Kennedy y Hubert Humphrey, documental inaugural del Cine Directo americano (Cinéma verité).

Entreatos (2004), más reciente y cercano a nosotros, de João Moreira Salles, cubrió la campaña de Luis Ignacio Lula da Silva, en Brasil.

Cabe mencionar que ésta no es la primera campaña presidencial de Evo Morales llevada al cine, pues Our Brand Is Crisis (2005) de Rachel Boyton, mostró al mundo la dura lucha política que enfrentaron Goni, Gonzalo Sánchez de Lozada y Evo, en la cual Morales quedó en segundo lugar en el 2002.

Aquí pueden ver el tráiler de Cocalero, y este es el sitio oficial de la película.

Lo recuerdo como si fuera ayer. Tenía 10 años y acabábamos de experimentar una explosión del fenómeno video rent en Lima. Creerán que exagero, pero hasta la panadería de la esquina de mi casa había implementado su propia videoteca para que, junto a tu bolsa de pan y tu periódico, llegues al hogar-dulce-hogar con una copia, pirata, de alguna buena cinta de acción o suspenso.

Y las copias eran malísimas, sin embargo poca gente se quejaba. No recuerdo visitar mucho el cine, prefería ver películas en casa, en el antiguo Betamax que seguíamos utilizando debido a la terquedad de mi familia en migrar, como era común ya en esa época, al honorable VHS.

No crecí viendo cine clásico, europeo o independiente. Yo crecí admirando Las Tortugas Ninja, Terminator 2 y Mi pobre angelito. Películas que visitaba, literalmente, hasta que la cinta se gastara.

Sigue leyendo sobre Las Tortugas Ninja »

En el video “Kiarãsã Yõ Sãty, el maní de la Cutia”

En 1895 el doctor Felix-Louis Regnault, miembro de la Sociedad de Antropología de Paris, registró a través de la crono fotografía escenas de una mujer africana, con la intención de estudiar las imágenes en movimiento a posteriori. Él preconizó “la utilización sistemática de la película en antropología y la constitución de archivos antropológicos en película”. De esta forma, el film se convierte simultáneamente en instrumento y objeto de estudio.

Se atribuye a Regnault la paternidad de la Antropología Fílmica, ciencia que tiene como objeto de estudio al hombre, “tal como éste es aprehendido por la película, en la unidad y la diversidad de maneras como coloca en escena sus acciones, sus pensamientos y su medio ambiente”. Claudine de France, antropóloga, cineasta y profesora de la Universidad de Paris X prefiere la nominación de Antropología Fílmica en detrimiento de etnografia visual, “porque la utilización de la cinematografia hace nacer métodos y procedimientos de mise en scène propios, y levanta problemas epistemológicos específicos”.

La productora InterPovos de Andréa Tonacci (Sao Paulo) y la Veneta Vídeo, de Rio de Janeiro, fueron proyectos pioneros en el Brasil dedicados a realizar documentales en aldeas indígenas. La Veneta Vídeo trabajo con los Kaiapó, Ticuna del Rio Solimões y los Torü Düü Ugü; los Kaiapó poseían oro y compraron sus própias camcorders, colocando en práctica los conocimientos proporcionados por la productora carioca en el uso de los equipos. Infelizmente estas iniciativas duraron poco tiempo, debido a la novidad que la tecnologia del video representaba en la época, por los altos costos de inversión y la falta de una red de distribución.

Sigue leyendo sobre La creación de los indios Panará Nasepotiti »

Era un día lluvioso en Florida cuando lo descubrí. Me encontraba cumpliendo de manera religiosa la sana costumbre de recorrer, con estricto orden y atención, la sección completa de estrenos del Blockbuster más cercano a casa. Cuando creí no encontraría nada, un DVD de portada naranja con la imagen de un tipo rodeado por decenas de latas de película me cautivó. Entonces descubrí a Jerry Harvey, uno de esos pequeños grandes héroes que pertenece a aquellos capítulos poco contados o escondidos de la historia del cine.

Cuenta la leyenda verdadera que Harvey, un obseso amante de las películas, despertó una madrugada a su novia mientras maldecía al televisor por la pésima programación que un canal de cable ofrecía. Su novia, más calmada y probablemente con ganas de seguir durmiendo, le dijo que, en lugar de continuar gritando, envíe una carta a la televisora presentando una queja. Al día siguiente Harvey lo hizo y, el día después de eso, recibió una llamada de un representante del canal de cable preguntando quien era él, por qué sabía tanto y como podían hacer para reunirse. Listo. Contratado como programador.

