Desde febrero de 2005, cuando lanzamos Cinencuentro, poco a poco descubrimos que este blog es en realidad un espacio privilegiado de conversación para debatir, coincidir o discrepar sobre diversidad de ideas y puntos de vista con la comunidad virtual amante del cine. A través de los meses hemos dado algunos pasos, que sentimos importantes, nos mudamos a un servidor más conveniente -con dominio propio-, dotamos de mayor valor a nuestros contenidos, asumiendo posiciones cuando es necesario y creciendo como grupo y comunidad. Hoy, queremos dar un paso más, saliendo de los linderos virtuales, emprendiendo actividades que signifiquen un aporte en el ámbito de la difusión y cultura cinematográfica que nos apasiona.

Escogemos el sector de mayor independencia de la cinematografía argentina, una de las más prolíficas y avanzadas de América Latina, para inaugurar la nueva etapa. Y es que el cine de ese país resulta tan amplio para los estándares de la región (por tradición, estructura, marco legal, recursos humanos y logísticos) que, al margen de su producción marcadamente comercial, e incluso por fuera de la franja más celebrada, llamada Nuevo Cine Argentino, existen expresiones rebeldes que comunican consistentemente otras sensaciones y actitudes, otros perfiles y entornos.

Todos los sábados y domingos de marzo, en el Centro Cultural José María Arguedas CAFAE–SE, a las 7:30 p.m., presentaremos una muestra orgánica, novedosa y representativa titulada El cine argentino ataca Lima, por el impacto que producen sus cinco películas, estrenos absolutos en el Perú, seleccionadas por nuestro amigo y colaborador Sebastián Santillán, cuya revista digital Velvet Rockmine es coorganizadora del evento, junto con la ONG TV Cultura y la Embajada de la República Argentina en el Perú.

El (otro) cine argentino ataca Lima, con cuatro largos y un mediometraje que darán que hablar, y de esta manera, además, celebramos nuestro tercer aniversario como blog. La programación es la siguiente:

El cine argentino ataca Lima

• Sábado 1 y domingo 2: Filmatrón (2007) de Pablo Parés.
• Sábado 8 y domingo 9: Capital (todo el mundo viene a Buenos Aires) (2007) de Augusto González Polo.
• Sábado 15 y domingo 16: El amor (primera parte) (2005) de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman.
• Sábado 22 y domingo 23: TL1, mi reino por un platillo volador (2004) de Tetsuo Lumiere.
• Sábado 29: Puna (2007) de Hernán Khourian y posteriormente se tendrá un conversatorio.
• Domingo 30: Puna (2007) de Hernán Khourian y Filmatrón (2007) de Pablo Parés.

Centro Cultural José María Arguedas CAFAE–SE
Av. Arequipa 2985, San Isidro.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre.

En esta ocasión el tema de conversación en este nuevo café es la recién concluida entrega del Oscar. La ceremonia conducida por un cumplidor Jon Stewart y sus resultados, incidencias y sobre todo sus destinatarios, merecidos o no, son repasados por Johan, Antolín y Jorge. Como siempre, la discusión y las opiniones alrededor de los premios de la Academia dan para mucho pero hemos querido concentrar en unos minutos algo de lo que nos deja esta nueva edición. A continuación tienen el resultado de la conversa:

Es un deporte entre apostadores, cinéfilos y curiosos, armar las listas de favoritos a los premios de la industria norteamericana, que con todo su glamour y cobertura mediática siempre se aseguran que estemos al tanto de quiénes son los nominados, y después los ganadores. Así, encontramos en El Comercio, un video con las apreciaciones de Ricardo Bedoya y Bruno Pinasco, conductores de El placer de los ojos y Cinescape, respectivamente, sobre los premios que se reparten este domingo:

Nuestros lectores respondieron a la encuesta que propusimos para la ocasión, dando por ganador a No Country for Old Men (41%), seguido por There Will Be Blood (25%). En Cinencuentro, donde no queremos fallar a la tradición, también ensayamos de adivinos y lanzamos los nombres de las que creemos pueden ganar:

• Desde España, Blanca Vásquez, que ha podido ver todas las candidatas:

  Mejor película: Expiación
  Mejor dirección: Joel Coen y Ethan Coen, por No Country For Old Men
  Mejor actor principal: Daniel Day-Lewis, por There Will Be Blood
  Mejor actriz principal: Julie Christie, por Lejos de ella
  Mejor guión original: Michael Clayton
  Mejor guión adaptado: Expiación
  Mejor actor secundario: Casey Affleck, por El asesinato de Jesse James…
  Mejor actriz secundaria: Saoirse Ronan, por Expiación
  Mejor película de animación: Persépolis
  Película extranjera: No he visto ninguna

Lee más listas de agoreros »

¿Le chuntaremos? Ojalá. Aprovechamos para anunciarles que, tal como hemos hecho en los dos últimos años, estaremos posteando en directo las incidencias de los premios Oscar. Nos vemos el domingo a la noche.

