Ya no será “Cabezas huecas” la próxima película que realizará Sandro Ventura, el director de Talk Show. El sexo perfecto, otro de sus proyectos, ya está en proceso de preproducción, el inicio del rodaje está programado para alguna fecha entre agosto y setiembre. Veamos lo que han dicho los medios al respecto:

Hoy, en entrevista con La República, Sandro descartó del reparto de actores a su esposa Fiorella Rodríguez, pero sigue intentando fichar a la cubana María Conchita Alonso:

–¿Cómo van las conversaciones con María Conchita Alonso para incluirla en tu próxima película “El sexo perfecto”?
–Seguimos conversando, no tenemos nada claro aún. Tengo que enviarle los guiones y también el video de mi película anterior, “Talk Show”.

–¿Qué es lo que hace falta para concretar las cosas?
–Son varias cosas. Dependerá de sus tiempos y también del financiamiento de la película.

Lo que ya está definido son los roles protagónicos, los tendrán el también cubano Orlando Fundichelly y Róger del Águila quien ya trabajó con Ventura en Talk Show. En una entrevista realizada en enero pasado, Fundichelly mencionó que la veterana Teddy Guzmán también participará en la película:

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Continuando con la difusión de su película Sin sentimiento, que logró ser exhibida por la cadena CineStar, el cineasta ayacuchano Jesús Contreras dio una entrevista en el diario Perú 21. En el diálogo, contó detalles de la relación con su pueblo, afectado por la violencia subversiva, su migración a Lima y de cómo fue dando sus primeros pasos en el quehacer audiovisual, en el que ahora posee su propia empresa, Zankay Producciones. También cuenta el modo en que observa al público en las proyecciones de la película, y ya anuncia otro proyecto, aunque aún no recupera su inversión.

¿Hablaban quechua en casa?
No, pero siempre me gustó. Lo aprendí de los amigos, de la misma sociedad. Tengo unos tíos a los que les gustaba bromear en quechua. Yo trataba de juntarme con ellos para aprender. No quería perder mi dejo ayacuchano, que es diferente al de Cusco o al de Huancayo. Siempre que puedo hablarlo, lo hablo.

¿Cuándo volvió a Ayacucho por primera vez?
En el 92. Pero había cierto recelo. Yo pensaba regresar y encontrar a mis amigos del barrio, pero la mayoría había muerto. Dos amigos míos que son policías viven pero, cuando me vieron, pensaban que yo era de Inteligencia. Me mantenían al margen. Pero, después, recuperamos la confianza.

¿Por qué regresó a Ayacucho?
Porque mi hija tuvo asma, pero yo también quería regresar. En 2001 ya me quedé a vivir allá, aunque voy y vengo a Lima. Llegué a trabajar en dos canales de TV de Ayacucho, donde conocí a mucha gente que hace cine.

En Ayacucho hacen mucho cine.
Sí, casi dos al año. La gente que me conocía sabía que yo había estudiado cine, y por eso me decían para hacer una película. Pero yo sabía los costos y riesgos. Además, yo no quería hacer algo caído. Allá están Palito Ortega y otros directores experimentados. Uno de ellos es Lalo Parra, que también es actor. Y yo lo convoqué.

Pueden revisar la entrevista completa para mayor información sobre uno de los pocos exponentes del cine regional difundidos en salas comerciales de Lima.

Extra: Ricardo Bedoya también dedicó un espacio a Sin sentimiento en “El placer de los ojos”.

Foto: María Panta

Frank Pérez-Garland, director de Un día sin sexo, adelantó a La República algunos detalles sobre su nuevo proyecto titulado Cuatro, un largometraje que reunirá igual número de historias, realizadas cada una por un director diferente. Junto con Frank estarán Christian Buckley, Sergio Barrios y Bruno Ascenzo. Con este trabajo en grupo, cuyo rodaje se inicia en agosto próximo, se revisita una modalidad ya antes vista en el cine peruano, con cintas como la recordada Cuentos inmorales, y Aventuras prohibidas. Pensando en otros lares, algunos recordarán a la argentina El amor (primera parte), o yendo más lejos aún -en distancia y en número de directores- llegamos a L’amour à vingt ans, Eros, Chacun son cinéma o Paris, je t’aime, o incluso a los clásicos italianos como Boccaccio 70 y Los monstruos.

Pero volvamos a nuestra realidad. El elenco anunciado para este cuarteto de historias estará conformado por varios sospechosos comunes, ahí están Vanessa Saba, Renzo Schüller, Katia Condos, Bruno Ascenzo, Miguel Iza y Gisela Ponce de León. Paul Vega aún no se decide. Si bien las cuatro serán “historias de diferente temática” como dice Frank, el guión del largo en conjunto ha sido escrito por él y Sergio Barrios.

