El equipo completo durante la primera etapa del rodaje de "Ambición fatal".

Se trata en realidad de la segunda etapa de una difícil filmación que se inició en Juliaca hace exactamente un año y que se suspendió por motivos climáticos y económicos. Pacco Lima no es nuevo en la escena cinematográfica regional, tiene una trayectoria tan significativa como expectante que se inicia como actor de las películas puneñas más importantes de fines del siglo pasado.

Su opera prima Amor en las alturas (2008) se escapa de los moldes tradicionales del cine regional y toca con valentía, desde una combinación de géneros donde predomina el melodrama, varios temas de interés que afectan a la sociedad altiplánica. El autor de esta nota, Carlos Marín(*), estuvo en la primera etapa del rodaje de Ambición fatal y también está ahora, en la segunda, acompañando y apoyando la producción.

A continuación una interesante conversación que tuvo con el director Percy Pacco, realizada en un descanso del rodaje.

Percy, ¿cómo se inicia tu relación con el cine?
Hay dos etapas que marcan mi trayectoria en el cine. La primera es como actor y se inicia en 1998 con la película El abigeo de Flaviano Quispe donde tuve la oportunidad de realizar el papel principal. Fue una experiencia bonita y me sirvió para reafirmarme en mi vocación de actor que ya la venía ejerciendo desde los 14 años en distintas obras de teatro; pero “El abigeo” fue una experiencia distinta y marcó el inicio de mi amor por el cine. Luego vino El huerfanito, también de Flaviano, donde hice el papel antagónico y me sirvió para consolidarme como actor en Puno.

La segunda etapa de mi relación con el cine empieza el 2004, cuando creamos Tayta Producciones con la finalidad de hacer nuestras propias películas y obras de teatro; fue así que al año siguiente empezamos con el proyecto “Amor en las alturas”, mi opera prima, que nos tomó prácticamente dos años terminarla. Lo que pasa es que en el 2006, producto de las propias exigencias de la película, decidí irme a Lima a capacitarme en dirección, producción, iluminación, actuación. Con todo ese conocimiento adquirido, recién me atreví a retomar y culminar la película. Otra dificultad que alargó el rodaje, muy común en las producciones locales, fue el presupuesto. La edición y la posproducción recién empezaron el 2007 y me llevó otro año. Algo novedoso [para el cine local] que hicimos esa vez fue componer la música original de la película.

El director Percy Pacco en Capano, un pueblo en el distrito de Capachica, en Puno.

¿Cómo fue recibida tu ópera prima por el público?
“Amor en las alturas” se terminó a inicios del 2008 y de pronto me asaltó un gran temor, y es que yo era un actor reconocido en la región, y dar el salto a la dirección me pareció un tanto apurado y repentino. Sentía que no iba a tener éxito. Sin embargo, todo este miedo se disipó cuando en el rodaje de “La travesía de Chumpi” realizado en la comunidad nativa ashuar de Chicherta en Loreto, llevé un primer corte de la película al director Fernando Valdivia para que lo viera y le conté mis temores. Entonces me dijo “Si tu quieres saber que tan buen director de cine eres, entonces muestra tu película a esta gente, que no conoce tu idioma ni tus costumbres; si lo entienden entonces quiere decir que estás en buen camino”.

Y lo mostré a los ashuar de Chicherta que no hablan ni castellano ni quechua, y les gustó la película. Fernando me dijo que ahí estaba la prueba de que ya era un director. Lo más espectacular fue que en los días siguientes, de las otras comunidades empezaron a pedirla también, querían verla. La gente no la llamaba “Amor en las alturas” ya que en ese tiempo aún no le había puesto titulo, sino “Santiago”, que es el nombre del personaje principal, “Queremos ver a Santiago” decían. Me sentí muy emocionado, con las ganas y las fuerzas para mostrar la película en Puno y en todo el Perú. Así que al final del rodaje de Chumpi, volví a Juliaca y planificamos el estreno. La recepción de la película fue masiva y el reconocimiento que recibí de parte de la población fue como actor y director. Apreciaban mi capacidad para contar buenas historias, incluso hubo gente que dijo que era la mejor película del momento hecha en Puno.

¿Dónde más han visto tu primera película?
En el 2008 la estrenamos en Moquegua y en Arequipa, en el Primer Festival de Cine Andino; en el 2009 la pasamos en Lima, en el Festival de la PUCP [en la muestra Visiones y Memoria en los Cines Regionales Peruanos]. Fue una experiencia bonita. Además estuvo en diferentes centros culturales y estudiantiles como el CAFAE, en la Charles Chaplin, Centro Cultural de España, entre otras. La mostramos también en la mina Rinconada.

Ya que lo mencionas, la película tiene una secuencia importante en la Rinconada, asentamiento humano casi inexpugnable ubicado a 5,200 metros de altura, y en donde viven -bajo sus propias reglas- mineros informales que explotan la mina de oro del mismo nombre. ¿Cómo fue rodar ahí?
Ahí tuvimos una experiencia desagradable y riesgosa a la vez. Estábamos haciendo una escena nocturna de Santiago con Roberto, mareados en una de las calles del pueblo, y los mineros pensaron que estábamos haciendo un documental donde los hacíamos quedar mal, y entonces comenzaron a rodearnos gente mareada, mineros que venían de sus labores, nos rodearon como 200 personas dispuestas a todo, a quemarnos y lincharnos vivos. ¡Una experiencia terrible! Estaba en juego la seguridad y la integridad, no solo mía sino de todo mi equipo.

Entonces no sé si fue la voz de Dios o de quien que en ese momento difícil me dijo al oído: “Percy, no digas nada, sal de ahí”, y yo le hice caso. Aprovechando una distracción salí de ahí; nadie me vio, era como si me hubiera puesto una manta que me hizo invisible. Salí del tumulto, quería correr pero pensé que si lo hacía, ahí si me verían y me lincharían. Caminé y caminé, rápido y llegue al cuarto donde me esperaban los demás.
Ese suceso nos asusto muchísimo y decidimos volver a Juliaca aun faltando varias escenas por grabar. Nos las ingeniamos para recrear escenarios de interiores y de algunas partes de la mina Rinconada en Juliaca, y creo que nos salieron bien.

Una vez terminada y presentada la película en Puno, quería sacarme el clavo de lo sucedido volviendo y presentando la película en la mina Rinconada. Llegamos e hicimos la convocatoria. Estábamos realmente temerosos porque el personaje de Mario el minero era malo, ambicioso, borracho, no sabíamos como iba a reaccionar la gente de allá. Pasamos la película y para nuestra sorpresa, lejos de criticarla comenzaron a aplaudirla, querían conocer y felicitar a los actores, al director, así que salimos al frente, les conté la terrible experiencia del rodaje y todos los presentes se rieron y me dijeron que tenia carta libre para hacer lo que quisiera allá. Dijeron que efectivamente existían personajes como Mario que viven así, abandonan a su familia, se dedican a la vida fácil, son ambiciosos. La película les hacía pensar y reflexionar en cómo mejorar su propia existencia.

¿Qué significa “Ambición fatal” en tu carrera cinematográfica?
Es un proyecto un poco más complejo y ambicioso. Nos hemos planteado varios retos, el primero es en el aspecto técnico. Quiero trabajar de la mejor manera posible. Por eso he convocado a Fernando Valdivia y a ti para que me apoyen en el guión, el tratamiento visual y la cámara.
A Tania Medina en la producción, a Alex Giraldo en la fotografía y a Ángel Romero en el sonido, quienes me han asesorado y apoyado en la primera etapa del rodaje y han compartido su experiencia con los jóvenes talentos locales con los que cuento aquí. Todos ellos han aprendido de estos maestros y, con tu apoyo, lo están aplicando ahora en esta segunda etapa.

El segundo reto es que hemos querido contar una historia con muchas ramificaciones, que contenga otras historias que se van sumando y armando una compleja trama, historias que reflejan nuestras costumbres pero también los conflictos humanos presentes en todas las culturas. En “Ambición fatal” hay varios géneros, resaltan el drama, la comedia, la acción y el suspenso y hemos tratado de equilibrarlas en un guión sólido e interesante. Queremos que el espectador se involucre en la historia desde un comienzo, que vaya atando cabos a medida que avanza la historia, que la recree con las preguntas que vayan surgiendo en su mente. Eso es lo que buscamos con la película, no queremos espectadores pasivos, esta vez los vamos a retar para que adopten una actitud más activa.

Un tercer reto es contar con actores con experiencia, no todos la tienen pero estamos tratando de apoyarlos para que el nivel de las actuaciones sea bueno, natural y así también mejorar la calidad de la película. Y por último, además de cautivar al público altiplánico y peruano, nos hemos puesto el reto de llevar la película lo más lejos posible, a festivales latinoamericanos y europeos, subir un peldaño más de lo alcanzado por “Amor en las alturas”.

Fiorela Vega, una de las jóvenes actrices que veremos en "Ambición fatal".

¿Cómo estás financiando la película?
El presupuesto es el primer escollo que todos los realizadores tenemos. En la primer parte del rodaje que correspondió a la parte urbana, la más simple en términos de la historia aunque no en la realización porque significó mucha acción, disparos y persecuciones, contamos con los aportes de amigos, familiares y empresas locales que confían en nuestro trabajo.
Nos llevó todo enero del 2011 pero tuvimos que suspenderlo por motivos de clima, pues la parte rural de la historia quería grabarla con el verdor que adquiere el campo en el altiplano en los dos primeros meses del año pero lamentablemente el tiempo nos ganó y ya estábamos entrando a la época de sequía. Tuvimos que esperar todo un año para seguir con el rodaje y además, se acabó el dinero. Todo el 2011 intentamos conseguir auspicios, visitamos varias empresas locales, algunas nos han escuchado, nos han prometido, nos han dicho que no, y muy pocas nos han apoyado. Una de las más importantes y que quiero mencionar su nombre es una empresa individual llamada Claro Dorado, que finalmente si nos ha querido financiar esta segunda etapa.

En un primer momento no quisiste protagonizar la película. Cuéntanos, ¿por qué decidiste hacerlo finalmente?
Siempre pasa en mis películas. Cuando escribí “Amor en las alturas”, nunca pensé actuar. Hicimos un cásting, seleccioné al actor que haría de Santiago, hice un corto con él para prepararlo. Pero justo antes de empezar el rodaje el actor tuvo que irse por trabajo, y entonces me vi obligado a actuar en el papel principal.
Pero ya antes en “El huerfanito” me pasó algo parecido. Yo estaba encargado de la dirección de actores, el antagonista nunca llegó al rodaje y el director me pidió actuar y lo hice. Ahora en “Ambición fatal” sucedió prácticamente lo mismo. Es más, el personaje de Julián ya tenía un actor que lo interpretaba y grabamos varias escenas en Juliaca con él. Pero luego de la suspensión del rodaje, el actor se fue a Lima por motivos personales. Así que tuve que asumir nuevamente el personaje. Pero esta vez, esa no fue la única razón que me animó a actuar. Lo que pasa es que cuando voy a cualquier lugar de Puno la gente me reconoce, me saluda y me dice “Percy cuando es la otra película, queremos verte actuar”. Entonces también hay un compromiso por no fallarle a nuestro público que espera de mi no solo al director sino también al actor.

Han pasado casi cuatro años desde el estreno de “Amor en las alturas”. ¿Qué crees que piensan los seguidores de tus películas?
Cuando reviso mis correos electrónicos siempre me encuentro con gente que se pregunta porqué Percy Pacco se demora tanto en hacer sus películas. Yo les digo simplemente que tenemos una razón, nos gusta hacer bien las cosas, madurar el guión, preparar bien la producción y la parte técnica, cuidar mucho la actuación. Han pasado 4 años desde “Amor en las alturas” es cierto, pero ya estamos metidos de lleno en la segunda película y ya no van a tener que esperar más. Este 2012 van a disfrutar mi nueva película, hecho con mucho esfuerzo y cariño no solo mío sino de mucha gente metida en el proyecto. No me queda más que decirles que vayan a verla porque se van a encontrar con una historia bonita y distinta a la vez.

El equipo completo retomando el rodaje en Capano.

Entrevista: Carlos Marín (*)
Edición: Luis Ramos y Laslo Rojas

(*) Carlos Marín es asistente de dirección y camarógrafo en “Ambición fatal”. Ha sido también asistente de dirección en “Paraíso”, de Héctor Gálvez.

Ayacucho será la sede del Primer Taller de Capacitación Audiovisual a realizarse del 27 al 29 de enero, con el patrocinio de Dicine – Ministerio de Cultura y organizado por la Asociación de Cineastas Regionales e Independientes del Perú (ACRIP), el mismo que se replicará en los próximos meses en otras ciudades del país.

Dicine y la Acrip tienen como objetivo principal el desarrollo y fortalecimiento del Cine Peruano, por lo que dentro de sus objetivos está la formulación y desarrollo de talleres de capacitación en las distintas ciudades donde nuestra asociación está presente.

El taller promueve la descentralización cultural, buscando apoyar la formación profesional y técnica de los cineastas ayacuchanos, de forma práctica y teórica, con materias como Guión, Manejo de Cámara y Realización de Documentales a cargo de especialistas con trayectoria en el medio como Edgardo Guerra, Marco Antonio Alvarado y Efraín Agüero.

Asimismo, el realizador Walter Canchanya explicará sus propuestas para producir cine de bajo presupuesto, y la directora del Festival Internacional de Cortometrajes, FENACO; Inés Agresott desarrollará algunos tips para mejorar los trabajos audiovisuales y hacerlos más competitivos en Festivales y Concursos Internacionales.

El Taller de Capacitación Audiovisual en Ayacucho cuenta además del patrocino de la Dirección de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, con de la Dirección Regional de Cultura de Ayacucho, la Municipalidad Provincial de Huamanga y el Centro Cultural de la Universidad de Huamanga. Y el auspicio de Expreso Wari-Palomino, el Hostal Playa y la Asociación Cultural Delluc.

