La productora Intro Films ha informado que su proyecto Las cenizas, que será dirigido por el director Raúl Del Busto y viene siendo seleccionada en distintos festivales en esa etapa del proceso, como Rotterdam, BAFICI, Locarno y Cartagena, ha conseguido involucrar dos grandes nombres en su esquema de coproducción: Lita Stantic Producciones y Mantarraya Producciones.

En el primer caso, se trata de la empresa de Lita Stantic, una de las artífices del Nuevo Cine Argentino, con títulos como La ciénaga y La niña santa de Lucrecia Martel; Mundo grúa de Pablo Trapero; Bolivia y Un oso rojo de Israel Adrián Caetano; Camila y Yo, la peor de todas de la desaparecida María Luisa Bemberg; y la opera prima de Paz Encina, Hamaca paraguaya.

Mantarraya, junto con No Dream Cinema, son las naves con la que Carlos Reygadas está navegando por las mejores aguas del cine mundial, con sus obras Japón, Batalla en el cielo y Luz silenciosa, y que además le han permitido distribuir cintas como las del argentino Lisandro Alonso (Los muertos) y La muerte del señor Lazarescu, la obra maestra del rumano Cristi Puiu.

Las cenizas, que participa actualmente en el Concurso Extraordinario de Proyectos de Largometraje de Conacine, sería el segundo largometraje de Raúl Del Busto, autor de Detrás del mar y de los cortos de ficción Emergencia y Cyrus, además del mediometraje documental La espera de Ryowa, codirigido con Cyntia Inamine. El nuevo proyecto busca homenajear a una generación de actores que le ha dado talla a la escena nacional, lo que, dicho sea de paso, no se ha reflejado suficientemente en el cine peruano, que los ha aprovechado muy poco, casi nada. Esperemos que sea la oportunidad de amenguar esa deuda.

Por ahora, podemos ver este adelanto, el casting inicial de actores, donde identificamos, entre otros, a Enrique Victoria, Carlos Gassols, Carlos Tuccio, Lucía Irurita, Fernando Farrés, Hertha Cárdenas, Mirna Bracamonte, el desaparecido Luis La Rocca, y Marisela Puicón, la única intérprete joven del grupo.

(Vía La cinefilia no es patriota)

Este fin de semana una película de Ayacucho podrá verse en Lima en proyecciones comerciales. Se trata del largometraje Chullpicha, de Luis Aguilar De La Cruz, que formó parte del ciclo de filmes de esa región que presentó recientemente el Centro Cultural CAFAE-SE.

La cinta, grabada en 2006 y estrenada en Ayacucho en julio de 2007, narra las aventuras amorosas de los jóvenes campesinos Chullpicha y Anacha, que se entrecruzan con una controvertida historia ambientada en un cuartel. Es una historia de amor, odio, celos y violencia que muestra las costumbres más arraigadas del mundo andino en el Perú profundo. Los protagonistas son Alejandro Huanchaqui Quispe, Diana Méndez Vicente, Richard Canchari Quicaño y Clarisa Miranda Ccaico, entre otros.

Aguilar, luego de ejercer como productor de los filmes Nakaq y Al encuentro del Nazareno, decidió asumir la dirección en esta tercera aventura cinematográfica.

Las proyecciones se realizarán hoy viernes 4, mañana sábado 5 y el domingo 6 de abril, a las 5:30 y 8:00 p.m. en el Teatro Felipe Pardo y Aliaga, frente al Parque Universitario, en el Centro Histórico de Lima, y la entrada general es de 8 nuevos soles.

Extra: En esta entrevista, Luis Aguilar cuenta más detalles de su producción, y pueden ver también el tráiler.

Acaban de informarnos que el documental Tambogrande, de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd, ha recibido tres galardones en el 10º Encuentro de Cine Sudamericano, en Marsella, Francia: Premio Especial del Jurado de la Competencia Oficial, Premio del Jurado Joven y el Premio del Público.

El filme, que narra la lucha del pueblo agricultor de Tambogrande y la minera Manhattan por la posesión y uso de las tierras de ese valle piurano, fue considerado en el fallo de la primera categoría como “un combate de una modernidad asombrosa; el jurado quiere recompensar aquí el trabajo de largo aliento de los realizadores y desea fomentar la difusión internacional de una película portadora de esperanza”.