Sobre los directores, está Christian Buckley, guionista de “Mi problema con las mujeres”, la serie de TV que dirigió y coescribió con Pérez-Garland (no lo mencionamos en su momento, pero esta producción nacional fue noticia en varios medios extranjeros cuando se supo que Justin Timberlake (¡!) se interesó en la serie peruana y se lanzó a producir una versión gringa para la cadena NBC, al menos un episodio piloto).

Sergio Barrios ganó recientemente el Concurso de Cortometrajes Conacine 2007 con “Un tal Nacho”. El mismo premio que ganó Bruno Ascenzo con su primer corto “Angelita”.

Cuatro participa además en el Concurso de Largometrajes de Conacine 2008. El estreno está previsto para mediados del 2009.

Luego de superar el millar de espectadores en una semana de proyecciones en la sala Cine Star Excelsior, en el céntrico Jirón de la Unión, el filme de terror ayacuchano Sin sentimiento, de Jesús Contreras, continúa su movimiento comercial en la capital. Ahora apunta a la zona de Lima Norte, en otro local de la misma cadena, la única empresa del rubro que muestra disposición a exhibir cine regional y a la vez soporte digital.

El producto de Zankay Producciones podrá verse en el Cine Star Metro UNI, en el distrito de Independencia, en la cuadra 16 de la avenida Gerardo Unger, a las 8:00 p.m. y 10:00 p.m., desde mañana, jueves 24, hasta el miércoles 30 de abril.

Contreras, que ha logrado explotación comercial en Lima con su opera prima, lo que muchos exponentes del cine regional con mayor trayectoria no han conseguido (sólo existe el caso de Juanito, el huerfanito de Flaviano Quispe), nos concedió una entrevista, en la que nos cuenta cómo ha ido desarrollando su vocación de cineasta.

El domingo pasado, en el suplemento El Dominical del diario El Comercio, Ricardo Bedoya publicó una crítica sobre este filme de terror, y lo puso como ejemplo del tipo de película que no goza de la atención de la mayoría de medios de comunicación, a diferencia de la hegemonía hollywoodense.

Extra: Galería de fotos de Sin sentimiento.

Video y fotos: María Panta

Diana Diaz Torres es una novel directora chiclayana que cuenta en su filmografía con un videoclip. Sin más experiencia que la adquirida en clases, la directora de este corto se hizo una pregunta y a partir de ella se aventuró a hacer un documental. Las respuestas que encontraba preguntando ¿Cuándo eres feliz? hicieron que Diana proponga en esta obra una fórmula para hallar la felicidad. Un documental sencillo que nos muestra como ven la felicidad - un estado del hombre tan abstracto- en una comunidad norteña conocida como la ‘Ciudad de la amistad’.

¿Cómo partes para hacer, en tu primer corto, un documental?
Todo parte del curso de Producción y Realización Audiovisual II, Manuel Eyzaguirre, mi profesor del curso, nos planteó la idea pues ya habíamos realizado antes cortometrajes de corte libre y yo, también había realizado antes un videoclip.
La idea nació de un concepto básico, abstracto, un tanto intangible y complejo como es el concepto de felicidad. Así que nos fue muy difícil hallar el ritmo y giro del documental, pero tras varias reuniones de grupo con mi equipo decidimos hacerlo con un estilo testimonial y muy nuestro.

¿Cuál fue la finalidad de tratar el tema de la felicidad?
La finalidad fue enfocar al tema de felicidad desde las diferentes etapas de la vida. Para esto planteamos la pregunta ¿Cuándo eres feliz? es entonces cuando nos sorprendieron los diversos testimonios de nuestros participantes, quiénes respondieron espontáneamente, relacionando sus respuestas con la manera en que cada uno veía la vida y era feliz.

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El Festival CineLatino en Alemania comienza su décimoquinta edición mañana 16 de abril en la ciudad de Tübingen. La muestra y competencia se mostrará en 5 ciudades (Stuttgart, Heidelberg, Frankfurt y Freiburg) y durará hasta el 30 de este mes. El festival ha congregado a más de 50 producciones de América Latina y España, entre las que se cuenta una selección de siete peliculas blanquirrojas, ya que el Perú es el país invitado de esta edición.

Este festival, que ha ido ganando presencia en el territorio germano con los años, tiene como atractivo una retrospectiva de la obra de José Luis Guerín -a quien Laslo y Juan Daniel han entrevistado en Argentina-, otra de mujeres cineastas catalanas, y la muestra peruana que incluye tres documentales: Encuentro de hombrecitos, Sueños Lejanos y Tambogrande; y tres largos de ficción: Mariposa negra, Días de Santiago y Madeinusa. Además de La prueba, cinta de Judith Vélez (presente en el evento) que participa de la competencia oficial, junto a otras cintas latinas como La casa de Alicia o Qué tan lejos, cintas que se exhibieron el año pasado en el Festival de Lima.