Las inscripciones al Taller de Capacitación Audiovisual están abiertas para todos los interesados en Ayacucho y el resto del país. Mayores informes:

Juan Camborda: jfcambordacruz@yahoo.es y cineastasregionalesperu@gmail.com
cel: 966716376 (claro), 966726248 (claro), 996961870 (movistar) RPM #0211870
Asoc. UNSCH MZ.C Lote 12 (Globovision – Canal 21) Ayacucho.

El director y sus actores: (de der. a izq.) Dorian Fernández con Leslie Shaw, Nikko Ponce y Jürgen Gomez

La película contará en su reparto con artistas conocidos, sobre todo por sus apariciones televisivas, tales como Marisol Aguirre, Nikko Ponce y Leslie Shaw, además de la novel Airam Galliani -hija del actor Sergio Galliani-, quien tendrá uno de los roles protagónicos.

Conversamos con el realizador Dorian Fernández, cabeza de la productora productora amazónica Audiovisual Films, para que nos dé más detalles de este nuevo filme:

Dorian, leíamos recientemente que “Cementerio general” será un filme de género, de terror, poco usual en el cine peruano. ¿De qué va la historia que cuentas en la película?
Así es, en este caso estamos apostando por el terror, que es un género que me ha interesado mucho, ya anteriormente hemos hecho algunos cortometrajes con ese espíritu. [En el 2007, Dorian Fernández estrenó el corto Chullachaqui, con gran éxito de taquilla en Iquitos].

La historia del filme es una compilación de historias urbanas, con inspiración en la realidad, que sucedieron en Iquitos, y que hemos tratado de condensar en el guión. Es la historia de un grupo de adolescentes de clase media que viven en la ciudad y que, de pronto, empiezan a experimentar una serie de hechos paranormales, que tienen que ver con un sucesos del pasado, algo que retorna como una suerte de maldición. Ellos intentarán escapar de ella, a como dé lugar.

¿Es un guión propio? ¿con quiénes lo trabajaste?
El guión lo coescribí junto con Javier Velásquez, uno de los nuevos valores de Audiovisual Films, quien en esta oportunidad además será el productor general del filme.

¿Cuáles serían tus referentes para esta película?
Buscamos tener un impacto comercial fuerte con un género, el terror, que siempre ha funcionado en los cines peruanos. En ese sentido, estamos trabajando con algunos recursos recientemente vistos en el género, como el caso de la cámara en mano o la idea del falso documental, tal como lo plantean películas como El proyecto de la Bruja de Blair, REC o Cloverfield.
Creemos que esta historia va a enganchar al espectador en todo momento, y además es muy identificable porque le puede suceder a cualquiera.

¿Cuál será el reparto de actores con el que contarás?
Contamos con un elenco que considero es de primer nivel. Estarán acompañándonos en la película, Marisol Aguirre, Nikko Ponce y Leslie Shaw. Además, tendremos el debut actoral de Airam Galliani, que ha mostrado un extraordinaria capacidad para aceptar la fuerte carga de tensión que demanda su papel. También nos acompañará el actor colombiano Jürgen Gömez, muy talentoso, que sé que va a dar que hablar.

Adicionalmente, estamos promoviendo nuevas figuras de la actuación amazónica, con quienes hemos venido trabajando desde hace unos meses en la escuela de actuación que hemos iniciado en Iquitos. Ellos serán una verdadera sorpresa, además, de algunos roles secundarios y más de un centenar de extras.

¿En qué locaciones se grabará la película?
Grabaremos en Iquitos, será básicamente una historia urbana, en diversas locaciones. Una de ellas, la principal, es el famoso y centenario Cementerio General de la ciudad, que es una locación perfecta para grabar.

¿Esta producción es autofinanciada o han conseguido el apoyo de alguna institución privada o del Estado?
La película empezó a gestarse a principios del 2011, ya podemos hablar de una producción de mediano presupuesto, además de un gran despliegue de producción, que ha contado felizmente con el auspicio y el apoyo de todas las instancias públicas y privadas que hemos convocado. Entre ellas, los principales son el Gobierno Regional de Loreto y la Municipalidad de Iquitos además del IPAE, Rústica, Coca-Cola, Hotel Samiria, entre otros.

¿Con qué equipos técnicos estarán realizando las grabaciones?
La parte técnica se está cuidando mucho, será una producción en Alta definición y el sonido será posproducido en 5.1 con Perfo Studio de Guillermo Palacios, entre otros detalles muy cuidados que asegurarán una buena factura técnica.

Extra: Este viernes 13 de enero, a las 11 a.m. se realizará el lanzamiento y conferencia de prensa de “Cementerio general” en el Casino Fiesta de Miraflores.

Actualización [14 enero]: Luego de realizada la conferencia de prensa, el diario La República publica esta nota. Vean además muchas fotos del evento en el facebook de Audiovisual Films.

• Saicomanía (69 mins.), de Héctor Chávez. Este documental sobre los venerados “Saicos” fue el primer estreno del año, se presentó un caluroso 19 de febrero en el Cine Julieta, en el corazón de Miraflores.
• El epitafio no me importa, (78 mins.), de Alberto Angulo y Manuel Sosa. Documental experimental presentado el 15 de marzo en el Cineclub de la Cayetano Heredia, también en Miraflores.
• Cada viernes sangre (61 mins.), de Fernando Montenegro. Acaba de ser elegida como la película peruana del año por la revista Godard! Todo un logro. La película se estrenó el 24 de marzo en la Cayetano Heredia.
• Código urbano (80 mins.), de Walter Canchanya. Se presentó en marzo en el CC. España, otro espacio afín al nuevo cine peruano.
• La Cantuta en la boca del diablo (130 mins.), de Amanda Gonzales. Este documental sobre un hecho de la violencia política vivida en el Perú, se presentó en abril en CAFAE-SE, y luego se publicó completo en su sitio web.
• 4 (70 mins.), de Eduardo Quispe y Jim Marcelo. La cuarta película de la dupla de realizadores limeños se presentó a fines de junio, durante el 1er Festival Lima Independiente.
• Objetos (92 mins.), de Rafael Arévalo. Esta serie de cinco cortos también se presentó durante el mencionado festival de cine indie.
• Coliseo (92 mins.), de Alejandro Rossi. Estuvo en la competencia de ficción del Festival de Lima, en agosto. Aun falta verla estrenada en salas comerciales.
• Alfredo Torero: cuatro estaciones de un hombre total, documental de Federico García Hurtado. Presentado el 25 de agosto en la Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión, en Huacho.
• Ruido vulgar: extremos sonoros en Lima (85 mins.), de Luis Alvarado. El documental sobre la movida noise limeña se presentó en octubre, en Surquillo.
• Divas y fantasmas sobre una alfombra (60 mins.), de Manuel Siles. Documental sobre la obra “El último ensayo” de Yuyachkani, en realidad se presentó por primera vez el 2009, pero este año tuvo un nuevo estreno.
• Demo (61 mins.), de Miguel Vargas: A inicios de diciembre se presentó este nuevo aporte al cine urbano de Lima. El estreno fue en el CAFAE-SE.
• Fragmentos (75 mins.) Este experimento universitario, firmado por 15 estudiantes de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad San Marcos, cerró el año cinematográfico, con su presentación el 12 de diciembre en el auditorio de dicha escuela.

Asimismo, se estrenaron las siguientes películas del llamado cine regional:

• Macario: El sentir de los pobres, de Rondolfo Mamani Mogrovejo. Estrenada en Juliaca el 22 de enero.
• Encuentro pendiente, de Lenin Salinas. Esta producción proveniente de Cajabamba, en Cajamarca, se presentó en Lima en febrero
• La leyenda del condenado (105 mins), de Francisco Torres. Estrenada en Juliaca en marzo de este año.
• Alegría, la fiesta de Cajamarca (60 mins.), de Andrés Llanos. Este documental producido por la Asociación Ruhasun se presentó a inicios de julio en la Universidad Nacional de Cajamarca.
• En las venas de Santana, de León Cáceres. Estrenada en Huancayo el 17 de julio.
• Panchito, de Roberto Villantoy Quispe. Estrenada en Ayacucho el 19 de julio.
• Sobrevivir en los Andes. Jacinto, de Flaviano Quispe, estrenada en Juliaca en agosto. Esta es la película que ganó el primer Concurso de Conacine para las regiones, el 2006. Presentó una primera versión en abril del 2010.
• Jarjacha vs. Pishtaco, la batalla final, de Nilo Escriba Palomino. Estrenada en Ayaucho el 3 de setiembre.
• El hijo pródigo, de Daniel Núñez Durand. Estrenada el 15 de octubre en Huancayo.
• El atardecer de los inocentes, de Héctor Marreros. Se estrenó en Lima en febrero, en la muestra de Cine Cajamarquino, en el CC CAFAE-SE.
• Trata de blancas en la sierra, de Héctor Marreros. El prolífico director cajamarquino con éste suma ya 17 16 largometrajes en su haber, todo un récord nacional. Su última película se estrenó en noviembre.
• La magia del Succha, de Andrés Llanos. La segunda producción documental de Ruhasun, fue presentada en noviembre en Cajamarca.
• Tiembla el corazón, de Christian Herrera, de Cerro de Pasco. Si quieren ver la película completa, pasen por YouTube, con confianza.

También queremos mencionar otras producciones presentadas este año, y que técnicamente serían consideradas mediometrajes, es decir, no superan los 60 minutos de duración:

• Shipibo, la película de nuestra memoria (52 mins.), de Fernando Valdivia. Documental amazónico, que se estrenó en julio en Pucallpa. Se anuncia una presentación para enero 2012 en Lima.
• Desde el sonido (50 mins.), de Rosa María Oliart. Documental que se presentó en el Festival de Lima, en agosto.
• Esas voces que curan (45 mins.), de Delia Ackerman y Heather Greer. Otro documental presentado en la competencia del Festival de Lima.
• Mistura: The Power of Food (38 mins), de Julia Pérez. Documental gastronómico se estrenó de manera limitada a fines de junio.
• En el 93 (47 mins.), de Carlos Benvenuto. Filme de corte documental experimental, se presentó en setiembre en Pueblo Libre
• Errante aberrante (42 mins.), de Rafael Arévalo. Se presentó en junio en Pueblo Libre.
• Autorretrato sonoro (45 mins.), de Manongo Mujica. Este documental se presentó en abril en el Bafici, y luego tuvo algunas presentaciones en nuestra ciudad, incluyendo el Festival de Lima.

Mayella Lloclla es Reshinn

Tal como se anunció, el jueves 10 de noviembre se estrenó en Lima Reshinn, sangre de anaconda, primera película peruana hablada completamente en idioma asháninka.

Sin embargo, la opera prima de Rogger Asto de León no llegó a las salas de cine sin contratiempos. En las primeras horas del día de ayer, el director y sus compañeros se acercaron a la sede del Ministerio del Cultura a reclamar por las condiciones en que se ha estrenado su película.

Reshinn, sangre de anaconda se puede ver solo en 7 salas, y en la mayoría de los casos, en horarios poco atractivos -como los que le dieron a “Las malas intenciones” en su segunda semana en cartelera.

Nos comunicamos con los productores de “Reshinn”, quienes nos adelantaron algunos detalles de su reclamo. El conflicto principal sería con los Multicines Cinestar, con quienes los productores afirman tener un acuerdo verbal para estrenar su película en 9 de sus salas, y en varios horarios. Pero ayer se dieron con la sorpresa de ver su película solo en 2 salas de los Cinestar, y en un único horario de las 10 de la noche.

Al respecto, Rogger Asto ha declarado lo siguiente a RPP:

Yo no pensaba que con mi película iba a pasar eso. A mi película la han sacado, no es que le hayan dado pocos horarios. No sé qué ha pasado. Y si hasta el viernes no ponen mi película, voy a seguir. Voy a seguir hasta las últimas consecuencias, porque todos tienen derecho a ver la película.

Si bien la película tiene más y mejores horarios en dos salas importantes de Cinemark, en UVK y Cineplanet tan solo se proyecta en una sala, y solo en dos funciones al día.

Adicionalmente, el Cine Plaza Jesus María también había ofrecido a los productores exhibir su película, pero ayer les comunicaron que no iba más. En este caso los productores de “Reshinn” incluso tuvieron que invertir en la compra de un proyector, pues esa era la condición para pasar la pelicula. Al final esto no sirvió de nada.

Ayer se comentaba que el Ministerio de Cultura emitiría un comunicado sobre este caso, pero hasta el momento las autoridades no se han pronunciado.

Actualización [12 nov]: Aman Kumar, gerente de Cinestar confirma que tiene un acuerdo firmado con Rogger Asto, sin embargo este no detalla el número de salas en que se presentaría la película. Además, Kumar afirma que le propuso a Asto mover la fecha de estreno de “Reshinn”. El director niega haber recibido tal propuesta. (via El Comercio).

Se ha publicado además un nuevo Detrás de cámaras del rodaje de “Reshinn”:

Extra: Comenzaron a aparecer las primeras cifras de taquilla de Reshinn, y no son muy alentadoras. Esperemos que mejore el fin de semana, que incluye el Dia del Cine el domingo 13.

Actualización [14 nov]: El Ministerio de Cultura ha emitido el siguiente comunicado, el énfasis es nuestro:

Sobre el estreno de “Reshinn, sangre de Anaconda”, queremos precisar lo siguiente. La actual gestión de la Dirección de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura ha venido dando todo el apoyo posible, dentro de lo solicitado, por los realizadores de la película para su estreno en salas comerciales. De esta manera, por ejemplo, se le entregó hace unos días un certificado de interés cultural para que la producción pueda gestionar la exoneración del pago del impuesto a los espectáculos públicos no deportivos.

La negociaciones con los exhibidores para la proyección de la película fue realizada directamente por los productores de la cinta, y al parecer algunas empresas -no todas- incumplieron el ofrecimiento verbal de salas y pantallas de exhibición para la fecha de estreno. Pero los responsables de la cinta, lejos de buscar una intermediación con el Ministerio de Cultura para propiciar una solución rápida a este impasse, como se hizo semanas atrás, optaron por presentarse en la puerta del Ministerio de Cultura en son de protesta, como si esta institución fuera la causante de esta acción, cuando ni siquiera estaba informado de la misma.