Otra cinta ganadora con participación peruana, fue la coproducción con Venezuela Postales de Leningrado, que obtuvo el premio a la mejor actriz (Haydee Faverola). El largo de ficción es dirigido por Mariana Rondón, la codirectora, junto a Marité Ugaz, de A la medianoche y media, y cuenta con Rosa María Oliart en el sonido directo.

El festival ha presentado un total de 41 películas, entre cortos y largos, de los cuales 23 estuvieron en competencia, y se realizaron más de 46 funciones en Marsella y la región PACA, donde existe una importante actividad cinematográfica.

Es probablemente el primer filme rodado en Huancavelica —en el corazón de los andes peruanos— en muchos años (como antecedente está El Caso Huayanay que Federico García filmó allí en 1980). Don Melcho, amigo o enemigo resultó ganador del concurso de proyectos cinematográficos para regiones 2007, lo cual fue una verdadera sorpresa, ya que Arnaldo Soriano no era conocido en el medio. A fines del año pasado, Arnaldo conversó con nosotros y recién pudimos conocer un poco de su historia, que resulta también sorprendente. Luego de hacer teatro en el Perú se fue a estudiar al extranjero, recalando en la Escuela provincial de cine y televisión de Rosario, Argentina. Trabajó muchos años en tierras gauchas y hace una década volvió a su tierra con el sueño de hacer una película, lo que intentó varias veces sin resultados satisfactorios. Por último, presentó su proyecto al concurso de Conacine y ganó.

No contaremos mucho de la historia. Todo gira alrededor de Don Melcho, personaje mítico en las alturas huancavelicanas, un abigeo que tenía la doble condición de bandido y benefactor de la población campesina pobre en la década de 1980. El carácter de Don Melcho refleja la condición indomable de la comunidad chopja, desde antaño temida por su fiereza. Los escenarios donde está transcurriendo el rodaje no pueden ser más imponentes, Chonta a 3010 metros, los picos del Huamanrazu a más de 3300 metros, la laguna de Choclococha y la mina de azogue de Santa Bárbara. Lo que vemos augura una especie de western andino. Que hablen las imágenes.

Fotos: Equipo de la película

La flor de papa, la flor de papa…

La semana pasada el sitio español Blog de cine comentó la finalización del rodaje de La teta asustada, la nueva película que alista la limeña Claudia Llosa. Además de anotar esto, ahí se destaca parte del argumento de la película, que por cierto está disponible en la página productora del filme Wanda Visión (para los que quieran saber más de la trama). Aquí replicamos un extracto del mismo, el cual revela un detalle dentro de la historia que hasta ahora no habíamos visto mencionar en los medios peruanos, un elemento que por lo que leemos sintetizaría el espíritu andino de la historia, la papa germinando una flor blanca:

La violencia cotidiana sufrida en la época del terrorismo en Ayacucho, hace que Perpetua, una mujer mayor que vive exiliada en Lima, le transmita a su hija Fausta (Magaly Solier) lo que en los Andes llaman la enfermedad de la Teta Asustada. Una extraña creencia, o más bien un mito de la serranía andina, sobre una enfermedad que cargan los hijos de las mujeres que fueron violadas y maltratadas durante sus meses de embarazo en la época de Sendero Luminoso. Se piensa que la leche materna de aquellas víctimas se infecta de terror y se traspasa a sus hijos llenándolos de un miedo atávico.

Tras este hecho traumático, Perpetua y Fausta sólo se comunican cantando. Fausta acusa la enfermedad en momentos de miedo y tensión extrema sangrando por la nariz y conviviendo con el temor latente a la violación. La historia arranca cuando Perpetua muere y su hija Fausta quiere repatriar sus restos y enterrarla en su aldea natal. Pero pronto se descubre que Fausta oculta algo más: lleva una patata metida en su vagina, que utiliza como tapón, por el propio temor a repetir la terrible experiencia vivida por su madre.

Junto con Wanda Visión, la producción está a cargo de Oberon Cinematográfica y Vela Producciones, manejando un presupuesto total de €1′100,000. A continuación, unos fotogramas de la película y fotos de producción:

Más fotos de La teta asustada »

El Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) recuerda a la comunidad cinematográfica que hasta el viernes 30 de mayo se encuentra abierta la inscripción del Concurso Extraordinario de Documentales, el cual otorgará tres premios de 70 mil nuevos soles cada uno.

