La pregunta más importante es: ¿Por qué puede ser un crimen hacer una película?

Jafar Panahi en declaraciones para la revista Time, hace 4 meses.

El director de El globo blanco, El espejo y El círculo, ha sido condenado por los ayatolas de Irán a seis años de cárcel, y a veinte de mutismo cinematográfico y mediático. No podrá escribir guiones, dirigir películas, declarar a la prensa, ni otra actividad cercana al cine.

Puede firmar un pliego internacional en protesta contra este atropello al director.

Lean el alegato de defensa de Jafar Panahi

Humanistas trabajando, Abbas Kiarostami en rodaje

Una historia debe tener agujeros, espacios vacíos, como en los crucigramas, que el espectador debe rellenar. En tanto que cineasta, cuento con esta intervención creativa, sin la cual el filme y el espectador no tendrían razón de ser. Las historias sin fallos, que funcionan totalmente bien, tienen un gran defecto: impiden la intervención del espectador.

Sensible reflexión, y toda una declaración de principios, sobre el vínculo con el público de un maestro del cine contemporáneo, el iraní Abbas Kiarostami, autor de películas tan notablemente humanistas como ¿Dónde está la casa de mi amigo? y El sabor de la cereza, que ha cumplido hoy, martes 22 de junio, setenta años de edad, de los cuales cuarenta ha dedicado al arte fílmico.

Maestro Hitchcock palpando la ducha de Psicosis

La voluntad de hacer algo grande y, después, si tienes éxito, algo todavía más grande, te hace parecer a un chiquillo que hinche un globo y de pronto le estalla en la cara. Yo no actúo nunca así. En un momento de mi vida me dije “Voy a hacer una película menor y simpática como Psicosis”.

Palabras sabias y hasta irónicas del maestro Alfred Hitchcock, dignas de recordar hoy, miércoles 16 de junio, cuando se cumplen cincuenta años de la premiere en New York de la mítica Psycho, un proyecto que, al mismo tiempo, tuvo un perfil bajo, por presupuesto y formato, y la absoluta certeza de su importancia. El director compró el tiraje completo de la primera edición del libro homónimo de Robert Bloch, filmó en un set cerrado, obligó a su equipo televisivo de la época que, por contrato, no mencionara el desenlace a nadie, y advirtió al público que sería impedido de ingresar al cine si ya había empezado la función. Por eso le decían el mago del suspenso. Vean el tráiler que sólo él podía hacer:

Yapa. Más datos del clásico que empezó con el nombre casi incógnito de “Wimpy” y que en octubre se lanzará en versión especial blu-ray, con documental del rodaje, trailer original y análisis de la escena de la ducha.

Clint Eastwood en The Bridges of Madison County

Me gustan los héroes de hoy, con sus debilidades, su falta de rectitud moral y su toque de cinismo. En los tiempos del código Hays no podías disparar hasta que no te disparaba otro. Pero si alguien intenta matar a mi personaje, le pego un tiro por la espalda.

Clint Eastwood cumplió hoy 80 años en plena vigencia de su arte, presto a lanzar en octubre el thriller Hereafter y a filmar luego el biopic de J. Edgar Hoover. Hoy es más héroe que antes, convertido en un realizador consumado, símbolo del mejor cine norteamericano, no exento de reparos pero provisto de indiscutible maestría y versatilidad, como demostró en Los puentes de Madison, gran drama romántico del cual evocamos una de sus más bellas imágenes.

Dennis Hopper en Apocalypse Now

I had final cut, and I cut my own throat.

La imagen de Apocalipsis ya, de Francis Ford Coppola, es una buena marca del espíritu intrépido y excesivo de Dennis Hopper, uno de los últimos referentes de creatividad y rebeldía de Hollywood, que se despidió hoy a los 74 años de edad, víctima de cáncer a la próstata. Pocos como él para expresar las contradicciones de un autor que, además, era una estrella, proveniente de las viejas canteras de la industria, donde a los 20 ya había actuado al lado de James Dean en Rebelde sin causa y Gigante. Década y media después forjó su propia leyenda con sus míticas Easy Rider (1969) y The Last Movie (1971), filmada en nuestro país. Justamente con esa película empezaría a cortarse la yugular, como indica en la frase citada. Tuvo demasiados problemas con su productor, no se proyectó en el mundo durante mucho tiempo y retomó la dirección recién en los 80. En esa etapa de madurez, que siguió a una urgente desintoxicación de alcohol y drogas, se convirtió en uno de los grandes actores secundarios del cine estadounidense, luciéndose en productos tan diferentes como Terciopelo azul y Máxima velocidad. Vean un fragmento de la delirante The Last Movie.

Dirigiendo la mirada hacia la intimidad ajena

Un tipo en primer plano. Supongamos que ve a una mujer con un bebé en los brazos. Cortamos y recogemos su reacción ante lo que ve: él sonríe. Es un hombre agradable, simpático… Ahora colocamos un plano de una chica en bikini. Él mira. La chica en bikini. Él sonríe. ¿Qué parece ahora? Un viejo verde. Ya no es el mismo caballero a quien gustaban los bebés. Ése es, para mí, el poder del cine.

A los 30 años de su partida, un recuerdo del maestro Alfred Hitchcock, en la foto con James Stewart y Grace Kelly en el set de Rear Window, una de sus cintas emblemáticas en el arte de mirar y fabular.

Boy meets a girl

Robin es mejor que la mujer de mis sueños, ella es real.

La sapiencia del amigo de Tom, en (500) Days of Summer. Fuck San Valentín!
(Es además la frase que resume la película, según Joseph Gordon-Levitt)

Creo que el cine es una profesión formidable porque te diviertes en ella. Te diviertes y encima te pagan por ello. ¿Qué más se puede pedir?

Ahora ya sabemos qué se puede pedir. Roman Polanski, cuando
no presagiaba que un homenaje en Suiza le haría retornar
abruptamente al pasaje más oscuro de su accidentada vida.

Estoy avergonzado de que mis ensaladas tengan más éxito comercial que mis películas.

A un año (y un día) de su desaparición física, una frase para recordar
la frescura del inmenso Paul Newman, de hecho trasladada a
Newman’s Own, su popular compañía de productos alimenticios.

Yo creo, y lo he dicho públicamente (aunque creo que no me escuchan) que las subvenciones tienen que darse exclusivamente a óperas primas, hay que ayudar a los que empiezan. Una vez hecha la primera película, me parece que, por mucho que nos pese, las restantes deberían regirse por la oferta y la demanda. Creo que hay otros sectores de la sociedad que necesitan más que el cine el dinero del Estado.

La española Isabel Coixet en animada charla virtual suelta una idea que tal vez sonará mal para muchos en el gremio, pero igual hay que desentonar a veces, ¿no?

El mayor regalo de mi vida ha sido ser tu madre. Espero que al dejarte, seas capaz de resolver todos tus problemas y crecer como persona.

Uff. Conmovedor mensaje que Farrah Fawcett dejó a su hijo Redmond,
quien cumple una condena por posesión y tráfico de drogas,
en carta dirigida a sus seres queridos, entre ellos Ryan O’Neal.

Yo soy bastante rápido, trato de avanzar sin perder emoción, intensidad e interés. Tampoco quiero hacer las cosas de prisa y corriendo. Es muy difícil transmitir energía a una película y esa energía puede perderse cuando el rodaje dura demasiado. Busco captar a los actores en su punto culminante.

En el día de sus 79 años, la clave del oficio del inacabable
Clint Eastwood, que sigue haciendo la postproducción de El factor humano
(un momento del rodaje en la foto), biopic sobre Nelson Mandela.

No hay “Why so serious?” de The Dark Knight, ni “I am McLovin” de Superbad, por mencionar un par de frases de sendas películas con gran repercusión en los últimos tiempos, ya que en el video se aprecia una recolección de películas de toda época (y colocada sin ningún orden en particular, solo agrupadas por género). Tampoco se explica cuál ha sido el rigor para elegir las frases, por lo que más nos parece que han sido escogidas aquellas que pudieron encajar perfectamente en el tiempo elegido.

Pero bueno, entretiene al fin y al cabo. Chequéalo debajo:

(Vía Cinematical).

Antes se venía al Festival por la difusión de las películas. A ver las novedades de los genios. Ahora lo que importa es lo que vende y a las fiestas a las que has ido.

Bonnie Voland ha cubierto Cannes en 27 ediciones y habla del mercado que oculta el glamour del Festival.

(Foto: Ver o no Ver)

Trabajar con un director que tiene el compromiso emocional y la pasión hacia los personajes, la obra y la experiencia, sólo enriquecen tu trabajo.

Qué mejor modo de citar a una apasionada actriz, la encantadora
y aún vigente Jessica Lange (la sensual Cora Papadakis de
El cartero llama dos veces), en el día de sus sesenta años.

Stephane, emocionándose por su Stéphanie en La science des rêves, del soñador Michel Gondry.

¡Feliz día del sueño!

David Frost: Are you really saying the President can do something illegal?
Richard Nixon: I’m saying that when the President does it, that means it’s *not* illegal!
David Frost: I’m sorry?

Genial duelo actoral entre Frank Langella (Richard Nixon)
y Michael Sheen (David Frost) en El desafío: Frost – Nixon
en una cinta sobre audios y abuso de poder político
que nada tiene que ver con el Perú, pero cuánto parece.

Mi vida social no es la noche. No voy nunca a fiestas, sólo asisto a mis estrenos y a los de mis amigos. No me gusta nada esa otra cara de Hollywood.

Penélope Cruz, antes del Oscar por Vicky Cristina Barcelona. ¿Cómo habrá hecho anoche? Al recibirlo, tuvo otra frase para el recuerdo: “¿Se ha desmayado alguien aquí alguna vez? Porque creo que seré la primera”. La primera actriz española en llevarse la estatuilla, sí. En la foto, cuando Kate Winslet le ganó el premio SAG.

Al presidente le pediría más apoyo para el cine nacional. Hemos tenido el respaldo de Conacine, pero se necesita más esfuerzo. Se requiere más papa para el caldo. Eso sí, me pareció surrealista escucharlo hablar de la película [La teta asustada]

Claudia Llosa, ganadora del Oso de Oro de la Berlinale 2009,
aludiendo los saludos del presidente Alan García
en entrevista con Carlos Carlín en Radio Capital.

(Vía Perú.21)

Primero vi la ceremonia de asunción de Barack Obama y después El curioso caso de Benjamin Button, la última película de David Fincher. La similitud entre ambos espectáculos es notable.

Una crítica de Quintín formula un interesante paralelo.

Abrazo de felicitación de Ripstein a Reygadas.

Calculo que Reygadas encuentra su inspiración en el angélico espanto de Dreyer y en el poético de Tarkovsky. El infierno de Reygadas habla de finales. Japón sería el fin del mundo y el apocalipsis visto de lado. Batalla en el cielo, el fin furioso de las inocencias y la juventud. Luz silenciosa es el final de todo porque abarca la resurrección.

Arturo Ripstein le dedica unas líneas a
la obra de Carlos Reygadas, y no le faltan elogios.

I knew it was you, Fredo. You broke my heart! You broke my heart!”

Michael Corleone (Al Pacino) en The Godfather Part II (1974)

(Más escenas para empezar el año nuevo, en esta lista de Kim Morgan)

Dejé de creer en Santa Claus cuando cumplí seis años. Mi mamá me llevó a verlo en una tienda y él me pidió un autógrafo.

Shirley Temple.
Porque la Navidad es para los niños, ¿no? ¡Feliz Navidad!

Cuando acabo un largometraje ya no pienso en él. A veces veo algún filme por placer, y descubro de repente ¡que es mío! Yo hago una película cada 12 meses si me dejan. Me gusta hacer cine. Hay una razón para este ritmo: cuando levanto un proyecto, paso momentos inquietantes. ¡El rodaje es el único tiempo en el que descanso!

El (casi) centenario Manoel de Oliveira en un nuevo homenaje,
esta vez en la Filmoteca Española, en la retrospectiva de su obra
dentro de la VI Mostra Portuguesa.

Más del coloquio con el decano en El País.
Foto del flckr de Miguel A. Lopes “Migufu”.

Pongámoslo en perspectiva. En EE.UU. se ha estado hablando de crisis desde hace varios meses, y no sólo en materia económica. En el ámbito de la crítica cinematográfica, el retiro de reputadas plumas, sumada a la cancelación de programas televisivos y columnas en diarios llevaron a los gringos a hablar de una crisis en la crítica, que sumado al ingreso a la ecuación de los blogs, y las cada vez más rabiosas campañas de marketing de los tanques de Hollywood reconfiguraron el panorama del análisis fílmico (a nivel académico y editorial); y también de la forma cómo las audiencias se informan, educan y llegan a películas valiosas, pero poco difundidas. Un panorama complejo, pero también interesante. ¿Se podrá conversar de esto en nuestro medio? Quizá pronto…

De esta coyuntura estadounidense, conversa una mesa de primera: Jonathan Rosenbaum, retirado crítico de Chicago Reader; Emmanuel Burdeau, editor de Cahiers du cinéma; Kent Jones de Film Comment; David Hudson, editor de un blog que siempre leemos aquí (y que recomendamos especialmente) GreenCine Daily; Pascual Espiritu aka Acquarello de Strictly Film School (otro blog de primer nivel); y Seung-hoon Jeong, crítico coreano. Si sabes inglés, puedes escuchar parte de lo que dijeron en este podcast:

[See post to listen to audio]

Sino, aquí te traducimos (libremente, of course) algunas ‘quotes’ extraídas de filmlinc.com:

Mi blog comenzó como un catálogo de lo que veía. Tan sólo veía muchas películas y trataba de capturarlo todo.

Pascual Espiritu aka Acquarello de Strictly Film School

Jonathan Rosenbaum

David Hudson de Green Cine Daily

Emmanuel Burdeau, editor, Cahiers du cinéma

Más del tema en:

• TrustMovies: “Film Criticism in Crisis?” Why not: Everything else is.
• IndieWIRE: NYFF ’08 | Politics and Cantet on Opening Night; Film Criticism in Focus; and McQueen’s “Hunger”
• FilmLinc: Film Criticism in Crisis? Critiquing the critics–a guest review

Foto por Brooklyn Bridge.
Visto primero en Greencine Daily.

[Actualización: 17 Nov] Aquí está la transcripción(eng) de la charla.

Tengo la libido de un chico de 15 años. De verdad me encanta el sexo y eso resulta ofensivo para algunos. ¡Soy joven, tengo muchas hormonas y estoy siempre dispuesta!

Sísmica Megan Fox, alborotando la red, a los cinemeros y a los bloggers.

Quiero explorarlo todo. Quiero probar cosas nuevas constantemente y no detenerme jamás. Quiero que el mundo continúe maravillándome. No quiero perder la curiosidad nunca.

Natalie Portman, en algún momento de su sorprendente carrera,
cuando quizás ya vislumbraba su ingreso a la dirección,
cristalizado en Venecia 2008 con el corto Eve.

Yo creo que la animación es algo que necesita del lápiz, necesita de la mano dibujante del hombre, y es por eso que he decidido hacer este trabajo de esta manera.

Miyazaki-Sama, en la conferencia de prensa tras presentar
Ponyo on the Cliff by the Sea en la Mostra de Venecia número 65.

(Vía Yahoo! News)

Anyone who has ever been privileged to direct a film also knows that, although it can be like trying to write ‘War and Peace’ in a bumper car in an amusement park, when you finally get it right, there are not many joys in life that can equal the feeling.

Kubrick, en su discurso de agradecimiento al recibir el D.W. Griffiths Lifetime Achievement Award en 1999. La cita en español. [El video que incluyo es parte del documental Stanley Kubrick's Boxes, la cita la encuentran a partir del minuto 5:50]

La vilipendiada Leysi Suárez sale en una escena de sexo y desnudo: digna de la saga de los verduleros o albañiles mexicanos. Pechos al aire, diálogos onomatopéyicos, gran pérdida de tiempo, etc. Conclusión: sus fotos con la rojiblanca son un logro estético superior al cine de Mendoza.

Sentencia de Luis Aguirre, en su blog Bloodyhell,
luego de ver Mañana te cuento 2 en la tele.