Queremos dejar en claro que es política de esta administración apoyar a todas las películas peruanas por igual, sean ganadoras de los concursos de cine de la Ley o no, de Lima o las regiones, u operas primas o de realizadores experimentados; y especialmente para ser difundidas en condiciones adecuadas y dignas, tal cual se produce con las películas extranjeras. Sin embargo, y como es obvio, este apoyo no puede ser indiscriminado y genérico, sino requiere un conocimiento previo de cada caso y circunstancia, lo que pasa por un mínimo diálogo con el sector y no tratar de imponerse por la fuerza de los hechos o la presión mediática.

Lamentablemente, estos últimos hechos revelan, una vez más, la necesidad de cambios urgentes en la actual legislación cinematográfica en el campo de la distribución y exhibición, y que los cineastas peruanos conozcan y sepan manejar el complejo mundo comercial de las películas, más aún ahora que con las nuevas tecnologías, esta actividad también vive cambios sustanciales en sus formas de negociación y alcance al público.

Reiteramos nuestro apoyo a “Reshinn, sangre de Anaconda”, e invitamos a toda la comunidad cinematográfica a apoyarla con nuestra asistencia y la de nuestros conocidos, que es el mejor argumento para asegurar su permanencia en la cartelera.

Dirección de Industrias Culturales
Ministerio de Cultura

La Dirección de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura convoca a los realizadores regionales a participar de un ciclo dedicado al cine peruano, que será transmitido en señal abierta. Es una iniciativa inédita en nuestro país, por lo menos en las últimas décadas.

Actualización [18 enero 2012]: TV Perú ya emite este spot promocional del ciclo de Cine regional peruano:

Este es el comunicado:

A los cineastas regionales

Estimados realizadores, queremos comunicar que el Canal Siete (TV Perú) se suma al fomento y crecimiento de la Industria Cinematográfica y prepara para finalizar el año, un ciclo de Cine de las Regiones.

Por lo cual solicitamos a los realizadores que tengan a bien, presentar sus largometrajes, documentales y cortometrajes, realizados en nuestros diferentes departamentos del Perú, hasta el 30 de noviembre, en las oficinas de la Dirección de Industrias Culturales (piso 7 del museo de la Nación).

A cambio el canal ofrece por cada exhibición de la película en televisión abierta y señal nacional, tres pautas auspiciadoras, de 20 segundos cada una, para los realizadores y productoras que presenten sus obras.

Dichas obras deberán ser presentadas en Mini DV si fuera HD y Betacam si es Analógico.

Cualquier otra información por favor escribir al correo electrónico de nuestras oficinas.

Carmen Rosa Vargas Céspedes
Dirección de Industrias Culturales
Telf: (511) 618 9393 anexo 3501 cvargas@mcultura.gob.pe
conacine@mcultura.gob.pe
www.conacine.pe

Yapa: Este viernes 25 de noviembre se presenta El último guerrero Chanka en el CC CAFAE-SE.

- La película es un biopic de la la beata arequipeña Sor Ana de los Ángeles.
- Adriana Cebrián y Doris Guillén interpretarán a la religiosa.
- Se filmará durante 35 días en el monasterio de Santa Catalina de Arequipa, y la sierra de Arequipa.
- Se estrenaría el primer trimestres del 2012, en la cadena Cinemark.

Miguel Barreda, director, dando indicaciones a la debutante Adriana Cebrián

Miguel, ¿cómo nace el proyecto “Ana de los Ángeles”? ¿Fue por un interés tuyo, o es un proyecto de encargo?
El proyecto nace por iniciativa de las monjas del monasterio de Santa Catalina de Arequipa. A principios de 2010, la priora, Sor Rosa Elvira Cáceres, me convocó para desarrollar un largometraje sobre la vida de la beata Sor Ana de los Ángeles. Al principio pensé que querrían hacer un documental o un video didáctico, pero la priora me explicó que deseaban producir una película de género narrativo, e incluso me dio algunos alcances sobre la estructura que podría tener el largometraje. Es así que les presenté un proyecto y luego se desarrolló el guión en base a los documentos históricos sobre la vida de la Beata, el cual fue aprobado por la Priora y sirvió de base para el convenio de producción.

Cuéntanos un poco más de lo que veremos en la película. Entendemos que es una especie de biopic de la beata.
En su lecho de muerte, rodeada de su confesor, una leal amiga, una novicia y un pintor, la anciana y ciega Sor Ana de los Ángeles, recuerda los pasajes de su vida, que transcurrió casi completamente en el Monasterio de Santa Catalina, pues sus padres la llevaron allí cuando tenía 3 años. A los 15 años la recogieron para casarla con un joven, pero ella se negó y huyó de su casa para volver al monasterio.

Los momentos más resaltantes son aquellos que marcan las distintas etapas de su trayectoria como religiosa, como cuando se le permite quedarse en el convento tras la disputa con sus padres, su iniciación como novicia, su profesión como monja, su nombramiento como priora y su enfrentamiento con las mujeres laicas que vivían en el monasterio y con las monjas cuya disciplina se había disipado. También se hará énfasis en sus experiencias místicas, lo cual es un reto muy atractivo visualmente, y en transmitir lo que para mí es el mensaje central del personaje: ser leal a sus convicciones y asumirlas hasta las últimas consecuencias.

¿Cómo está conformado el reparto de actores? Reconocemos a las actrices Doris Guillen y Adriana Cebrián, ¿qué roles tendran ellas?
Tanto Doris como Adriana encarnan a Sor Ana en dos etapas distintas de su vida.
Los demás integrantes del elenco son acrices y actores profesionales y aficionados de Arequipa, como Martha Rebaza, Gloria Zúñiga, Eliana Borja, Carlos Corzo, Roberto Damiani, Antonio Gonzalez Polar, Enrique Casella, Claudia Campos, Andrés Luque Ruiz de Somocurcio, entre otros, pues son casi 40 los personajes principales y secundarios. También hay en el reparto adultos y jóvenes sin previa experiencia como actores, y adolescentes y niños con una muy buena formación que provienen de grupos de teatro como Mundo Arte, de Sandra Parada, o Artescénica, dirgido por Doris Guillén.

¿Cuanto tiempo durará el rodaje y en qué locaciones lo realizarán?
Tenemos planificadas 35 jornadas de rodaje, que se extenderán hasta fines de octubre, aunque después de nueve días de filmación hemos constatado que será necesario añadir jornadas adicionales para retomas o repeticiones. Casi la totalidad de la película transcurre en el monasterio, para lo cual contamos con el invaluable apoyo de Promociones Turísticas, la empresa concesionaria de la parte abierta al público. Adicionalmente filmaremos en el hospicio de San Pedro, algunas calles del Centro Histórico de Arequipa, que deberán ser acondicionadas como de época (Siglo XVII), y paisajes en Aplao, Corire y Chuquibamba.

¿Cómo estan financiando la producción de esta película?
El financiamiento lo están cubriendo las religiosas del Monasterio de Santa Catalina. El monto del presupuesto debo mantenerlo en reserva, pero tratándose de la envergadura del proyecto, es necesario buscar el auspicio de empresas como la Sociedad Eléctrica de Arequipa, que está supliendo la energía, o el taller de Claudia Bouroncle, que nos apoya con la confeccion del vestuario, y otras empresas cuyo aporte es imprescindible para poder completar el proyecto.

¿Con qué equipo técnico estan haciendo las grabaciones?
La producción está a cargo de Vía Expresa, que es mi productora, y la directora de producción es Yessi Gonzales. El director de fotografía es Leandro Pinto Le Roux y la directora de arte Susana Bouroncle. Excepto el responsable de sonido, Angel Romero, que es de Cusco, y el jefe de luces, Pedro Rebatta, que viene de Lima, el plantel técnico está conformado por personas que viven y trabajan en Arequipa.
Estamos filmando con una Panasonic AG HVX 200, en alta definición (DVCPRO HD), a 24 cuadros por segundo.

¿Cómo es el cronograma a continuación, luego del rodaje, cuánto tiempo les tomará terminar la pelicula? ¿Planean estrenarla comercialmente?
La película debe quedar terminada en el primer trimestre del año entrante. La música estará a cargo del reconocido compositor arequipeño Pedro Rodríguez y la edición y mezcla de sonido la llevará a cabo el estudio La Tribu, de Fernando Bedoya y Christian Valdivia, que cuentan con una infraestructura para mezcla de sonido para cine única en el Sur del país.
Cinemark está muy interesado en la película y su representante local, Oswaldo Coronado, ha confirmado la posibilidad de estrenarla en los cines de la cadena.

Finalmente, ¿qué otros proyectos vienes preparando?
Un largometraje titulado “Encadenados”, que filmaré el año que viene, y un proyecto titulado “La Cantera”, para el cual estoy buscando financiamiento dentro y fuera del Perú.

'Ana de los Ángeles', primer largo de Adriana Cebrián

Adriana, ¿cómo se dió tu participación en esta película? ¿Conocías a Miguel Barreda anteriormente?
Miguel me escribió por Facebook preguntándome si me interesaría trabajar en una película dedicada a la vida de Sor Ana de los Ángeles. En cuanto vi el guion, acepté, pues me pareció excelente y el personaje muy interesante, con mucha pasión. Mi abuela materna y toda su familia son arequipeños, pero no tiene nada que ver.

Aparte de tu actividad en la música, ¿has actuado antes, en teatro o televisión?
He actuado en teatro y en algunos cortos. Estudie teatro con Bruno Odar, entre otros. Actué una vez como protagonista en una obra de una función para el colegio Sophianum con Sonia Seminario y Carlos Victoria, pero decidí dedicarme más a la música. Por otro lado, siempre me cachueleo trabajando en cortos. Me encanta actuar, es otra de mis pasiones. Adri Vainilla es un personaje que yo creé y de alguna forma también lo actúo.

¿Cómo será tu personaje en la película? ¿Cómo se dividirán los roles con las otras actrices del reparto?
Hay cuatro Sor Anas. Una pequeña de 3 años, otra de 8, yo que hago de Sor Ana de 15 a 20 años, la parte en que se recibe como novicia y monja, y Doris Guillén, excelente actriz, que hace la madurez de Sor Ana hasta su muerte.
La historia va narrando la vida de Sor Ana, yo la entiendo como una historia de amor con Cristo en que la encontramos mucha fuerza, fe, pasión, firmeza, y sobre todo mucha convicción.

En lo que va del rodaje, ¿cómo ha sido la experiencia de actuar en una película? ¿Qué ha sido lo más difícil, y lo que más te ha sorprendido?
Es una responsabilidad muy grande y eso me pone bastante nerviosa porque es un reto nuevo para mí actuar en un largometraje y con un personaje tan complejo como es Sor Ana de los Ángeles. Y digo complejo, porque aunque hablamos de otra época tiene mucho de mí, pues ella era bastante aguerrida y hasta se podría entender como rebelde, y por otro lado tiene ideales completamente distintos a los míos, entonces se trata de trabajar ese equilibrio. Yo de niña era obsesivamente religiosa, ya que estudié en un colegio de monjas y pude utilizar esas emociones de mi vida para plasmarlas en el personaje.

Lo que más me ha sorprendido es la fuerza y la capacidad para trabajar del equipo, el profesionalismo con el que Miguel hace su trabajo y lo feliz que me hace actuar, que ya lo había olvidado un poco. Lo disfruto mucho a pesar de los nervios, es rico e inexplicable.

Actualización [15 dic]: El director nos hace llegar el primer teaser de la película, de 5 minutos:

–
Vean más fotos del rodaje, en el Facebook del director:

Doris Guillén será Ana de los Ángeles, adulta

Adri Vainilla se pone los hábitos de Sor Ana de los Angeles

El pasado sábado 17 se inició el rodaje de una nueva película peruana, un filme sobre la vida de la beata Sor Ana de los Ángeles Monteagudo. El realizador limeño Miguel Barreda es el director.

El proyecto que lleva por título Ana de los Angeles, es auspiciado por el Monasterio de Santa Catalina de Arequipa, y se rodará en 35 días, contando con 45 personajes, además de extras. Dos actrices interpretarán a Sor Ana, la arequipeña Doris Guillén (quien tuvo un papel en la película “La prueba”) y la novel Adriana Cebrián, más conocida por todos ustedes como Adri Vainilla.

En una entrevista publicada por el diario Noticias, de Arequipa, el director de “Y si te vi, no me acuerdo”, adelanta algo más sobre el que será su segundo largometraje:

¿Es la primera película sobre Sor Ana?
Tengo entendido que se hizo otra hace como 10 años. [N.E: Probablemente se trate de esta película]

¿En qué te basaste para escribir el guión?
Está basado, sobre todo, en los testimonios que hay sobre la vida de Sor Ana. Su vida está bastante documentada, tanto en libros como en crónicas, en los archivos del Monasterio o en los archivos del Arzobispado, aunque, sobre los primeros años de su vida se perdieron algunos documentos en un incendio en la Catedral. No se sabe exactamente en qué año nació porque su partida de bautizo se perdió. Se calcula que fue entre 1602 y 1604.

¿Como director, qué te atrae del filme?
Lo que me atrae del personaje es que ella era consecuente y leal a sus convicciones, muy leal a su fe. Se enfrentó a todos por ella. Renunció a su familia, tuvo que enfrentar a sus propias hermanas en la orden cuando ella empieza a reformar el monasterio, cuando incluso se tuvo que enfrentar a la autoridad local.

¿El género de ficción te da ciertas licencias en el manejo de la historia?
Lo que pasa es que no hay un documento que diga cómo fueron las cosas tal cual. El guion lo hemos realizado con el consentimiento de la priora y en ese sentido nosotros nos estamos ciñendo a la verdad que se conoce. Aunque como se trata de un personaje místico, que subraya mucho su parte espiritual, nosotros hemos construido algunas metáforas místicas y surrealistas. Queremos que la película tenga ese tono y ritmo contemplativo, transmitir la sensación espiritual. Para mí ese es el reto. Llevar algo inasible como la espiritualidad a imágenes convincentes, conmovedoras.