Las bases y convocatoria, así como documentación adjunta, se pueden encontrar en la web del organismo oficial. Cabe precisar que el jurado, antes de dar su fallo el 8 de julio, seleccionará entre seis y nueve proyectos finalistas, cuyos directores realizarán un pitching.

Para mayor información, comunicarse con CONACINE al 225-6479.

Hoy El Comercio publica en su sección Contracorriente un artículo en el que conversa con los tres peruanos que asistieron en febrero último al Talent Campus del Festival de Berlín de este año. Jonatan Relayze, Paola Vela y Natalia Ames cuentan sus experiencias en la capital alemana durante esa semana de puro cine.

Jonatan, que se encuentra preparando su primer largo “Etransrosa”, destaca que el conocer gente de distintos puntos del orbe ha sido una de las experiencias más provechosas de la Berlinale:

Intercambiar sus inquietudes y formas de ver el mundo en 24 cuadros por segundo lo ha enriquecido. “Estar entre productores y directores te sirve para ver cómo funciona la industria, qué perfil tienes y si te animas a continuar por este camino”, dice Relayze. (…) Jonatan dice haberse quedado sorprendido por la técnica exhibida en los cortometrajes de los otros ‘talents’. También dice que aún se mantiene en contacto con ellos y que por primera vez le llegan invitaciones para participar en festivales internacionales. “Desde que llegamos a un festival en Europa figuramos en una base de datos gigante”, exclama. Jonatan no lo dice, pero lo que realmente ha ganado es un lugar en el mundo del cine.

Paola, artista plástica de formación, se inclinó por el cine en su búsqueda profesional y ha encontrado en Berlín, muchos amigos con búsquedas e intereses similares:

Paola cuenta que cuando llegó a Berlín, ningún ‘talent’ sabía por qué había sido seleccionado. “La directora del Talent Campus, Dorothee Wenner, nos dijo que lo que más pesó fue nuestro trabajo visual”, comenta. Con ellos descubrió un patrón común: estaban en la misma búsqueda de sensaciones y expresiones. En el encuentro recibió conferencias de la actriz Julie Delpy y del director Andrzej Wajda. Y se maravilló con el documental de Heinz Emigholz sobre las obras del arquitecto Adolf Loos: “Loos Ornamental”.

Las impresiones de Natalia, por aquí »

Nuestra primera muestra, El cine argentino ataca Lima, va llegando a su fin con la presentación del mediometraje Puna, la última película programada, y un conversatorio sobre lo visto y pensado alrededor de este cine diferente, alternativo, disidente, guerrillero, entusiasta, independiente, llámenlo como quieran.

En el Perú, salvo escasas excepciones, todas las películas podrían reclamar la calidad de independientes, si sólo viéramos los temas de inversión económica. Pero si algo nos han enseñado las películas argentinas de este mes es que más allá de factores de producción, está un tema de actitud. Hay por un lado ganas de innovar, de tomar riesgos en las historias y en la forma de contarlas, y por otra parte está el afán de sacar adelante los proyectos a como dé lugar.

Como la pandilla de bisoños cineastas y su mentor Gutiérrez en Filmatrón (2007). Como el maniático Tetsuo, fiel a su idea fija de hacer una película sobre platillos voladores cueste lo que cueste. Con la terquedad obsesiva de Sergio por Verónica en Capital.

¿Será posible buscar paralelos en el Perú? ¿Qué experiencias podemos sacar para la construcción de nuestro cine? Sobre eso hablaremos el sábado. Nos acompañarán en la conversa la productora y directiva de Conacine Nathalie Hendrickx, el crítico Ricardo Bedoya y el director trujillano Omar Forero. Como moderador estará Luis Ramos, editor de este blog. Finalmente, un día después, terminará la muestra con la segunda proyección de Puna y la reposición de la cinta inaugural, Filmatrón.

Entonces, los esperamos este fin de semana, especialmente el sábado. Será una buena ocasión para tener un contacto más estrecho con ustedes, amables lectores, y por supuesto, para brindar con vino gaucho.

• Sábado 29: Puna (2007) de Hernán Khourian y conversatorio.
• Domingo 30: Puna (2007) de Hernán Khourian y Filmatrón de Pablo Parés.

Centro Cultural José María Arguedas CAFAE–SE
Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre.