En una entrevista que publica hoy El Comercio, el director peruano Fabrizio Aguilar anuncia que el rodaje de su segundo largometraje, Tarata, “comenzará de todas maneras en octubre”, posiblemente en locaciones en los distritos limeños de Magdalena, Pueblo Libre y Lince.

Con la seguridad de contar con el financiamiento obtenido a través del concurso Conacine 2008 y la coproducción con una empresa venezolana, entre otros, Aguilar decide luego de 5 años filmar su segundo largo, la historia de una familia de clase media alta limeña, cuya vida se trastocará en el contexto de los atentados terroristas sucedidos en Jesús María y Miraflores en 1992. Una realidad que, como él mismo afirma, es más cercana al director, que aquella presentada en Paloma de papel, su primer filme:

¿Por qué contextualizar el filme entre estos dos ataques subversivos?
Cada atentado sirve solo para contextualizar la película. El atentado de Tarata, que sucede a la mitad de la historia, marca un cambio dentro de cada uno de los miembros de la familia que afrontan la realidad de distinta manera. Es importante ver esto porque golpeó a la sociedad limeña y capitalina. Además, no es una película sobre el atentado de Tarata. Sino un filme de cómo éramos como sociedad limeña en 1992. Quiero resaltar la indiferencia, el miedo, los coches-bomba, las velas y las ventanas de Miraflores cubiertas de cinta en las ventanas. Todo esto es parte de la historia.

Me imagino que la mayoría de estas imágenes las has vivido en carne propia.
Yo he sido parte de toda una generación que ha crecido con esta sensación de constante violencia. Ahora los terremotos parecen más preocupantes que el terrorismo, pero en esa época era algo normal escuchar una bomba como si fuera un temblor.

Luego de la visión del campesinado retratada en “Paloma de papel”, ¿ahora con “Tarata” planeas cerrar el círculo con la visión urbana?
Sí, claro, cierro el círculo. No creo que en la próxima película hable sobre el terrorismo y la guerra interna. Igual creo que la visión del campo (de “Paloma de papel”) siempre va a estar traicionada por el enfoque de un limeño, mientras que lo de Tarata es más cercano a mí, porque tengo muchas vivencias dentro de la historia.

¿Qué opinas sobre las personas que prefieren olvidar?
Bueno, es lamentable. ¿Cuántos peruanos habrán enterrados y olvidados? Se siguen encontrando fosas en la sierra, y no puede ser que el ejército no sepa quién comandó una determinada área y quiénes han sido los responsables de haber matado a pueblos enteros. No me quiero ir contra nadie, solo quiero intentar que las personas tomen cierta conciencia a través del filme.

Lean la entrevista completa.

Véanlo bien y vayan acostumbrándose, que a partir de la próxima semana este afiche adornará las paredes de las salas de cine en el Perú. Es el inicio de la campaña de lanzamiento del filme de animación El delfín: la historia de un soñador, dirigido por Eduardo Schuldt, basado en el libro del peruano Sergio Bambarén, “El Delfín”.

El calamar que ven ahí responde al nombre de Carl, al que ya vimos en el primer teaser que publicamos hace unos meses. Del personaje principal, Daniel Alejandro Delfín, aun no se ha visto nada. La película llega a las salas en agosto del 2009, con la distribución de la poderosa 20th Century Fox.

Como les anunciamos la semana pasada, hoy damos inicio al espacio Charlas de cine, que, con la colaboración de nuestro amigo Jaime Luna Victoria, hemos concebido con Ricardo Bedoya para discutir sobre distintos temas del quehacer cinematográfico. Esta primera sesión tratará sobre La estética en el cine peruano, estilos y formas, y se realizará en el Centro Cultural CAFAE-SE a las 7:30 p.m., teniendo como panelistas a Ricardo Bedoya y los realizadores Josué Méndez y Alberto Matsuura. Previamente, se exhibirán los cortometrajes El chalán de Alberto Matsuura, Ela de Silvana Aguirre e Inmortal de Dorian Fernández. Amigas y amigos, los esperamos para hablar de la cinematografía que tanto nos interesa, ilusiona y preocupa.

La primera escena de esta sesión se rueda con extremo cuidado. Es un día totalmente soleado y caluroso. En la avioneta, además del piloto, se encuentran un par de asistentes de edición, un encargado de producción, el director de cámara. Encaramado en su posición, de perfil, el protagonista dirige su mirada hacia el horizonte. La pequeña avioneta que ha sido fletada para la ocasión (500 dólares por hora) sobrevuela la ciudad de Iquitos, buscando los puntos más espectaculares, esos que rompen ojo y afinan la faena. Pero, también en la vida en imagen audiovisual, el blanco pájaro de acero va llevando a Nico rumbo hacia la ciudad de Pucallpa. Éste, distraído, mira los estertores de una ciudad que lo ha adoptado como si fuera suyo. Le brillan los ojos de emoción. Aunque no puede tocar los cristales con sus dos manos (carece de ambas), igual se encarama sobre el asiento, y trata de usar lo que le queda de sus piernas. Mira el mediodía cayendo sobre el barrio de Belén, en una toma panorámica que lo abarca todo. Desde el aire, el mundo parece chiquitito, inalterable, pacífico. El equipo se congratula internamente al ver en el monitor la extraña belleza captada en varios minutos de grabación.