El filme, de una duración aproximada de 100 minutos, tiene estreno previsto para el primer trimestre del 2012.

En el reparto también estarán los actores Eliana Borja, Claudia Campos, Roberto Damiani, Marta Rebaza, Carlos Corzo, Gloria Zúñiga, entre otros.

Dirección de fotografía: Leandro Pinto Le Roux
Dirección de arte: Susana Bouroncle.
Sonido directo: Angel Romero.
Vestuario: Frank Abugattas.
Música: Pedro Rodríguez.
Edición y mezcla de sonido: Fernando Bedoya, Icon Studios.
Dirección de producción: Yessi Rivera.

Ana de los Angeles es una producción de Vía Expresa EIRL por encargo del Monasterio de Santa Catalina, Arequipa. Siganlos en Facebook y Twitter: @viaexpresaEIRL.

Mayella Lloclla es Reshinn

Hace unos días, Paco Bardales saludaba el estreno de “El último guerrero Chanka”, como el indicativo de un nuevo cine de género que se estaría abriendo paso en el Perú.

A los dos días recibimos información de esta película, a la cual veniamos siguiendo desde hace unos años pero le habíamos perdido el rastro. Hasta hoy, en que ya podemos verla terminada, en sendos tráilers. Se trata de Reshinn, sangre de anaconda, una singular película de acción cuya figura principal es una guerrera ashaninka.

La protagonista es interpretada por Mayella Lloclla, a quien probablemente reconozcan por sus trabajos en series de televisión. Ella participó en dos películas anteriormente, “Vidas paralelas” y “El premio”. En “Reshinn” Mayella interpretará a la mencionada guerrera, quien buscará vengar la muerte de su madre.

La película de 120 minutos de duración es dirigida por Rogger Asto de León, un peruano radicado en EE.UU. desde hace 20 años, quien regresó al país el 2008 para rodar su ópera prima. Las grabaciones se realizaron en el valle del Ene, con la participación de comunidades nativas ashaninkas, como podrán ver en los avances, en escenas de relativa espectacularidad. Atención además a la anaconda amaestrada. Ni Jennifer Lopez tuvo una así:

Como vemos, el cine peruano de género parece estar encontrando su momentum, falta confirmarlo con sucesivas producciones, y por supuesto con la esperada acogida del público. Reshinn, sangre de anaconda aun busca fecha de estreno.

Actualización [2 setiembre]: El director nos comunica que el estreno de “Reshinn” sería el 10 de noviembre.

El Chanka y su bella compañera

No voy a profundizar más en lo que han señalado tanto Gabriel Quispe como los colegas y amigos de Cinencuentro en sendos posts sobre sus impresiones del estreno comercial de El último guerrero Chanka. Me parece que todas tienen una racionalidad bastante clara y señalan derroteros claros sobre nuestra filosofía, sobre lo que esperamos y queremos cuando vemos una película.

Lo que yo plantearía, más bien, son impresiones sobre el hecho de que alguien como Víctor Zarabia, andahuaylino y –claro que sí– cinéfilo (en el término más amplio y correcto del término), se haya tomado el tiempo y las pelotas para hacer una película tan extraña, bizarra, fallida, entretenida, mala pero al mismo tiempo entrañable.

Lo fascinante de El último guerrero Chanka radica en las opiniones que genera. El día del estreno, en el Cine Star de Metro de Alfonso Ugarte (en Lima, no en Apurímac), recogí varias. Por ejemplo, la del chiquillo que ha visto Transformers 3 cuatro veces y al que el Chanka le pareció la película más mala de la historia (yo podría decir lo mismo de la cinta de Michael Bay). O la de la señora de origen andino que se la pasó riendo toda la proyección (y además disfrutando del show de una folclorista que animó los momentos previos del evento). Entre la gente que dijo “puajjj” y entre los que mostraban su sincero agrado por haberse divertido.

Evidentemente, El Chanka no son sólo estos extremos. Precisamente, al desligarnos de emociones y sensibilidades particulares, vemos la película en su exacta dimensión: como un ejercicio audaz y astuto de mezclar géneros y plantear un camino aún poco explorado en el cine nacional, pero desafortunado en su ejecución y resolución. Zarabia muestra aptitudes e insensateces como quien ejecuta artes marciales. Se divierte mostrando lo mucho que sabe patear traseros (y se olvida por ahí que la risa de sus personajes se repite al límite de lo humanamente permitido).

Al trabajo de Zarabia le sobran minutos y le falta pudor. También la falta malicia (esa malicia hollywoodense que le pudiera permitir más calateo y escenas calientes), pero le sobra actitud para filmar escenas de acción y para pretender armar todo un collage histórico de los mitos y costumbres de su pueblo. No se anima a desnudar a sus protagonistas, pero nos muestra los primeros planos más elegantes y distinguidos que se haya hecho de una protagonista femenina.

Zarabia está fascinado con el cine B (están claros sus referentes que beben de Tarantino, el cine kung fu y las sagas épicas) e intenta replicarlo, pero aún se nota que le queda grande la historia (por su complejidad, pero también por muy serios errores en el guión y en las actuaciones). Con todo, nadie puede decirle que no es osado, que se ha atrevido a más de lo que muchos cineastas (con premios y cierta fama) son capaces. Falla y sucumbe, con roche, pero la gente se ríe y aplaude (no de Zarabia, ojo, sino con él, aunque a veces el humor que se encuentra en el Chanka sea involuntario).

Para mí, El último guerrero Chanka plantea un hito: el inicio de un cine que se exporta de las provincias (o se puede hacer desde los canales alternativos limeños) y se consume con agrado (al margen aún de calidades). Ese cine que con el tiempo, con la circulación y con la réplica va a ir tocando justamente las fibras sensibles de la gente común, esa que ahora llena las salas, pero no para consumir cine hecho en el Perú (por las razones que se quiera esgrimir).

He aquí quizás el germen de los temas que debemos debatir: encontrar maneras de conciliar al público promedio con la producción comercial nacional. Evidentemente, la calidad debe ser absolutamente mejorada, porque si no tendremos el problema inverso que con las cintas ganadoras de premios: muy bien trabajadas, técnicamente impecables, pero aburridas a más no poder y autistas en su capacidad para conectar con las audiencias. Es hora de encontrar el equilibrio y dejar que cada sector encuentre su camino y su producto preferido (y que haya canales y sectores abiertos a estas opciones).

El último guerrero Chanka es surrealista, en el mejor y peor sentido del término. Pero nadie de los que la han podido ver podrá negar que le generó sensaciones e ideas (para rajar, pensar o reír). Ahí lo más resaltante que yo saco de este inusitado estreno andahuaylino en Lima.

-¡Súbditos! ¡Mátenlo!
-¡Muere maldito gusano!

Nuevamente se armó la discusión en la interna de Cinencuentro. Esta vez el disparador ha sido el fugaz estreno de El último guerrero Chanka la semana pasada en Lima.
Las condiciones para el estreno comercial de una película peruana, el “sentimiento provinciano”, el paternalismo y la condescendencia hacia su cine, la experiencia del cine de barrio, son algunos de los temas que aparecieron en esta discusión.
Esperamos que se sumen al intercambio de ideas (que no de patadas):

-El viernes ya de madrugada llegué a casa y leo un correo -que sentí demasiado pesimista- de Gabriel, en el que se lamentaba de las condiciones en que se dió el esperado estreno de la película de Víctor Zarabia:

Aug 18, 2011, 4:45 PM – Gabriel Quispe:
Qué lástima. El último guerrero chanka ya salió de Cinestar. Sólo ha estado una semana, con unos 10 mil espectadores.
(Actualización [2 set]: las cifras oficiales indican que 1,840 personas fueron a ver la película, durante 7 días, en 5 salas de Lima.)

-Luego siguieron otros comentarios, de Antolín y Rodrigo, tratando de encontrar una rápida explicación. Yo lo resumiría con un deportivo “¡Acéptalo Chanka, los pitufos y los simios fueron más!”.

Aug 18, 2011, 4:53 PM – Rodrigo Portales:
Penoso es ver que una película nacional no permanezca más de una semana en sala.

Aug 18, 2011, 4:54 PM – Antolín Prieto:
Y que no merezca el más mínimo comentario estrenada. Aunque elegir mitad de festival, tambien es parte de lo penoso.
Yo fui al Excelsior, funcion de martes 7.45. la sala tendría entre 80 y 140 personas. y no estaba llena porque era grande. Parece que entre los pitufos y los simios, el Chanka quedo derrotado. Quizá debió esperar a setiembre.

-Entonces fue que comencé a redactar una réplica más bien cargada:

Aug 19, 2011, 3:46 AM – Laslo Rojas:
¡Qué dramático Gabriel! ¡Logró 10 mil puntas, diría yo! No es un exitazo, pero es un paso dado. Películas con mucho más prensa, apoyo, ‘prestigio’, y demas pretensiones, no llevaron ni 5 mil en una semana. Con novatadas y errores y todo, la gente del Chanka sacaron adelante ese estreno…

-Pero antes de seguir caldeando los ánimos, pensé algo más en voz alta:

Una reflexión al margen: siento que además de los números y las cifras, nos estamos olvidando de lo que un evento como éste puede llegar a significar para la gente involucrada, la gente que hizo la pela, y que siente que representa una región o localidad, y todo lo que ello arrastra consigo. Ese valor yo no lo podría medir, pero algo de eso pude sentir el día del avant premiere. Con todo lo folclórico y aparatoso que fue, algo de esa emoción especial sentí ahí. Ayudó también que me encontrara en ese momento con gente afín, con Dorian, Paco, Julia. Gente que yo siento comparte esa misma… sensibilidad, por decirlo de alguna forma. Creo que ese valor ‘provinciano’ (sin carga peyorativa) difícil de cuantificar es el que por ejemplo Lucho [Ramos] ha sabido valorar y cultivar, aquí en Lima, y en sus visitas al interior. Creo. No sé. Fácil estoy hablando piedras a las 3 de la mañana…

En fin, lo cierto es que el estreno pudo haberse hecho en mejores condiciones, sin dudas, pero me parece demasiado alucinarse que uno conoce el secreto del éxito y la receta mágica. Noto además un tufo paternalista y condescendiente en nuestros (me incluyo) últimos comentarios, algo que realmente me ha llegado a incomodar, y se los digo aquí, por si nos sirve de algo.

Como le decía al Anto, sólo espero que los números poco alentadores y esta dura y jodida realidad de la exhibición comercial no les mate el impulso de querer hacer cosas a “esta gente de provincias”. Al final de cuentas, ellos son los que hacen las películas. Yo sólo las veo, y las disfruto, o no.

Aug 19, 2011, 4:03 AM – Luis Ramos:
Laslo, esas piedras de 3 am son muy buenas, hay que pulirlas y convertirlas en post :)

Mira que justo me agarras cuando estoy armando un post de la última pela de Nilo Inga, me preguntaba si ese aire medio paternalista y perdonavidas no termina siendo contraproducente para los mismos realizadores, me pregunto y no tengo una respuesta clara. Lo que sí digo es que siempre que he dado una opinión sobre el cine regional he tratado de valorar el contexto, es decir, las dificultades de hacer cine fuera de Lima, las distancias culturales, la forma distinta de mirar el producto cinematográfico, es decir una especie de “sintaxis audiovisual distinta”, pero con el tiempo esas distancias se acortan y vamos yendo a una igualdad relativa.

Pero lo que apuntas es cierto, lo que en este caso y midiendo con el mismo rasero de Lima sería un fracaso puede que no lo sea para el chanka y su tropa, de hecho, la hazaña de estrenar en Lima, es ya un signo positivo y espero que sea un peldaño en la escalera hacia arriba.

-Luego Rodrigo, con buen tino, envía una cita de Emilio:

Aug 19, 2011, 7:22 AM – Rodrigo Portales:
A propósito, comparto una reflexión de Emilio Bustamante sobre el cine regional:

“Tampoco suelen entrar en los recuentos anuales las producciones de los cineastas de las regiones. Hay decenas de ellas, y revelan miradas nuevas en las que se reconocen espectadores que no son los que habitualmente concurren a las multisalas. Está por estudiar, sin duda, esa combinación de neorrealismo, estructuras genéricas (especialmente de terror y melodrama) y mitos y leyendas ancestrales que encontramos en la mayoría de las películas regionales. Está por estudiar el imaginario moderno (distinto al limeño) que representan y que su público comparte. Son probablemente todas películas imperfectas; pero se percibe en ellas, a la vez que un aprendizaje paulatino de la técnica, una búsqueda (consciente o inconsciente) de un lenguaje apropiado que exprese vivencias actuales de los habitantes del interior del país. Cualquier evaluación sobre el nivel expresivo de las películas regionales debe tener en cuenta estos factores”.

Aparte de este apunte, creo que la madre del cordero (o el becerro de oro) de todo el asunto es la exhibición. Cuando el sistema cambie, por lo menos una pela peruana tendrá el mínimo derecho de acceder por más semanas a su primer público objetivo (es decir los propios peruanos). Ojalá las nuevas autoridades del Ministerio de Cultura sepan atender esa exigencia de cambio.

Aug 19, 2011, 8:55 AM – Juan José Beteta:
Comparto lo que dice Laslo. Imagino cómo estará la gente allá por Andahuaylas. Lamentablemente no he visto la película, pero Gabriel me ha comentado sus opiniones. Con sus fallas y su limitada taquilla en Lima, sigue siendo un logro: visibilizar la existencia de “otro cine”. Y la necesidad de apoyarlo. Gabriel me hacía observaciones sobre el guión de esta pela. ¿Por qué la UCP -o Cinencuentro o el Ministerio de Cultura- no hace un taller para guiones que estén en camino de producirse? Debería ser una condición para obtener ayudas (y una garantía para que se saque el mayor beneficio de estos apoyos), ya que de esa forma se promueve la cinematografía regional.

