Agárrense. Unos extraterrestres planean invadir la tierra, pero a distancia. ¿Cómo lo harán? Muy fácil: despertarán a tres muertos de un cementerio, los convertirán en zombies y harán que este trío asesine a toda la humanidad. Extravagante ¿cierto?

Podríamos hablar horas sobre Plan 9 del espacio exterior, la llamada “peor película de la historia del cine”, dirigida por el extravagante Edward D. Wood Jr. en el año 1958 y que, seguramente, algunos ya han conocido a través del homenaje que Tim Burton le hace en Ed Wood (1994).

Wood era un amante del cine, un director ingenuo que imaginaba películas espectaculares, grandiosas, repletas de invasiones, marcianos y zombies que dominarían a los humanos. Lo realmente “grandioso” era que, sea como sea, lograba transportar todas sus fantasías al celuloide. Y tomen, por favor, aquel “sea como sea” de manera literal: faltas de continuidad inimaginables (un actor camina de día y, en la misma escena, ingresa a su automovil ¡de noche!), Bela Lugosi, al morir recién iniciado el rodaje, es reemplazado por… una mujer (la quiropráctica de la esposa de Wood), pero, como el público se puede dar cuenta, el director hace que la actriz-reemplaza-actor se cubra el rostro con una capa cada vez que entra a escena, y vaya, como se imaginarán, decenas de etcéteras cada uno más ridículo que otro.

Realizada con 80,000 dólares, financiados por la Iglesia Bautista de Beverly Hills (Wood hizo que todo el elenco se bautizara), Plan 9 del espacio exterior, título que reemplazó a Ladrones de tumbas del espacio exterior para no molestar a los amigos bautistas, es una experiencia que no debería ser olvidada. Lee mucho más en Wikipedia, te divertirás.

Stagecoach
Dir. John Ford | 96 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Claire Trevor (Dallas), John Wayne (Ringo Kid), Andy Devine (Buck), John Carradine (Hatfield), Thomas Mitchell (Doc Boone), Louise Platt (Lucy Mallory), George Bancroft (Marshal Curly Wilcox), onald Meek (Samuel Peacock), Berton Churchill (Henry Gatewood)

El western se convirtió desde los albores de la historia del cine en el más característico género del cine norteamericano. Varias grandes películas habían ya dado forma a ese tipo de cine pletórico de acción y perennemente insertado en un tiempo y mundo de leyenda. Tales fueron las características por las que se le considera el género rey por excelencia. John Ford no sólo se convertiría en el forjador acaso mayor de esta vertiente (y del cine clásico norteamericano por excelencia) sino que desarrollaría a lo largo de su amplia y prolífica carrera una obra personal y pletórica en los más minuciosos aportes. A pesar de la famosa sencillez de considerarse sólo un trabajador o artesano de los estudios. En cierta manera esta posición simboliza su cine, el de su época y su mundo. El viejo y no siempre bien reconocido maestro de maestros que tras un temprano inicio en Hollywood recién alcanzaría la plenitud con la llegada de la era sonora. Esta película habría de ser el gran suceso que lo convertiría en el cineasta cabeza de una generación en expansión. Stagecoach puede verse acaso como el western mejor acabado hasta ese entonces, el más espectacular y deslumbrante que habría de sentar las bases para el desarrollo insospechado de este cine de acción y más, menospreciado en su tiempo, pero que alcanzaría cumbres majestuosas.

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Deep Throat
Dir. Gerard Damiano | 61 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Linda Lovelace (Linda Lovelace)
Harry Reems (Dr. Young)
Dolly Sharp (Helen)

Si el menospreciado y vilipendiado cine pornográfico tuvo alguna vez su época dorada fue gracias a esta película, que simbolizó como pocas la era de la contracultura. Obra y gracia de un grupo de personajes que transitaban en los márgenes del show business teniendo como cabecilla creadora a Gerard Damiano, iniciador, a su modo, de esta suerte de reivindicación del subgénero relegado a la clandestinidad desde que el cine es cine y que es, a su modo, otro luchador más de los derechos civiles en la Norteamérica de Nixon.

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Who’s That Knocking at My Door?
Dir. Martin Scorsese | 90 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Harvey Keitel (J.R.), Zina Bethune (Chica), Anne Collette (Chica en sueños), Lennard Kuras (Joey), Michael Scala (Sally Gaga), Harry Northup (Harry)

¿Quién golpea a mi puerta?, opera prima del gran Martin, es una pieza extraña en su ilustre filmografía, lo que la hace todavía más atractiva. Luce embrionaria, con el clásico look del joven autor talentoso que tiene una propuesta avanzada pero no completa, a la que le falta depurar, y exhibe abiertamente su búsqueda de recursos y experimentos expresivos, al punto de acercar el filme por momentos a la figura de un objeto de laboratorio, un ensayo, en el sentido escénico del término.

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Esta vez no será un día, sino una semana. La semana de las Películas caletas clásicas, que presenta Ventana Indiscreta de la U. de Lima. Como siempre, la idea que está detrás es dar a conocer cintas poco difundidas o versiones renovadas de filmes antiguos. Es el caso de esta semana que presentará La regla del juego, del francés Jean Renoir; Los patriotas, del ruso Boris Barnet; Pacto de sangre, del austriaco-norteamericano Billy Wilder, y Primavera tardía del japonés Yasujiro Ozu. Los horarios son como siguen:

La regla del juego (La règle du jeu, 1939)
Dir. Jean Renoir | 101 min. | Francia | DVD
Intérpretes: Nora Gregor, Paulette Dubost, Mila Parély.
Presentación: Isaac León Frías

Lunes 5: 7:30 p.m.