Más o menos así se podría resumir la llegada de Harvey a Z Channel, el canal que, gracias a una ecléctica programación, se convirtió en una estación de culto para cinéfilos nada despreciables como Jim Jarmusch, Quentin Tarantino, Alexander Payne y un larguísimo etcétera.

Sigue leyendo sobre Jerry Harvey »

Aunque un poco tarde, dejamos constancia de los largos peruanos estrenados el año pasado, incluyendo todas las películas vistas en circuito comercial y alternativo. Como en años pasados se observaron algunas luces y muchas sombras, el número de producciones sigue creciendo pero la calidad de las obras es desigual. El signo de los tiempos: varias óperas primas y realizaciones rodadas en digital, con temas que van desde dramas que quieren revisar el pasado reciente hasta alegorías paganas en los andes, en medio se vieron crónicas futboleras de bajo perfil, animaciones que no despegan del todo e historias que usan varias veces a pulposas vedettes para llenar los ojos del respetable. ¿Cuántos filmes pintaron de colores las pantallas de los cines en nuestro país?

Cine de visión masiva

1. Chicha tu madre fue la primera en estrenarse, dirigida por Gianfranco Quattrini bajo el arreglo de una coproducción peruano-argentina, dividió opiniones pero a la larga se ganó un espacio propio y con buena proyección internacional.
2. La productora de Gustavo Sánchez presentó en sociedad a Coco Castillo y su ópera prima Peloteros, pichangas de barrio aderezadas por cimbreantes caderas y hartas hormonas en explosión, una fórmula que quiere ser popular sin mirar mucho cualidades artísticas.
3. La gente de Alpamayo no pierde el paso y buscó reventar la cartelera con su nueva producción animada Dragones: destino de fuego, poco apta para mayores no solo por el tema sino por el poco vuelo de la cinta.
4. Madeinusa llegó para dividir humores: cinéfilos, aficionados, críticos y cabezas pensantes de variado pelambre iniciaron una batahola sobre las motivaciones y consecuencias de una cinta que a la larga fue la mejor película del año. Buen inicio de Claudia Llosa.
5. Good bye Pachacútek, la ópera prima de Federico Gabriel García, se llevó por innegables méritos la palma del peor filme peruano del año, la paradoja es que muchas veces ejercicios fílmicos de este tipo se vuelven disfrutables por su bizarra exposición de personajes y situaciones inverosímiles. Lástima que su permanencia en cartelera fuera tan breve.
6. La ópera prima de Judith Vélez, La prueba, lamentablemente pasó casi desapercibida, quizás se vio afectada por la sobreoferta de películas peruanas a la hora de su estreno, pero ayudó el que despertara pocas pasiones por el bajo voltaje de sus personajes y de la trama.
7. Francisco Lombardi tuvo un mal año, su Mariposa negra quiso ser un retrato de la lucha contra la descomposición moral del fujimorato y acabó siendo un ejercicio fallido. El Lombardi de estos tiempos va perdiendo por goleada frente a su performance pasada.
8. Talk Show cerró el año en la cartelera comercial con pocos bríos y mucha pachotada, la ópera prima de Sandro Ventura exhibió un corazón puramente televisivo en busca de las risas del público.

Otras miradas: Cineclubes y provincias

1. Razones para el exxxilio se estrenó retrasadísima en Perú, habiendo sido acabada en 2004, la primera parte de la trilogía que trabaja Juan Manuel Calderón se presentó en El Cinematógrafo de Barranco. Video digital y bajo presupuesto de la mano de muchas ganas de expresar cosas en la pantalla.
2. El pecado de Palito Ortega se convirtió en la carta de presentación de la movida provinciana en Lima, una sola función en el Cafae mostró una historia de homosexualidad y discriminación en los andes.
3. El realizador Felipe Degregori entró a tallar en terrenos del documental con Peces de ciudad, auspiciada por la ONG Ceprodep, tocó el tema de jóvenes migrantes en Lima y su difícil inserción en la vida urbana.
4. El Tunche, dirigida por Nilo Inga se presentó en Huancayo. Basada en un mito selvático se rodó en Pichanaki y pronto se presentará en Lima.
5. Los actores de Omar Forero es la primera incursión en el largo del director trujillano, con un clima narrativo distinto y con actores sin experiencia previa, tuvo una sola presentación en Trujillo.

Hasta aquí el resumen del 2006, si por ahí una película se nos escapa será cosa de añadir el dato a esta lista. En un siguiente post hablaremos del cine que se viene para el presente año.