Aug 19, 2011, 10:51 AM – Antolín Prieto:
Supongo que la película ha ganado más en el plano simbólico que en el plano comercial, y por ahí debería venir la alegría y la pena, también. Hay mucho que decir tanto del Chanka, como del paternalismo con el que vemos el cine regional, de cómo evaluamos el cine peruano, etc.

Por un lado, yo siento que con todas sus limitaciones, el Chanka ha hecho un ejercicio honesto, aunque ingenuo. De un desenfado, que hay que aplaudir. De verdad. Pero, que también pudo mejorar mucho antes del estreno, en sonido, edición, color. Pero, bueno, al final es su película, y su sintaxis de lo que es el cine. Como hablaba con Rodrigo, aún está pendiente escribir de los referentes del cine regional.

Quiza sí hay algo que ha dado la peli, y no veía hace mucho: la experiencia de cine de barrio, una película donde la gente ríe, le grita a la pantalla, comparte y se disipa. La peli puede ser mala, pero todos los que vi salir de la sala, estaban sonriendo. Sólo eso, ya es de agradecer.

El otro tema, el del cine regional y el paternalismo, me molesta más aún. Porque siento que hay no sólo problema de parte de los que vemos, sino también de los que hacen. Hay un cierto chauvinismo regional que siento como tara muchas veces en las películas, mostrar la fiesta, el apu, el resto arqueológico, porque te sientes orgulloso, porque quieres registrar que esta ahí, y no porque es parte de la historia. Todos esos planos de cerros en “El último guerrero Chanka” están ahí, quizá por eso. Es como si ese cine estuviera en el tiempo de los camarógrafos de los Lumiere. Y de nuevo, es también porque hay una necesidad de afirmar la identidad; y los límites y las interpretaciones son difusos.

Quizá no deberíamos hacer distinciones entre regional, oficial, limeño, independiente. Hay películas malas en todos lados, ojalá hubieran películas buenas en todos lados también. Y hay que verlas todas con las dos miradas, con el rasero de sus formas de producción que conocemos por nuestra particular posición, y con el de todas por igual, porque es la única forma en que se superen, tratándolas por igual, exigiéndoles por igual.

Aug 19, 2011, 11:02 AM – Gabriel Quispe:
Sobre lo que decía principalmente Laslo, sí soy consciente de que es un logro su estreno comercial, y además a través de un formato digital moderno, y de que la gente de Andahuaylas se emocione con todo derecho. Lo que enfatizo es que este éxito pudo ser más grande, tanto económica como simbólicamente. Pudo tener más espectadores, con un lanzamiento más contundente, en otra fecha, en fin. A los cineastas regionales hay que seguir exigiéndoles, señalando las virtudes y fallas del producto.

(Foto: Facebook de “El último guerrero Chanka”)

Extra: Recuerden que se han programado 2 funciones extras, este viernes 28 en el Cinestar Excelsior, a las 11:30am y 11:30pm. ¡Ahí nos vemos!

El estreno comercial en proyección digital DCP de El último guerrero chanka, del director andahuaylino Víctor Zarabia, es una buena muestra del potencial y las debilidades del cine regional y la producción alternativa en general en el marco de la cinematografía peruana. Invoca el legado de los chankas, milenaria cultura de nuestro país, indómita y guerrera, en una truculenta trama en la que su contraparte es la monstruosidad acechante y asesina que la mitología ancestral también cobija, una presencia maléfica abordada en otros filmes nacionales como El tunche, de Nilo Inga, o Chullachaqui, de Dorian Fernández, entre otros.

Se trata de una versión artesanal del arquetípico relato de terror que maneja Hollywood, en el que una zona sagrada, de pasado memorable, es explorada por extraños y de algún modo vulnerada, lo que desata la furia de fuerzas oscuras, xenófobas, irracionales, y provoca un combate a muerte. El protagonista es un luchador sobredotado, heroico, incansable, que no sólo se salva a sí mismo y venga a su amada, sino que protege a su acompañante y restaura el “orden”, que aquí es la quietud de una zona poco habitada y dominada por la naturaleza.

Los enfrentamientos transcurren en amplias áreas de exuberante vegetación y generoso horizonte, que harían las delicias, atrayendo probables producciones foráneas, de una feria internacional de locaciones. Ahí Zarabia logra sus mejores escenas. El plano general, lejano, y la mirada panorámica, aportan mayor consistencia a las situaciones narradas, porque no necesitan el tortuoso histrionismo del primer plano y juegan con el empequeñecimiento de la figura humana y su movimiento coreográfico. De hecho, la secuencia inicial, que rememora en sepia la bravura de los antepasados, promete un nivel de puesta en escena que lamentablemente desaparece con prontitud.

Los problemas surgen en el diálogo declamatorio, los preámbulos reiterados, la actuación amateur, el paso inverosímil de la viudez lacerante a la resignación y la pelea interminable, la carcajada perversa que se convierte en muletilla y se resiste a ser editada. Zarabia ofrece, entonces, una opera prima de dos horas –debería prescindir al menos de la cuarta parte– intuitiva y entusiasta, en la que se prodiga delante y detrás de las cámaras, con notable despliegue físico, evidente habilidad para las artes marciales y participación multifacética (dirección, producción, guión, cámara, actuación). Esperemos que el formato DCP, accesible y eficaz, siga siendo utilizado por el cine peruano, y que su circuito de exhibición sea cada vez más grande, para convivir por fin a plenitud con el viejo celuloide.

Dir. y guion Víctor Zarabia | 120 min. | Perú

Intérpretes: Víctor Zarabia, Alejandro Leguía, José Landeo, Yeimi Córdova.

Director de Arte: Alejandro Leguia
Asistente de dirección: Lizandro Ambia
Director de cámara: Daniel Segura
Director de fotografía: Dani Zarabia
Camarógrafos: Victor Zarabia, Alejandro Leguia, Celestino Ancco
Maquillaje: Dannyzha Gonzáles
Decoración: Richard Cárdenas, Carlos Tizón
Vestuario: Teresa Ñuflo
Luces y sonido: Jorge Alarcón
Script: Ángel Sihui
Utilería: Rocke Ancco
Música original: Jorge Luís Morales
Postproducción: Victor Zarabia
Efectos especiales: Litman Zarabia
Producción general: Víctor Zarabia, Alejandro Leguia

Estreno en Perú: 11 de agosto de 2011

La esperada fecha ha llegado. Luego de tanto batallar, el andahuaylino Víctor Zarabia y su equipo finalmente estrenan en Lima su largometraje El último guerrero Chanka.

La singular película, mezcla de filmes de acción y artes marciales con elementos tradicionales de la cultura andina, se podrá ver a partir del 11 de agosto en seis salas de Multicines Cinestar: en Breña, San Juan de Lurigancho, Comas, Rímac (Metro UNI), San Juan de Miraflores, y Centro de Lima (Excelsior).

Un día antes, el miércoles 10, se realizará el avant premiere en el Cinestar Excelsior a las 7:00 p.m., seguido de un conversatorio con el director, en el Museo Andrés del Castillo.

Sinopsis: Hace más de 500 años existió una raza de guerreros llamados los Chankas. Ellos sacrificaron cruelmente a un hechicero y este juró vengarse gritando al infierno que volvería aun después de la muerte. Dos estudiantes de arqueología en una expedición enigmática, descubren señales extrañas en unas piedras antiguas con mensajes de hace miles de años. Un cazador se encuentra en medio de un bosque misterioso. El tiempo ha llegado, la promesa del maléfico ser se ha desatado al cumplirse los 500 años y la vida de los dos aventureros está en peligro, pero la mala suerte también llega para el cazador: asesinan violentamente a su esposa y este se convierte entonces en el último guerrero Chanka.

La película de 60 minutos, producida por la Asociación Ruhasun Perú, se presentará el sábado 9 de julio, a las 6:30 p.m. en el Centro de Convenciones Ollanta de la Universidad Nacional de Cajamarca (Av Atahualpa 1050).

Ruhasun Perú es una asociación sin fines de lucro que promueve la educación y la cultura como medios de desarrollo para las regiones y zonas campesinas del Perú. Ruhasun ha hecho el trabajo de investigación y producción de este documental, con un equipo proveniente de Lima.
Andrés Llanos es limeño y este año terminó la carrera de Comunicación Social en la Universidad Mayor de San Marcos.

Alegría, la fiesta de Cajamarca se presentará en el marco del evento denominado “Todos los caminos me llevan a Cajamarca”, una gran muestra de artes visuales, poesía, música y literatura relacionada con la cultura cajamarquina.

Sinopsis: Alegría, la fiesta de Cajamarca,  es  un documental  que engloba todos los sentimientos de una región, antes, durante y después de su festividad, a través de la vida de Juan Jave Huangal, un cajamarquino que respira carnavales hace 85 años. Vean el tráiler:

Ficha técnica:
Dirección: Andrés Llanos Silva.
Producción: Luz Isabel Guarniz Alcantara.
Asistencia de Producción, Cámara: Pamela Paucar Montalvo, Mariela Rivera Cano.
Fotografía: Anthony Quiroz Heredia.
Música: Oscar Pajares Ruiz.
Edición y Post Producción: Silvio Buendía Cayo.

El día de hoy viernes 8 de julio, el Jurado del Concurso de Proyectos de Obras Largometraje exclusivo para las regiones del país (excepto Lima Metropolitana y Callao) Conacine 2011, conformado por Ronnie Temoche Romero (Presidente), (Guionista Cinematográfico), Luis Basurto Villafuerte (Director Cinematográfico) y Julio Wissar Rodríguez (Docente Cinematográfico), luego de la lectura y evaluación de los trece (13) proyectos admitidos, ha decidido declarar como ganadores a los siguientes proyectos:

• Yawar Wanka, dirigido por Jacqueline Riveros y producido por la empresa Inti Films Cine Wanka EIRL. (Junín)
• Desaparecer, dirigido por Dorian Fernández y producido por la empresa Audiovisual Films EIRL. (Loreto)

Cabe destacar que ambos proyectos premiados son óperas primas. Felicitamos a los ganadores de este concurso.

Lima, 8 de julio de 2011
–

Algo más sobre los ganadores:

• “Yawar Wanka” será el primer largometraje de Jacqueline Riveros. Producido por Inti Films Cine Wanka, empresa gerenciada por Nilo Inga, director que ganó este mismo concurso de Conacine el 2009, con el filme “Con Nervios de toro”, producido por MaxPlanck Video Imágenes.
• “Desaparecer” será también el primer largo de Dorian Fernández, quien ya ha realizado anteriormente varios cortos y mediometrajes.

Extra 1: Se anuncia la “entrega oficial” a Conacine de Con nervios de toro de Nilo Inga, este sábado 23 de julio, en la ciudad de Huancayo.

Extra 2: Este martes 12 de julio se realizará la ceremonia de premiación del Concurso de proyectos a nivel nacional; y del Concurso de distribución. Será a las 7:00 p.m. en el Auditorio Los Incas – Museo de la Nación, Av. Javier Prado Este N° 2465, San Borja.

Luego de la primera semana de rodaje, el productor de la película, Héctor Gálvez, nos trae noticias de esta película que se realiza gracias al premio obtenido en el Concurso Regional de Conacine 2010.

Las imágenes que vemos aquí corresponden a las locaciones ubicadas en el distrito de Cascas, en la provincia de Gran Chimú. Las siguientes dos semanas de rodaje se realizarán un poco más al norte, en Contumazá, distrito que corresponde a la región Cajamarca. Ahí se desarrollará el centro de la historia, que narra los días de un joven profesor de la sierra que debe viajar a un pequeño poblado de las alturas para trabajar en un colegio de la zona.

La cuarta y última semana de rodaje está programada para realizarse en la ciudad de Trujillo.

El equipo de producción de Chicama es más bien reducido, y está conformado en su mayoría por profesionales trujillanos: además de Omar Forero y Antolín Prieto, su asistente en la dirección, se cuenta a la jefa de producción, y a los asistentes de cámara y arte. Asimismo, el actor principal, José Sopan, y una actriz secundaria.

En el Río Chicama (de der. a izq.): Héctor Gálvez, Antolín Prieto, Luis Cateriano, Omar Forero (en cuclillas), Mario Bassino (detrás de la cámara), Pedro Rebatta y Christian Cruz.

Completando la imagen anterior, con la escena a filmar, el protagonista en el Río Chicama. Willy Lizarbe registra el sonido.

Primera luz del día en los alrededores de la Plaza de Armas de Cascas, en La Libertad.

El director de fotografía, Mario Bassino (sentado) y su asistente preparan la escena, en la casa de la mamá del protagonista.

Equipo técnico
Director y guionista: Omar Forero
Productor general: Héctor Gálvez
Director de fotografía: Mario Bassino
Asistente de dirección: Antolín Prieto
1er asistente de cámara: Luis Cateriano
2do asistente de cámara: Christian Cruz
Director de arte: Ronald Garcia
Asistente de arte: Sisi Narvaez
Director de sonido: Willy Lizarbe
Iluminación: Pedro Rebatta
Productora: Carolina Denegri
Jefa de producción: Nirvana Diaz
Asistente de producción: Araseli Dávila
Empresa productora: X Comunicación Alternativa SRL

Actor principal (profesor César): José Sopan
Actriz secundaria: Ana Paula Ganoza

Paco Bardales y Dorian Fernandez

En esta oportunidad entrevistamos al director iquiteño Dorian Fernández. En años recientes él, junto a Francisco Bardales, productor y guionista, han presentado cortometrajes de interés, como Chullachaqui, Inmortal y El último piso. Este año participan en el Concurso de largometrajes para las regiones de Conacine. Esto fue lo que Dorian nos pudo contar sobre sus nuevas producciones y sus planes inmediatos:

He visto en Twitter que han relanzado su productora.
Dorian Fernández: Así es, ahora como AV Films, que tuvo para nosotros una primera etapa, cuyo máximo punto fue la filmación y estreno de El Último Piso (2010), un mediometraje experimental que trabajamos a partir de los Talleres Revolución Visual que dirigimos con Paco Bardales durante el 2009.