Tras unos días de ausencia, volvemos con una edición de Café Lumière, una sección a la que esperamos darle continuidad y ritmo semanales. Continuando con los estrenos, en esta nueva charla Antolín Prieto y Jorge Esponda se concentraron en Michael Clayton. La película sobre los siniestros entretelones de los negocios trasnacionales, protagonizada por George Clooney y candidata a varios premios Oscar de este año, es repasada en unos breves minutos por dos editores del blog. Vean y comenten:

El día que se celebra hoy es un buen pretexto para recordar (y como reza el dicho, volver a vivir) algunos de los amores que nos han impactado en la gran pantalla. A partir de la memoria y sin afán exhaustivo, rescatamos pasajes, sensaciones, instantes de fuerte carga sentimental. No es una lista de “mejores amores”, son las historias que se nos vinieron a la mente como ráfagas de viento. Aún así, hay diversidad, incluso incorporando un par de cintas poco conocidas.

Más allá del tiempo, por Gabriel Quispe

El beso (The Kiss, 1896)
En primer lugar, es simpático ver un filme pionero en el registro del amor y la carnalidad, producido por el inventor y empresario múltiple Thomas Alva Edison, dirigido por el ignoto William Heise, y actuado por May Irwin y John C. Rice, conspicuos provocadores de un escándalo social en los albores de un arte que entonces nadie vislumbraba como tal. Primero una serie de tanteos, y luego el ósculo frontal.

Vértigo (Vertigo, 1958)
La filmografía de Alfred Hitchcock destila, por debajo de la intriga y la perversión, un romanticismo barroco y retorcido. Quizá la cumbre de ese elemento se aprecia en Vértigo, parábola de tan poderosas sugestiones que el relato alcanza un estado de hechizo y alucinación, atravesado por la culpa, la acrofobia, la viudez adquirida en soltería y la necrofilia. Scottie, el personaje que palpita James Stewart, acumula pérdidas y la última lo deja como un zombie, por lo que la reaparición del perfil y la figura que lo terminó de enajenar le insufla energías de operario restaurador y cirujano de la memoria, a expensas de Kim Novak, quien quiera que sea. El término de la reconstrucción depara probablemente uno de los instantes más emotivos de la historia del cine, una oda al artificio. Cuando el umbral se cruza del otro lado.

Lee sobre otras cintas de amor comentadas por Quispe, Esponda y Beteta »

El libro de Bardales y las pinturas de Bendayán en la Biblioteca Nacional

Porque el mestizaje no solo es la mezcla de lo andino con lo colonial, sino también el aporte amazónico a la cultura peruana, dentro del ciclo de conversatorios “Lo Cholo en el Perú” (Modernidad, poscolonialidad y ciudadanía), la Biblioteca Nacional presenta una sesión titulada “La nueva Amazonía en vitrina” en la que nuestro amigo Francisco Bardales presentará su libro IQT Remixes, una colección de crónicas urbanas sobre la Iquitos contemporánea con su atractivo multicolor y sus modos de vida particulares. Acompañarán la presentación con sus comentarios Fernando Vivas y Rocío Silva Santiesteban. La cita es a las 7:00 p.m. en la sede de la Biblioteca Nacional del Perú, Av. De la Poesía 160, San Borja. El Ingreso es libre.

No está de más recordar que algunos de los textos de Paco en Cinencuentro pertenecen a IQT (Remixes), no tienen pierde.

Extra: Revisando Peru21 encontramos, hoy, una entrevista a Paco Bardales con relación a su libro y la presentación de la noche.

Café Lumière es una nueva sección que queremos inaugurar hoy en el blog. Se trata de una sección de conversación entre los colaboradores del blog, o con amigos de la casa. El asunto, como siempre, será el cine. Unas veces hablando de alguna película en cartelera, otras hablando de algún clásico o un tema que nos interese. En esta primera entrega, Johan Tábori y Antolín Prieto conversan sobre Cloverfield, la cinta que destruye Nueva York con su monstruo esquivo. Esto es lo que resultó de la tertulia:

El jueves por la noche conversamos en un colorido y atípico lugar -para nosotros- con el periodista Bruno Ortiz. Él está encargado de la sección “Vida y Futuro” de El Comercio, conocida en la blogosfera local por ser el espacio en un medio tradicional en el que han aparecido ya varios bloggers peruanos. Esta sección intenta acercar el trabajo de los bloggers -nosotros- con los lectores del diario. En la conversa compartimos con Bruno detalles sobre la génesis del grupo, la evolución que ha tenido el blog durante estos 3 años, los planes que tenemos para los próximos meses, además de remarcar los temas que nos interesa discutir a diario en el blog. Aquí pueden leer el artículo completo.

Agradecemos a Bruno y a Félix, el fotógrafo, por su paciencia y su buena onda, y al “Cherrys” por dejarnos usar sus instalaciones.

Actualización [11 febrero]: Bruno publica un poco más sobre la conversa en el blog de Vida & Futuro.