Nico, uno de los personajes más populares que habitan en la selvática metrópoli, es conocido como “El Cortadito” (apelativo que no tiene nada de irrespetuoso, sobre todo si es que el protagonista lo usa como signo de distinción). Su pronunciada discapacidad – fruto de esas azarosas infamias del destino que nadie quisiera enfrentar – no le ha impedido agenciarse de unos buenos soles fungiendo de animador frenético de informales espectáculos al aire libre, en los cuales demuestra su talento innato para el baile. Aunque suene increíble, Nico ha despuntado entre decenas de diferentes actores de la calle, debido a sus extraordinarias dotes para moverse al ritmo de los diferentes ritmos musicales, en particular los que se encuentran de moda. No puede pasar desapercibido. Su entusiasmo contagia, alegra y genera admiración. Siguiéndolo, detrás de él, en su diario trajinar, o en la búsqueda de reencontrarse con su mujer y su hijo, una cámara oficia de mudo pero omnipresente testigo. He ahí como se empieza a dar un rostro diferente a uno de los símbolos de la bizarra cosmogonía urbana iquiteña.

El renacimiento del cine amazónico ha adquirido un agresivo entusiasmo. La compañía Audiovisual Films pretende exhibir a finales de este año el primer largometraje de ficción producido y financiado con fondos y logística local desde Bajo el sol de Loreto (dirigida por Antonio Wong Rengifo en 1936). Sin embargo, marcando una pauta, dentro de muy breve se estrenará Amazónico Soy, un documental de 90 minutos que retrata vivamente personajes y lugares de Iquitos, desde la mirada de un grupo de niños y adolescentes que se dedican a la realización de reportajes, cada cual con sus particulares vivencias e ilusiones.
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Entrevista en video: Francisco Bardales
Cámara: Henry Pilares
Edición: Luis Ramos
Fotos: Equipo de producción del documental y María Panta

El fin de semana pasado terminó el Festival Cortos de Vista vol.2 y los premios se quedaron en casa, algo que no debe tomarnos por sorpresa ya que de las 35 obras que se presentaron 24 fueron locales. Con una acogida bastante grata -no sólo por el público, que copó las 2 salas cedidas por Cineplanet, sino también por el número de piezas que pudimos apreciar-, el festival organizado por la Universidad Señor de Sipán y el grupo independiente Watana Producciones, finalizó su segunda edición esperando concretar una tercera fiesta de cortometrajes el próximo año con una mayor convocatoria.

Si bien la proyección de los cortos en salas óptimas para su visionado ha sido un gran paso para que este festival tome mayor relevancia, aún falta trabajar en lo relativo a la convocatoria, ya que varios realizadores que se dieron cita en las instalaciones del centro comercial Real Plaza no pudieron enviar a tiempo sus realizaciones por falta de información, sobre todo en las ciudades del centro y sur del país. Justamente de estas zonas del país, sólo se vieron dos obras de la Universidad de Lima y otras dos de la Universidad Católica Santa María de Arequipa.

Pero vamos a hablar aquí de lo que vimos en este segundo festival, empezando por las obras de Ficción (17), de las que pudimos notar una convergencia en lo que a temas se refiere, siendo los más recurrentes los temas de violencia, drogas, sexo, alcohol y amor/desamor. De lo mejor que pudimos observar en esta categoría fueron las piezas piuranas El Robo y Demencia; las chiclayanas Dudosa Claridad, Fin, Chocaditas, “la Era de los Soldados” y la ganadora Entre sábanas y muñecas de Alejandra Bernuy, merecedora del premio “por lograr una visión madura de un sórdido clima familiar de abuso e incesto, con actuaciones precisas, cámara correcta y edición apropiada, que muestran en breves minutos una historia que abarca años, representando un drama que arrastra nuestra sociedad y del que se habla muy poco en el cine nacional”, como señaló el jurado en el acta correspondiente.

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(Fotos: Omar Zapata Castro)

Grupo JADAT en pleno rodaje de “Ángeles Caídos”

La asociación juvenil JADAT -Jóvenes Adolescentes Decididos A Triunfar- es un grupo de muchachos comprometidos con el audiovisual, que vienen realizando cortos y medios de ficción y documental desde hace ocho años en el Asentamiento Humano “Paraíso” del distrito de Lurigancho–Chosica. Conformado por más de 20 personas, busca promover la participación en favor del desarrollo comunitario y cambiar la percepción de los adultos sobre los jóvenes.