¿Qué otros trabajos audiovisuales han venido realizando con esta productora?
DF: Audiovisual Films ha venido trabajando desde el 2005. Los productos han sido diversos, desde algunos cortometrajes (Chullachaqui, Inmortal, 501.), documentales (como IQT Remixes e Iquitos, puerta al amazonas), pasando por trabajos de video arte para destacados artistas amazónicos como Christian Bendayán o Gino Ceccarelli, y video clips musicales. Todo ello combinado con una labor pedagógica y de capacitación muy intensa a gente muy interesada en desarrollar el cine en nuestra Amazonía. Actualmente hemos terminando la versión reducida de El Último Piso, que levantaremos en breve para descarga gratuita a través de Internet.

¿Han realizado talleres, conversatorios, o muestras de nuevos trabajos hechos en la amazonía?
DF: La experiencia de los talleres y conversatorios ha sido muy dinámica. También tuvimos un cineclub que vino proyectando buenas películas de todos los géneros y todas las nacionalidades. Iniciamos talleres de capacitación en producción audiovisual, desde el ciclo “Revolución Visual” hasta cursos de capacitación en edición, guión y actuación, entre otros. Estos buscan compartir las experiencias de haber participado en cursos de capacitación como el de actualización para cineastas regionales que organizó Conacine, y el que brindó recientemente el productor norteamericano Dov Simens. Queremos aportar lo que hemos aprendido, para que no quede ahí y el esfuerzo de ir hasta Lima a estos talleres llegue a más personas en nuestra localidad. Eso nos parece valioso, poder replicar esos conocimientos.

¿Cuáles son sus planes a futuro con AV Films?
DF: Parte del relanzamiento de Audiovisual Films tiene que ver también con la idea de generar mayores productos audiovisuales. Aunque se dice que en provincias el cine no recibe apoyo económico de nadie (lo cual no deja de ser cierto) también debemos recordar que hay mucho talento y mucha expectativa. En ese sentido, hemos iniciado un trabajo, bastante dedicado y tratando de que sea lo más serio posible, para poder dar el salto a la producción de largometrajes, además de seguir contribuyendo a permitir el crecimiento de una movida cinematográfica de temática amazónica, que no solo sea entusiasta, sino pueda ser valorada, no solo en términos de crítica y calidad, sino también de público.

¿Qué nos pueden adelantar del proyecto que vienen trabajando, “Desaparecer”?
DF: Efectivamente, “Desaparecer” es un proyecto que nosotros hemos venido concibiendo de a pocos, de modo muy meticuloso, desde por lo menos un par de años atrás. Es una historia que hemos ideado con Paco Bardales, de suspenso, una suerte de thriller que se ambienta en la selva, con elementos que se extraen de los mitos, de las teorías de la conspiración, así como con un marcado contenido de defensa da la biodiversidad de nuestra Amazonía.

¿Cómo son sus tiempos para la realización de esta película?
DF: El proyecto es en formato digital y actualmente está participando en el Concurso de Proyectos de Largometraje Regional de Conacine. Ojalá podamos tener el apoyo para lograr el financiamiento principal y así iniciar las grabaciones lo más pronto posible.

¿Tienen otros proyectos a futuro?
DF: Tenemos en mente la idea de un proyecto sobre mitos urbanos amazónicos. Todavía está en desarrollo y es a largo plazo. Uno de los primeros en salir lleva en nombre tentativo de “La niña del Azúcar”. Adicionalmente, estamos desarrollando conversaciones para concretar finalmente la realización de una película dirigida por nuestro amigo y cineasta Alberto Fuguet (que ya estuvo anteriormente en Iquitos viendo locaciones y dictando talleres para Audiovisual Films). Evidentemente son proyectos en desarrollo, a mediano y largo plazo, que dependerán además de voluntad y capacidad, de agendas. Lo importante y vital es que para nosotros el cine es una pasión y un reto, y esperamos estar a la altura de ese reto, para así hacer más y mejores producciones.

En este concurso se entregarán dos premios de S/.285,000 cada uno. Los proyectos serán evaluados por la Comisión Técnica conformada por Ana María Pérez, Raúl Zevallos y Alberto Arévalo. El sorteo del jurado todavía no es realizado. Vean la nómina a continuación:

1. La cantera, de Miguel Barreda. Vía Expresa EIRL. Drama, 90 minutos. Arequipa.
2. Fruta seca, de Ana Caridad Sánchez. Totora Producciones EIRL. Comedia dramática, 90 minutos. La Libertad. Opera prima
3. Pueblo nuevo, de Elías Cabello Contreras y Gregorio Zúñiga Juypa. Zoom Producciones Audiovisuales EIRL. Ficción, 100 minutos. Huánuco.
4. Mil ojos… Mil oídos, de Luis Aguilar de la Cruz. Viento Producciones EIRL. Ficción, 85 minutos. Junín. Opera prima.
5. Yawar Wanka, de Jacqueline Riveros. Inti Films Cine Wanka EIRL. Drama, 95 minutos. Junín. Opera prima.
6. Ave María, de Pedro Roger Acosta. Forma e Imágenes SRL. Drama, 90 minutos. Arequipa.
7. La cláusula, de Ronald García. Forma e Imágenes SRL. Drama musical, 90 minutos. Arequipa. Opera prima.
8. Helme, de Héctor Turco. Retablo Cine & Video Producciones EIRL. Drama, 95 minutos. Ayacucho. Opera prima.
9. Servinacuy, de Gerson Laurente. Productora Cinematográfica Adonai Films EIRL. Drama, 90 minutos. Junín. Opera prima.
10. En el nombre de Dios, de Ladislao Parra y Piero Parra. Asociación Cine Arte Tercer Ojo. Suspenso, terror, 100 minutos. Ayacucho. Opera prima.
11. Desaparecer, de Dorian Fernández. Audiovisual Films EIRL. Suspenso, 90 minutos. Loreto. Opera prima.
12. Extorsiones, de Hugo Valdez y Ever Sandoval. Aquiles Publicidad SAC. Ficción, 100 minutos. La Libertad. Opera prima
13. Guardianes, de Róger Daniel Neyra Luzuriaga. Piedra Azul Producciones EIRL. Documental, 82 minutos. La Libertad. Opera prima

Actualización: Gracias al comentario de César Pereyra, revisamos la lista de inscritos y hacemos las siguientes anotaciones. Respecto a la condición de primeras obras, anteriormente Luis Aguilar de la Cruz ha dirigido “Chullpicha” (82 mins – 2007); Pedro Roger Acosta Escobar dirigió “Torero” (80 mins – 2009); Ladislao “Lalo” Parra Bello dirigió “Uma, cabeza de bruja” (80 mins – 2005). De confirmarse estos datos, sus nuevos proyectos presentados a Conacine no deberían ser considerados como Opera prima.
(Datos obtenidos del enterado blog Retablo Ayacuchano).

Actualización [29 abril]: Conacine ha enviado una nueva comunicación, incluyendo 2 proyectos más, provenientes de La Libertad. Uno de ellos es un documental. También han corregido el nombre del realizador de “La cláusula”, que por error también había sido asignado a Pedro Roger Acosta, quien presenta el proyecto “Ave María” (ambas producciones son presentadas por la misma empresa).
Hemos corregido la mención de opera prima para el proyecto de Luis Aguilar. El error fue nuestro.
Por último, el proyecto que codirige Ladislao Parra sigue apareciendo como opera prima a pesar de que, como señalamos anteriormente, el realizador ya tiene un largometraje en su haber.

Justamente, Alfaro es el impulsor del nuevo proyecto de ley que será presentado este jueves en el Consejo de Ministros. El Ministro Ossio también se refirió en términos generales a este proyecto durante su presentación del lunes. Queda pendiente leer el nuevo proyecto con atención, discutirlo y seguir su proceso en el Ejecutivo y el Congreso.

Durante la primera fecha del taller también pudimos conversar con 3 de los 150 participantes: Sary Medina de Ayacucho, Angel Romero de Cusco, y Nilo Inga de Huancayo. Ellos compartieron las inquietudes y expectativas de sus respectivas regiones.

Noten además el nuevo diseño del logo de Conacine:

Reportera: Gina Carbajal. Cámara: Axel Zapata. Producción: Janeth Sarmiento, para Enlace Nacional.

El taller irá del 21 al 25 de marzo, contará con 10 módulos a cargo de igual número de especialistas. La producción general del taller está a cargo de Kathy Serrano. Lean los detalles en la convocatoria oficial.

Nótese la abrumadora mayoría masculina, solo participan 19 mujeres (13% del total), entre ellas se encuentra Magally Indira Solier Córdova. Mientras que la participación por regiones es como sigue:

• Junín: 26
• Ayacucho: 21
• Lambayeque: 16
• Arequipa: 14
• Puno: 13
• Cusco: 12
• Ancash: 9
• La Libertad y Huánuco: 6 cada uno
• Loreto y Cajamarca: 5 cada uno
• Apurímac: 4
• Piura y Huancavelica: 3 cada uno
• Tacna: 2
• San Martín, Ucayali, Moquegua, Ica y Lima (Huacho): 1 cada uno

Esta es la lista de los 150 seleccionados:

1. Aquino Montoro, Erick Rogert – Ancash
2. Abanto Chávez, Mayer Joel – Cajamarca
3. Abugattas Gutiérrez Frank – Arequipa
4. Acosta Escobar, Pedro Roger – Arequipa
5. Acuña Prado, Nelba – Ayacucho
6. Acuña Gómez, Rudolph – Ancash
7. Aguilar de la Cruz, Luis – Ayacucho
8. Alarcón Canchari, Nora Edith – Ayacucho
9. Aldave Sánchez Oscar William – La Libertad
10. Alegre Alegre, Luis Fernando – Cajamarca
11. Alemán Palomino, Julio – Arequipa
12. Alvarado Garazatúa Marco Antonio – San Martín
13. Ancalle Vásquez, Javier Fernando – Junín
14. Anchiraico Torres, Roland Daniel – Tacna
15. Arango Quispeinga, Marco Antonio – Cusco
16. Arce Meneses, Arnold Fernando – Arequipa
17. Arévalo Vila, Franklin – Junín
18. Arias Pumacallao, María Concepción Victoria – Arequipa
19. Balbín Roca, José Luis – Junín
20. Bances Novoa, Héctor Marcial – Lambayeque
21. Bances Tenorio Beyker Armando – Lambayeque
22. Barrera Bullón, Rubén Sebastián – Lambayeque
23. Basilio Zevallos, Luis Enrique – Junín
24. Bazalar Salcedo, César Miguel – Huacho
25. Bendezú Vargas, Dioselina – Ayacucho
26. Berrocal Godoy, Luis Enrique – Ayacucho
27. Blas León, Raphael – Ancash
28. Brañez Tamayo, José Antonio – Junín
29. Cabello Contreras, Elias – Huánuco
30. Cáceres Torres, Leónidas Eduardo – Huancayo
31. Cajacuri, Saúl – Junín
32. Calle Godos, Edwin Manuel – Piura
33. Camborda Cruz, Juan Francisco – Ayacucho
34. Campos Gonzales, Walter Omar – Ancash
35. Canto Peñaloza, Emilym Cecilia – Huancayo
36. Carbajulca Durán, Álvaro Martín – Ancash
37. Cárdenas Alanya, Jesús Cristian – Junín
38. Carrasco Vallejo, Ricardo Bryam – Ayacucho
39. Castro Valer, Boris – Cusco
40. Cerdeña Gutiérrez, Ana Cecilia – Arequipa
41. Chávez Contreras, Gustavo – Junín
42. Chumbe Huamani Luis Adolfo – Loreto
43. Condezo Cayetano, Edilberto Omar – Junín
44. Condori Chura, Agustín José – Puno
45. De Ybarra Mugía, Edward Aroldo – Arequipa
46. Díaz Leigh, Juan – Lambayeque
47. Díaz Torres Jhon Elvis – Arequipa
48. Elera Torres, Walter Fabiám – Lambayeque
49. Espinoza Calderón, David Alcides – Junín
50. Espinoza Parrales, Samuel Eliú – Piura
51. Estofanero Fuentes, Juan Elmer – Puno
52. Estrada Paredes, Andrea – Cusco
53. Fernandez Moris Ramirez, Dorian Ramiro – Loreto
54. Flores Najar, Jorge Aníbal – Cusco
55. Flores Vilca, Alberto – Puno
56. García Delgado, José Miguel – Huancavelica
57. Gayoso Aguirre, Christian Iván – Huánuco
58. Gonzales Apaza, Juan Oscar – Puno
59. Gonzales Aponte, Wilfredo – Lambayeque
60. Hernández Díaz, Martín Eduardo – Lambayeque
61. Huarcaya Román, Richard – Junín
62. Ilasaca Quispe, Edwin Jesús – Arequipa
63. Inga Huamán, Jaime Nilo – Junín
64. Izaguirre Arce, Carlos Richard – Ancash
65. Lavio Conde, Manuel – Ayacucho
66. Leguía Franco, Misael Alejandro – Apurímac
67. Lope Arizaca, Maykon Edebirt – Cusco
68. López Armaulía, Richard Pool – Junín
69. Malca Alarcón, César Jonathan – Ayacucho
70. Maldonado Díaz, Chritian – Arequipa
71. Mamani Mogrovejo, Rondolfo – Puno
72. Maquera Sosa, Jorge Platón – Puno
73. Maticorena Quevedo, Fernando Ernesto – Lambayeque
74. Matos Cámac, Hans – Junín
75. Medina Galindo, Sary – Ayacucho
76. Mejía Tantaleán, Elmer Joselito – Cajamarca
77. Milla Miranda, Julio Cesar – Puno
78. Monge Cortijo, Miguel Ángel – Junín
79. Morales Martínez, Carlos Christian – Ayacucho
80. Moreyra Portilla, Ramiro – Cusco
81. Moreyra Portilla, Rolando – Cusco
82. Murayari Wesemberg, Patrick G. – Loreto
83. Narváez Contreras, Sisi Madeline – La Libertad
84. Navarro Pirca, Suriel – Ayacucho
85. Nino Salvador, Moisés – Huánuco
86. Núñez Durán, Daniel – Junín
87. Olazábal Farías, Juan Jesús – Piura
88. Ortega Quinte, Franklin – Junín
89. Ortiz Ortiz, Marcos – Puno
90. Pachas Tamara, Ronald Merardo – Ancash
91. Pacheco Sáez, Jaime Andrés – Ayacucho
92. Paitan Montes, Juan Carlos – Huancavelica
93. Pajares Cancino, Carlos Rafael – La Libertad
94. Palomino Huaynalaya, Anghela Fiorella – Huánuco
95. Pariona Peña, Gianmarko – Junín
96. Parra Bello, Ladislao – Ayacucho
97. Parra Solar, Piero Yushep – Ayacucho
98. Pastor Givera, Pierre Paul – Arequipa
99. Pauca Calcina, Víctor Raúl – Arequipa
100. Penagos Corbera, Claudia – La Libertad
101. Peñaloza Tovar, Saturnina – Huancayo
102. Plenge Rentaría, Hanz Walter – Lambayeque
103. Quinte Zárate, David Diego – Junín
104. Quinteros Vélez, Nadia Katherina – Lambayeque
105. Quispe Catacora, Oscar – Puno
106. Quispe Chaiña, Adolfo Germán – Puno
107. Ramírez Vásquez, Leoncio – Loreto
108. Reyes Chauca, Alan Joel – Ancash
109. Rodriguez Acevedo, Raúl Antonio – Junín
110. Rodriguez Cerna, John David – Ancash
111. Rojas Tomas, Elizabeth – Junín
112. Rolando Jara, Marcio A. – Junín
113. Romero Pacheco, Angel – Cusco
114. Romero Peralta, Fredy – Cusco
115. Salazar Balcázar, César Augusto – Lambayeque
116. Salinas Alvarado, Anita Belén – Arequipa
117. Salinas Roldan, Lenin Favián – Cajamarca
118. Sánchez Pachas, Joel Albert – Huancavelica
119. Sánchez Rodríguez, Edie Raúl – Ayacucho
120. Sandoval Sánchez, Guillermo Ever – La Libertad
121. Sarango Castro, Joseph Henrry – Lambayeque
122. Seclén Dávila, María Alejandra – Lambayeque
123. Silvano Panduro, Keylita del Milagro – Loreto
124. Solier Córdova, Magally Indira – Ayacucho
125. Suárez Maynas, Ronald – Ucayali
126. Sulca Ricra, Rómulo – Junín
127. Tenorio Salvatierra, César – Ayacucho
128. Torres Salvador, Fernando – La Libertad
129. Torres Llanos, Luis Enrique – Puno
130. Turco Mendoza, Héctor – Ayacucho
131. Valdivia Zapata, Walther Alfredo – Arequipa
132. Vega Cuba, Marco Anatoni – Cusco
133. Velapatiño Marca, Tasko Ramiro – Ayacucho
134. Venero Torres, César Alberto – Cusco
135. Vera Munárriz, Carlos Vladimir – Tacna
136. Vera Vera Kihien, Américo Alfredo – Moquegua
137. Vigil Pinedo, Octavio – Huánuco
138. Vilca Quispe, Jasmani – Puno
139. Wilson Pizarro, Carlos Enrique – Cusco
140. Yarasca Aybar, Darwin Irineo – Ica
141. Yi Ramos, Carmen Magdalena – Lambayeque
142. Yucra Yto, Fabián Rolando – Puno
143. Yupanqui Quispe, Edwin Edgar – Ayacucho
144. Zambrana de la Portilla, Percy Moisés – Lambayeque
145. Zambrano Navarro, Carlos – Cajamarca
146. Zamora Jurado, Raúl Ángel – Lambayeque
147. Zarabia Almanza, Víctor Amadeo – Apurímac
148. Zarabia Hurtado, Danny – Apurímac
149. Zarabia Hurtado, Litman – Apurímac
150. Zúñiga Juypa, Gregorio – Huánuco

El taller, que ya lleva varias semanas de convocatoria, ha tenido bastante acogida, pues la cantidad de aspirantes ya ha sobrepasado el máximo cupo de inscritos, que es 150. Oliart informó que en total, hasta momentos antes de la entrevista, son 166 los inscritos, provenientes de 17 regiones del país, cuyas solicitudes serán revisadas y confirmadas en los próximos días. El plazo de inscripción vence el lunes 7 de marzo.

La presidenta del Conacine destaca además que el taller se enfocará en la realización en cine digital, el formato en el cual los cineastas regionales ya vienen produciendo sus películas. “El objetivo [del taller] es que ellos hagan mejor lo que ya saben hacer”, ha dicho. Vean el diálogo completo a continuación:

En la web de Conacine puede descargar la información oficial del taller.

La semejanza con Días de Santiago existe, pero realmente es básica y poco relevante. El drama del perturbado sobreviviente de una guerra, un tipo de historia que atraviesa la historia del cine, es ambientada por Secuelas del terror de modo bastante diferente al filme mencionado, buscando su propia personalidad, y logrando un balance muy aceptable.

El primer acierto es el ritmo calmo de su relato, el andar sosegado que esconde el peligroso desequilibrio de su protagonista, el ex militar apodado Dragón que regresa después de veinte años a una Huamanga distinta y finalmente ajena. El director Juan Camborda no se apura por llegar a la explosión de su personaje, y aún cuando ya ha empezado a darse, todavía se apoya en la cortesía del solitario vigilante en el paulatino trayecto hacia la atrocidad insalvable.

Sin embargo, no evita pasos muy evidentes como los insertos vociferantes que brotan de su interior, ataviados de gruesos efectos, y la conversación con su antiguo compañero que lo deja impactado por tomar conocimiento del difícil destino de sus colegas y la conciencia de que le espera algo similar. Son inflexiones subrayadas, sin las cuales la narración sería más prolija, que contradicen el esquema narrativo pero no llegan a disolverlo.

Buena parte del interés de Secuelas del terror se sustenta en la atinada elección de la locación principal. Es una propiedad muy grande, pródiga en distintos ambientes, con campo amplio y salones confortables, un escenario propicio para que Dragón enloquezca, y maquine y ejecute sus desvaríos. La imagen tiene perspectiva, con riqueza de encuadres lejanos, esquinados, a ras del suelo o de la tierra, que muestran cómo el ex soldado se va apoderando de la geografía, fungiendo de empleado parco y acomedido, y explotando los encuentros furtivos de la joven y el enamorado que la madre rechaza.

Una serie de personajes secundarios, además de las actuaciones irregulares, se sostiene con cierta debilidad (la reportera, su jefe, el policía), pero no deja de aportar a que la amenaza siempre esté muy clara y que vaya in crescendo. El problema más serio, especialmente en la parte resolutiva, radica en el diálogo explicativo que abunda en las motivaciones de Dragón y justifica sus acciones, cuando está cercado y a tiro de objetivo. La perorata del servidor a la patria que ha sido abandonado, se siente traicionado por la desidia del Estado y considera en su paranoia que está rodeado de terroristas, invade los momentos de desesperación en los que la vida está en juego, un exceso verbal que le quita verosimilitud a la situación y aminora el clímax.

Dir.: Juan Camborda | 90 min. | Perú

Intérpretes: Jhonny Ballasco (Dragón), Héctor Oré (Periodista), Sary Medina (Patrona), Mónica Medina (Reportera), Norma Guerreros (Hija de la Patrona).

Estreno: Octubre de 2010

Actores y director en pleno rodaje

Lenin Salinas es un referente del cine cajamarquino, no obstante, Encuentro pendiente es la primera película que presenta en Lima. Antes, dirigió El secreto de la dama (2001), Entre la luna y el lago (2002) y Camino a la muerte (2003): melodramas con visos de tragedia, que deben su influencia al cine indio, muy popular en el norte peruano.

El cortometraje Cruel pero real (2003), basado en un caso judicial de violación, asienta este indicio. Para su representación, en una sala penal ambientada de pesadumbre, Salinas elige rostros de expresiones tristes que harán aún más pesarosos los parlamentos o las declaraciones juradas que se interpretan. Durante 35 minutos, el director cajabambino no deja de someter al público a emociones de culpa y sospecha. La suya es una película para sufrirla y no tanto por sus falencias técnicas que son muchas. Pese a la exaltación emotiva, con música precisamente india y griteríos desaforados, Cruel pero real ya evidenciaba un realizador que busca emocionar aunque traspasara la línea de la manipulación.

Por su parte, Encuentro pendiente comprueba una notable mejoría en aspectos técnicos (sobresaliente trabajo de David Salcedo en la dirección de fotografía) y en la contención del drama, quedándole todavía rezagos de melodramatismo exacerbado. Es una película de horror que no asusta; sin embargo, logra fluidez y misterio en las secuencias donde el protagonista convive con la personificación de la muerte. No se puede decir lo mismo de las de corte romántico, embadurnadas de cursilería y tan extensas que parecen injertos de alguna telenovela local. Menos aún de la escena erótica entre los jóvenes protagonistas, grabada con los códigos de ese género: ralentis en los destapes y música sensual de acompañamiento. Sí pues, otro injerto. La película entera no comparte el mismo tempo, pareciera una quimera de tres especies (horror, melodrama y erotismo), preponderando la temática sobrenatural.

Son muy puntuales los yerros, fácilmente subsanables, pues no son cuestiones de estilo sino de orientación. Entenderán que besos, abrazos y te quieros no son ingredientes a abundar en un filme de horror. Aún así, rescatemos los aciertos. Es interesante la premisa acerca de la convivencia con la encarnación de la muerte, pasando de amenaza a ineludible compañía de rutina. Saber si la Muerte cumple o no su cometido mantiene en vilo, resolviéndose sin ademanes ni tosquedades al final sino de manera implícita y hasta sutil. Ergo, comprueba a Salinas como embebido del género que aborda.

Hacía poco, de lo venido de Cajamarca, sólo se sabía acerca de la prolífica obra de Héctor Marreros. Ahora, el panorama se abrió apenas. Lo poco hecho por Lenin Salinas, sin ser destacado, se saluda. Y es que cada vez se encuentran menos directores aplicados con los códigos de los géneros que tratan, faltándoles sólo saberlos insertar. El cajabambino en cuestión y el ayacuchano Juan Camborda son de aquéllos.

Dir. Lenin Salinas | 65 min | Perú

Intérpretes: Kevin Salcedo, Cayetana Valera, Carla Avellaneda, Luis Barrueto, Nissey Salcedo, Juan Vargas, Rubén Cerna.

Dirección de fotografía: David Salcedo

Edición: Mariela Huamán

El tráiler de Con nervios de toro nos presenta una calidad de imagen, edición y nivel técnico en general de respetable factura. Si bien no se puede inferir mucho de la película en sí, de la historia y los personajes, se entreve algo del usual histrionismo en ciertas actuaciones y también una importante producción que incluye escenas con muchos extras. Este avance es una buena carta de presentación, véanlo en HD:

La productora Max Planck Video-Imágenes ha resumido así la premisa de la cinta: “El enfrentamiento del espíritu comunal con lo individual es la trama central de la película”.

La protagonista es Lucero (interpretada por Cristina Urueta), una mujer que retorna después de muchos años a Llacuas Huáchac para cumplir el Carguyoc, el cargo para realizar la fiesta de su pueblo natal. Su presencia, portadora de elementos de modernidad, afectará profundamente la estructura tradicional de las festividades.
Destaca dentro del reparto Reynaldo Arenas, presencia recurrente en las producciones locales representando roles de autoridad en el Ande. En esta ocasión será el Alcalde del pueblo.

También se ha publicado un video con imágenes detrás de cámaras:

Actualización [8 julio 2011]: Finalmente, se anuncia la “entrega oficial” a Conacine de esta película para el 23 de julio. Vean los teaser tráilers anunciando tal evento.

Según la información de CAFAE–SE, el ciclo incluye conversatorios con los directores, salvo la primera fecha. La programación es la siguiente:

Viernes 4: Un hombre rico en caridad (2010), de Héctor Marreros.
Basada en un caso real, narra en paralelo la vida de un sacerdote, con su caridad y vocación de ayuda, y de un hombre perdido en el vicio.

Viernes 11: Encuentro pendiente (2010), de Lenin Salinas.
Al reencontrarse con un amigo del pasado, un joven que reside en Cajabamba reflexiona sobre la vida y la muerte. También se exhibirá el corto Cruel pero real.

Viernes 18: Lágrimas y carcajadas (2007), de Elmer Mejía.
Un hombre hace todo lo posible para sustentar a su familia, pero no valoran sus esfuerzos y le exigen dinero sin consideración. Largometraje producido en Chota.

Viernes 25: El atardecer de los inocentes (2011), de Héctor Marreros.
En los últimos años de terrorismo en Cajabamba, un comando senderista cobra cupos a un narcotraficante y obliga al gobernador a colaborar con su organización. Mientras tanto, la policía tortura a un grupo de jóvenes sospechosos y prepara un ataque sorpresa.

En pleno rodaje de Secuelas del terror

Días de Santiago no es influencia de la ayacuchana Secuelas del terror sino su plantilla. Pareciera la segunda la adaptación andina de la ópera prima de Josué Méndez, y no es halago. Juan Camborda, su director, pretende marcar distancias con el solo cambio de contexto, sin embargo, los guiños calcados no permiten eludir la evidente referencia. En este caso, el marginal protagonista (Dragón) ya no regresa del Cenepa, como Santiago, sino de desbaratar la Lucha Armada de Sendero Luminoso. Los primeros minutos reforzarán las igualdades.

Los problemas de Dragón para reinsertarse a la sociedad huamanguina post terrorismo representan el conflicto primario de la película aunque no el único. El protagonista encuentra a su regreso una ciudad diametralmente distinta a la de los ochentas, cuando combatió como comando. Ahora, el otrora seno de Sendero vive la noche con centros comerciales y calles transitadas con la seguridad que confiere la paz. Los residuos del terror han migrado al VRAE, llevándose consigo el luto de los deudos.