Otros eventos significativos serán las lecturas en la Universidad de Tübingen sobre distintos aspectos de nuestro país, que incluye la ponencia del Embajador del Perú en Alemania, el arqueólogo Federico Kaufmann Doig, y la exhibición de la película Coraje de Chicho Durant, entre otras. Estos eventos vienen siendo organizados entre las comunas de Tübingen y Villa El Salvador, ciudades hermanas desde 2006.

Hace dos semanas ocurrió un hecho inusual en Juliaca que tuvo repercusión en la prensa local (como en el diario Los Andes, en la foto), pero que hasta ahora no se conoció en Lima. En la madrugada del domingo 30 de marzo, un número aún indeterminado de delincuentes ingresaron a la casa del actor y director puneño Percy Pacco, sin ejercer violencia, y se llevaron principalmente el CPU de la computadora que contenía los archivos del largometraje Amor en las alturas, cuya versión avanzada ya se había exhibido con éxito un fin de semana en diciembre pasado en esa ciudad, y estaba prácticamente listo para su estreno oficial.

Pacco, quien hace unos años actuó en las películas de Flaviano Quispe, El abigeo y Juanito, el huerfanito, indicó que el proceso de su ópera prima le demandó tres años de labor, pero afortunadamente el producto está relativamente a salvo, ya que había llegado a terminarlo y sacado una copia en Mini DV.

En realidad, su urgencia ahora es estrenar cuanto antes. Tal como ha declarado también a diversos medios de Puno, nos dice que tiene indicios de que los ladrones intentarían sacar el material del país, rumbo a Bolivia, para hacer una nueva edición y procurar su explotación comercial como una obra propia, modificando esencialmente el título, la música y, por último, la autoría. Por ello, Pacco está tratando de adelantarse a los presuntos usurpadores, y este fin de semana, en la provincia de Azángaro, empezará a proyectar la versión final.

La película, un trabajo de Tayta Producciones, narra la historia de Santiago, un campesino que retorna a su comunidad para visitar a su padre. Al enterarse de la muerte de su hermano, cae en una profunda tristeza, que acaba cuando conoce a Carmen y surge el amor, sin imaginar que éste atraerá una serie de infortunios.

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Por Fernando Valdivia *
Noviembre de 2007

Makete Percy, el agradecimiento Achuar se dejaba oír en la misma frontera con Ecuador, en la lejana Chicherta a la que habíamos llegado tras 5 días de jornada desde Lima. Es que acababa de acontecer un inesperado calidísimo recibimiento para una película peruana en pre-estreno. Inesperado porque no estaba pensado proyectarla a un público como los Achuar de Chicherta, que jamás habían asistido al cine y que además no hablaban ni entendían el castellano que se hablaba en Amor en los andes, título provisional del filme que el actor y director Percy Pacco acababa de mostrar gracias al pequeñísimo proyector a base de LED que operaba perfectamente con nuestro generador eléctrico. Fue la primera proyección de varias que hicimos en esta y otras comunidades de esos lejanos parajes a los que viajamos para concluir un documental sobre la lucha de los indígenas Achuar por defender sus territorios concesionados por el Estado a empresas petroleras. Se generó una interesante experiencia cinematográfica intercultural en un territorio realmente “virgen”, aún, para el ecran.

El trabajo audiovisual con pueblos indígenas de la amazonía peruana es algo delicado, teniendo en cuenta que la visión del director puede tener desencuentros con la visión de los indígenas y la imagen que éstos quisieran proyectar. Un caso histórico ocurrió con los awajun y wampis del río Santiago, cuando decidieron expulsar de sus territorios al equipo de filmación de la película Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982) debido a que la película ensalzaba a un asesino de indígenas como se lee en sus manifiestos de esa época. Conversando con nuestro querido amigo Jorge Vignati, asistente de dirección de Herzog, escuchamos otra versión que habla de coyunturas electorales y acciones demagógicas de un sector de dirigentes awajun. Lo cierto es que hay muchas otras experiencias en que se manifiestan confluencias de intereses como lo ocurrido con Jorge Sanjinés del grupo Ukamau en Bolivia o también con el director brasileño Zelito Viana con Avaeté, película sobre las matanzas promovidas por fazendeiros (hacendados) sobre diversos pueblos de la amazonía brasileña y que llevó al exterminio de varios de ellos.

Pero el tiempo pasa y las cámaras también cambian de manos, por eso en el continente existen experiencias diversas de apropiación del cine y video por parte de indígenas quienes dan su propia versión de la historia con un lenguaje y estética propia. De esta forma se rompe lentamente el monopolio de la verdad desde perspectivas etnocéntricas occidentales y se diversifica el panorama audiovisual, enriqueciendo las posibilidades narrativas del cine con múltiples aproximaciones sobre las realidades humanas, históricas, sociales y culturales.

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* Comunicador social y documentalista, director de Teleandes.