Sinopsis: es 1939, en París y en Sologne, un aviador enamorado de una mujer de mundo no respeta la regla del juego que consiste en salvar las apariencias en una sociedad dividida en clases; por un lado están los señores, y por otro los criados.

Los patriotas (Okraina, 1933)
Dir. Boris Barnet | 97 min. | Unión Soviética | DVD (subtítulos en inglés)
Intérpretes: Yelena Kuzmina, Nikolai Bogolyubov, Mikhail Zharov.
Presentación: Isaac León Frías

Martes 6: 7:30 p.m.

Sinopsis: ofrece una interpretación extraordinaria de acontecimientos del director aclamado Boris Barnet. Las afueras ofrecen un retrato de una aldea rusa remota durante primera Guerra mundial, donde los aldeanos vive consiste en conflictos internos y externos, y en las lealtades enormemente divididas.

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Lugar: Ventana Indiscreta Cine Arte U. Lima Pabellón E-1 3er piso. Ingreso libre.

El cineclub de la UPN de Trujillo organiza durante este mes un ciclo denominado: Hitchcock Suspense, The Master, dedicado por supuesto a Alfred Hitchcock y sus películas, se visionarán un grupo de obras de su etapa americana. Gerardo Cailloma, organizador de la muestra, presenta el ciclo con el siguiente texto:

Sobre el cine de Alfred Hitchcock se ha escrito bastante e, incluso, se le ha imputado ser el maestro de la angustia narrativa, de la zozobra. Su obra ha sido muchas veces vulgarizada con el fin de hacerla más “digerible” para el público en general. Sin embargo, la obra del Maestro está más allá de todos los encasillamientos a los que se le ha querido someter para poder hacerla más comercial. En realidad, la técnica visual y la narrativa escenográfica que Hitchcock empleó a lo largo de su cinematografía tenían la intención que el espectador entendiese el plot, la trama, desde un inicio; pero donde radicaba la tensión era en el desarrollo de la misma, los detalles que iban apareciendo, de tal manera que el público iba armando un rompecabezas interesante, envolvente, impostergable. Los detalles ayudan a cerrar un círculo de sospechas, intrigas, casi como una obra literaria de Conan Doyle, no hay lazos sueltos (…).

Las películas son exhibidas en la Sala de Conferencias de la UPN (Av. del Ejército 920) a las 7:18 pm. La entrada es gratuita.

• 09 de enero - Shadow of a doubt (La sombra de una duda) 1943
• 10 de enero - Rebecca (Rebeca) 1940
• 15 de enero - The wrong man (El hombre equivocado) 1956
• 16 de enero - Rear window (La ventana indiscreta) 1954
• 17 de enero - The man who knew too much (El hombre que sabia demasiado) 1955
• 22 de enero - Dial M for murder (La llamada fatal) 1955
• 23 de enero - Vertigo (De entre los muertos) 1958
• 24 de enero - Psycho (Sicosis) 1958

(Via Nuvolaglia)

En un suerte de homenaje al recientemente desaparecido Philippe Noiret, El Cinematógrafo presenta este sábado 2 de diciembre Cinema Paradiso, aquella película que hiciera mundialmente conocido al actor francés. La función es a las 6:00 p.m., será una tarde barranquina propicia para ver este tipo de películas, especialmente Cinema Paradiso, un homenaje al cine. A continuación la programación de El Cinematógrafo para el fin de semana, hay más de una imprescindible.

Jueves 30 de noviembre - Cine asiático
7:00 p.m. La isla, de Kim Ki-duk
8:40 p.m. Estilo de supervivencia 5+, de Gen Sekiguchi

Viernes 1 de diciembre
7:00 p.m. Kids, golpe a golpe, de Larry Clark
8:40 p.m. Banda aparte, de Jean-Luc Godard

Sábado 2 de diciembre
4:00 p.m. Estrellados, con Buster Keaton
6:00 p.m. Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore
8:15 p.m. El odio, de Mathieu Kassovitz

El anhelo de todo cineasta es capturar al espectador desde el arranque de su película. Alfred Hitchcock lo tenía muy claro, y en muchas oportunidades lo logró. Sin ser exhaustivos, recordamos los primeros segundos de La soga, Vértigo, Los pájaros, algunos de sus filmes mayores. Hermetismo, enigma, inquietud. Pero Psicosis es emblemática al respecto. Su presentación de créditos es una de las más famosas en la historia del cine, diseñada por Saul Bass a partir, simplemente, de un fondo negro y una serie de rótulos blancos y barras grises horizontales y verticales que irrumpen, seccionan, la pantalla al ritmo de la estremecedora música de Bernard Herrmann y se disuelven en un plano general de grandes edificios de Arizona. Y en esa primera escena ingresaremos lentamente, detrás de la cámara fisgona, a uno de ellos por la ventana, pero eso ya excede el arranque. El minuto y cincuenta segundos previo funciona como un irresistible pórtico del infierno, y por supuesto nos atrapa y obliga a penetrar en él. Lo pueden encontrar en esa suerte de Babilonia virtual que es YouTube. Esperemos que sea acicate, en el caso de quienes aún no han visto esa verdadera obra maestra, para que la busquen y disfruten en su integridad.