Sus trabajos recogen problemáticas cercanas a la juventud de la zona donde viven como las pandillas, embarazos no deseados, familias separadas o como en “Un mundo sin colores”, problemas de prejuicio y discriminación entre jóvenes de distintos niveles socioeconómicos. Este último trabajo será el que se presente este miércoles 25 a las 7:30 p.m., en la sala de La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima.

Tras la proyección el Lic. Juan Carlos Contreras, asesor y coordinador del grupo, y Joaquín Ventura Unocc, presidente de JADAT, guionista y director de los cortos, dialogarán con el público sobre las experiencias de sus diferentes proyectos. Los dejamos con un reportaje que les hizo Canal N hace algún tiempo, como para que se decidan a asistir.

Leyendo Latamcinema nos enteramos que 12 proyectos latinoamericanos participarán en el programa Open Doors, del 10 al 12 de agosto, en el marco del 61° Festival de Locarno, Suiza.

Entre los trabajos seleccionados para este workshop se encuentra Corazón de piedra, del arequipeño Miguel Barreda Delgado, director de Y si te vi no me acuerdo (2001). La sinopsis del nuevo proyecto del realizador peruano, basado en el clásico “Hamlet”, es como sigue:

Juan, de 17 años, hijo único de un cantero, ve morir a su padre en un terrible accidente. Pocos dís después, el hermano de su padre viene a vivir con la madre de Juan. Juan, profundamente herido por el hecho, abandona la casa y se va a vivir a un refugio en la cantera. Posteriormente, descubre que su tío provocó el accidente en el que murió su padre. Juan decide vengarse de su tío, aunque para ello tenga que sacrificar su propia vida. Una drama inspirado en Hamlet, ubicado en las canteras de Añashuayco en Arequipa, Perú.

Otro proyecto seleccionado que queremos destacar es Grietas 1 – El chico que miente, de la limeña Marité Ugás, que se presenta con la productora venezolana Sudaca Films. Esta empresa ya ha realizado dos largometrajes, A la media noche y media (1999, codirigida por Ugás) y Postales de Leningrado (2007).

Los otros proyectos elegidos, entre un total de 332 participantes, son los siguientes:

“Concordia”, de Celina Murga (Argentina); “El verano de los peces voladores”, de Marcela Said (Chile); “El vuelco del cangrejo”, de Oscar Ruiz Navia (Colombia); “Fe”, de Alejo Crisóstomo (Guatemala); “Jean Gentil”, de Laura Amelia Guzmán (República Dominicana); “La vida de los peces”, de Matías Bize (Chile), “Sentados frente al fuego”, de Alejandro Fernández (Chile); “Tanta agua”, de Ana Guevara y Leticia Jorge (Uruguay); “Los últimos cristeros”, de Matias Meyer (México); y “O homem das multidoes”, de Cao Guimarães y Marcelo Gomes (Brasil).

Además otros dos proyectos latinoamericanos se presentarán en la sección Cinéfondation: “El lugar del hijo”, del uruguayo Manuel Nieto Zas (director de La perrera, 2005) y Nothing’s happening here, del mexicano Francisco Vargas Quevedo (director de El violín).

(Foto: “Niño en cantera de sillar”, de Alberto Arévalo)

Entre el público aficionado peruano suelen discutirse muchos temas, pero hay algunos de los que se habla poco y no logran alzar vuelo: la pobreza de nuestra cartelera comercial, la calidad de las películas que se producen en el país, los festivales a los que tenemos acceso, o el fenómeno de la piratería. ¿Por qué no se discuten más ampliamente estos temas?

Pensando en ello, el blog Cinencuentro y el crítico de cine Ricardo Bedoya (editor del blog Páginas del diario de Satán) nos hemos propuesto realizar una serie de conversatorios donde se ventilen y analicen estos asuntos desde distintas perspectivas, con la participación directa de los realizadores, cinéfilos y del público en general. Hemos convenido en llamar a este espacio Charlas de Cine, y para su realización contamos con el apoyo del Centro Cultural CAFAE-SE y de Jaime Luna Victoria. Las charlas tendrán una periodicidad mensual y ocurrirán los últimos viernes de cada mes a las 7:30 p.m, empezando este viernes 27 de junio. Nos acompañaran en la primera charla Alberto Matsuura, cortometrajista, y Josué Méndez, director de Días de Santiago.

Nuestro primer tema a tratar será La estética y el estilo en el cine peruano, cuestión de la que poco se habla, pues en el discurso sobre nuestro cine tienen preeminencia los problemas acerca de presupuestos ajustados y el escaso apoyo del Estado. Aceptando tal realidad, y yendo más allá queremos conversar sobre el cine que tenemos en términos creativos y artísticos. ¿Se puede hablar de estilos y formas en el cine peruano?

Popularmente se ha catalogado al cine peruano como un cine de lisuras y calatas, esa es la imagen que colectivamente un gran sector del público tiene sobre la producción nacional. ¿Tendremos que conformarnos con esa caracterización? ¿Será posible hallar otros puntos de convergencia que caractericen mejor la cinematografía peruana?

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