Dragón, confundido en ese desconocido ambiente urbanístico y de constante distracción, agrava su paranoia: simula un campo de batalla a su alrededor, donde cualquiera es víctima latente de su compulsión destructiva. El aturdido ex comando trastorna a un sigiloso asesino, motivado por el miedo a un rebrote terrorista, no obstante, tras cada asesinato va degenerando a un burdo matón que solo busca salvar el pellejo. Así, el thriller psicológico calcado de Méndez transfigura a una explotation sanguinolenta con humor negro involuntario.

Como lo declarara Camborda, el personaje de Dragón se inspira en el Rambo de First Blood (1982) y el Travis de Taxi Driver (1976), de los que apenas hereda el gesto único y la violencia para hacer tratos. Más bien, pareciera un émulo de algún protagonista de una crónica policial de la prensa amarillista o de los desgraciados que los noticieros matutinos se esfuerzan por hacer notar.

Pasada la mitad del filme, desestimando a la coherencia y al sentido común, la película varía a un policial en el que la prensa juega al detective y el ex comando al ratón. La sencilla aunque reflexiva premisa inicial se enmaraña con componentes de género que pretenden hacer de la babélica psicología de Dragón un pretexto para desatar el caos. Sin embargo, por su vulgar aplicación, resultan injertos tergiversadores de cualquier estilo por más ecléctico que se presuma.

Aunque quiera, Secuelas del terror no es un híbrido sino una quimera. Los dilemas y arrebatos de Dragón se difuminan en la pretensión del director ayacuchano por sancochar varios sabores de comprobado gusto cinéfilo, desatendiendo la sutileza necesaria para hacerlos fusión y no sietecolores. Reconstruirla en la memoria cuesta trabajo, pues no es fácil rejuntar los incompatibles patrones que la componen sin retar ciertas convenciones.

Pasados los 90 minutos de su duración, queda olvidada la reflexión de los rezagos de la guerra civil que la motivó a grabarse. Tanto vaivén confuso la alteró hasta el abigarramiento. Cómo disfrutarla, pues.

Dir. Juan Camborda | 90 min. | Perú

Intérpretes: Jhonny Ballasco (Dragón), Héctor Oré (Periodista), Sary Medina (Patrona), Mónica Medina (Reportera), Norma Guerreros (Hija de la Patrona).

Estreno: Octubre de 2010

Tal parece que este año va a reventar el así llamado “Cine Regional”, ese cúmulo de producciones nacionales que se venía embalsando por años en el interior del país, y que finalmente viene logrando visibilidad más allá de su propio terruño.

Como si lo del “Chanka” no hubiese sido suficiente, ahora tenemos buenas nuevas de otro singular proyecto andino. Es Cusco, la película, título provisional de la película que les presentamos en setiembre del 2010, y que ahora tiene tráiler oficial. ¡Y qué tráiler! Un videoclip de lo más atractivo, colorido, divertido, que nos presenta a dos de las protagonistas, lindas niñas cusqueñas, que se divierten cantando y bailando, en castellano, quechua, inglés, francés and whatnot.

La pegajosa canción se llama “One Picchure”, y viene a cargo de “Las Chitakas del Cusco y Los Amantes del Corazón”, miren ustedes:

“Las Chitakas del Cusco” son Maribel Valdez y Rosmery Montalvo, quienes se interpretan a sí mismas en la película, dos jovencitas que trabajan tomándose fotos con los gringos y con sus carneritos.

La cinta tiene como madrinas nada menos que a Fresialinda y Sonia Morales quienes, como habrán visto, comparten escenario con las protagonistas en una secuencia de la película. El director Álvaro Sarmiento nos comenta además que tienen la intención de estrenar Cusco, la película en los cines de los conos de Lima, y distribuirla también a través de la red de vendedores de dvds piratas, “mismo Nollywood”. De resultar esto, sería todo un éxito.

Esta película es además el primer largometraje peruano realizado integramente en HD con una cámara fotográfica digital, la Canon EOS 5D Mark II. Álvaro nos cuenta que al usar esta cámara fue que decidió dejar de estudiar cómo hacer cine celuloide en EE.UU. y realizar su primer largo en el Perú.

Deciamos que este era un título provisional. Viendo las primeras imágenes, ¿cómo llamarias tú a esta película?

Lean más novedades en su página de Facebook.

La cinta, un trabajo de Waqrapuku Films, se ha exhibido previamente el año pasado, en Ayacucho en octubre, y en Cusco en noviembre, en el marco del Festival FENACO. Camborda también se encarga del guión y la edición, y la producción está a cargo de Sary Medina. Actúan Jhonny Ballasco, Héctor Oré, Jesús Calderón, Mónica Medina, Norma Guerreros, entre otros.

Luego de la proyección, habrá un conversatorio con el realizador sobre la película y el estado del cine regional. Vean el tráiler:

Vean el tráiler, es literalmente EPIC:

Sinopsis: Hace más de 500 años existió una raza de guerreros llamados los Chankas. Ellos sacrificaron cruelmente a un hechicero y este juró vengarse gritando al infierno que volvería aun después de la muerte. Dos estudiantes de arqueología en una expedición enigmática, descubren señales extrañas en unas piedras antiguas con mensajes de hace miles de años. Un cazador se encuentra en medio de un bosque misterioso. El tiempo ha llegado, la promesa del maléfico ser se ha desatado al cumplirse los 500 años y la vida de los dos aventureros está en peligro, pero la mala suerte también llega para el cazador: asesinan violentamente a su esposa y este se convierte entonces en el último guerrero Chanka.

–
Conversamos con Víctor Zarabia, de 31 años, para conocer más de esta producción, mientras alista el estreno por todo lo alto, en su tierra natal:

¿Cómo nace la idea de contar esta historia con personajes Chancas?
Victor Zarabia: En un primer planteamiento se iba a realizar la película netamente sobre esta cultura Chanca sin hacer fusión con otros elementos, como las artes marciales, es decir iba ser netamente épica, pero esto iba a significar un presupuesto más elevado. Asimismo, más adelante descubrimos algunos restos arqueológicos que nunca se habían dado a conocer, fue en una expedición con un grupo de arqueólogos de EE.UU. y de Perú. Entonces esta se convirtió en una oportunidad para mostrar nuestra cultura a través del cine.

¿Cómo fue el proceso de escritura del guion?
VZ: En verdad no fue nada fácil. El guion esta dividido en dos tiempos: lo retrospectivo, donde narra el suceso de un acontecimiento muy importante de los Chankas, cuando se enfrentan a muchas etnias y con un líder poderoso que es un hechicero, al cual matan, pero jura volver a vengarse después de quinientos años. Ahí comienza la ficción, dándole una continuidad del personaje antagónico en el tiempo presente que es la segunda parte del guión, ahí todo ocurre en la actualidad. Es una fusión de la cultura andina en dos tiempos diferentes.

¿Por qué elegiste narrar la historia bajo este género o con elementos de varios géneros, de aventura, épica, artes marciales, etc.?
VZ: La película es de género aventura, una aventura que empieza hace más de 500 años atrás y que continúa en el tiempo actual. Pero hay una evolución de la trama que hace más interesante a la película, tiene una mezcla de géneros, desde el terror gore, hasta las artes marciales. Cosa que hoy en día vemos en muchas películas, como por ejemplo La momia 3, de Rob Cohen, en esa película existe mucho de terror, acción, artes marciales, con una mezcla de muy buenos efectos especiales visuales y con un guión muy bien estructurado.
En el fondo todas las películas tienen la ficción y la magia necesaria para llevarnos a un mundo de fantasía dónde las cosas suceden como en un sueño, y así descubrimos ese niño interior que llevamos dentro. Esa es la magia del cine.

¿Cuales fueron tus referentes o influencias, películas o directores que te gusten especialmente?
VZ: He tenido todo tipo de referentes desde que me inicié en el mundo audiovisual, pues indagaba todas las películas y todos los géneros posibles, analizando desde la parte técnica de rodaje hasta la acción de los personajes.
Algunos referentes vienen desde la época en que crecí, viendo películas de artes marciales como las de Bruce Lee, David Carradine, Chuck Norris, Jackie Chan, entre otros. Algunos directores que fueron mis referentes: Akira Kurosawa, Steven Spielberg, Ridley Scott, Stanley Kubrick, Quentin Tarantino, Robert Rodríguez.
Siempre me han llamado la atención las películas de acción, en las que los efectos especiales juegan un papel primordial. En todas las películas de acción tiene que haber un villano, una mujer en peligro y por consiguiente, el héroe que la salvará y se quedará con ella.
Uno de los grandes clásicos de este género, es Indiana Jones en busca del Arca Perdida, protagonizada por el mítico Harrison Ford. De igual manera Espartaco, de Stanley Kubrick y protagonizada por Kirk Douglas, es también un referente obligado, además de otro gran clásico, Ben-Hur. También tengo como referente a John Woo, director de cintas de acción, como Contracara, o El pago. Otro de los géneros que más me fascina es el terror. Memorables son además las películas en las que se trabaja con mitología, fábulas y leyendas, como la de los vampiros, y los hombres lobos. También considero como un referente del género moderno a la película Matrix, que ya es todo un clásico infaltable.

¿Cual fue el presupuesto para realizar esta película?
VZ: El presupuesto total de la película llega a 80,000 nuevos soles. Ha sido una ardua tarea de rodaje, sobre todo por los escenarios que se encuentran en diferentes partes de las zonas rurales de Andahuaylas, y la organización de la gente, en el caso de las escenas con más de mil actores, para la parte épica de los combates y coreografía con los Chankas. La segunda parte del rodaje, en el tiempo actual con menos actores, se planificó minuciosamente y fue rodado en muchos meses. Cabe decir que nadie nos ayudó con el financiamiento, ni autoridades locales, ni regionales, ni casas auspiciadoras, ya que hacer cine en Andahuaylas es un reto nuevo donde los empresarios se muestran aun incrédulos de lograr algo por nuestra cultura con el sétimo arte.
Podemos decir que esta es una película de bajo presupuesto. Con mucho más dinero se podría hacer algo mejor realizado, porque siempre el factor económico nos limita de muchas cosas a la hora de rodar.

¿Qué experiencia previa tienes en el audiovisual? ¿Has dirigido algún cortometraje?
VZ: Me inicié en el mundo audiovisual grabando aun con cámaras de VHS, después obtuve una mini DV Hi8, luego una 3 CCD, y actualmente una Sony HDV FX1. Comencé el 2006, grabando un cortometraje titulado “La amenaza”, también realicé documentales, reportajes y actualmente este largometraje de ficción. No me considero un cineasta, sino mas bien un videoasta.

Cuéntanos algo de tu formación profesional.
VZ: Mi especialidad es las Artes Plasticas, estudié en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ENSABAP, en Lima.
Estudié cursos por internet, en la Escuela de Cine online “Ligths Film School”, sobre preproducción, producción, y postproducción, sobre la escritura del guión y sus estructuras, fotografía y composición. También aprendí muchos secretos de Producción Audiovisual en los foros por Internet en la escuela virtual de Robert Rodriguez.
También aprendí actuación y dirección teatral en un taller en Andahuaylas llamado “Actor’s Studios” de un anciano maestro Aniceto Dongo Farfán. Fue ahí donde nos iniciamos muchos amigos que ahora formamos parte de “El último guerrero Chanka”.
Por último, otra de mis pasiones desde pequeño fueron las artes marciales, que aprendí practicando de manera autodidacta, las mejores enseñazas las aprendí del libro “El Tao del Jeet Kune Do” escrito por Bruce Lee, y también de sus películas.

Ficha técnica
El último guerrero Chanka (2011)
Género: Acción y aventura
Formato: HDV
Duración: 120 min.
Locaciones: Andahuaylas, Perú
Lenguaje: Español, Quechua
Producción: ZZZETA Film

Dirección y guion: Víctor Amadeo Zarabia Almanza
Director de Arte: Alejandro Leguia
Asistente de dirección: Lizandro Ambia
Director de cámara: Daniel Segura
Director de fotografía: Dani Zarabia
Camarógrafos: Victor Zarabia, Alejandro Leguia, Celestino Ancco
Maquillaje: Dannyzha Gonzáles
Decoración: Richard Cárdenas, Carlos Tizón
Vestuario: Teresa Ñuflo
Luces y sonido: Jorge Alarcón
Script: Ángel Sihui
Utilería: Rocke Ancco
Música original: Jorge Luís Morales
Postproducción: Victor Zarabia
Efectos especiales: Litman Zarabia
Producción general: Víctor Zarabia, Alejandro Leguia

El video, una creación colectiva de Gustavo Barrionuevo (cámara), Alberto Venero (entrevistas), Marco Vega (asistencia), Edgar Condori (asistencia), Kevin Alvarado (asistencia), Malú Benavides (carteles y asistencia), Marco Moscoso (sonido y edición), empieza preguntándose ¿Por qué es importante hacer cine en tu región? Dan su parecer el entrañable Luis Figueroa, codirector de la antigua cinta Kukuli, el documentalista César Vivanco, la productora Malú Benavides, los realizadores Braddy Romero y Marco Arango, los actores Daniel Ascencio y Edgar Condori. Asimismo, tres de los autores de este manifiesto audiovisual, el realizador Barrionuevo, y los exhibidores Vega y Moscoso, también expresan su posición.

Es claro su apoyo al proyecto de ley del congresista Werner Cabrera, inmerso ya en la aspiración de los declarantes de que se descentralice el crecimiento del cine peruano y que se haga efectivo en todo el territorio nacional, más allá de la presión de los distintos intereses involucrados en la actividad cinematográfica. Los cineastas regionales exigimos una mejor ley de cine, es el título final.

Felicitamos a los cineastas cusqueños por esta iniciativa grupal de manifestar con imágenes sus expectativas y opiniones sobre la problemática cinematográfica nacional, y que de este modo la hagan suya.

Actualización 10/12/2010. Los cineastas de la región Cajamarca se suman al rechazo que genera el proyecto de ley del parlamentario fujimorista Carlos Raffo, y demandan una legislación inclusiva y descentralizada. En el siguiente video participan el realizador Héctor Marreros, el actor y guionista Juan Carlos Morales y el productor José Castillo Artiaga.