Buscando a los olvidados

Son días sensacionales para la cinefilia, y vinculados de un modo u otro a América Latina. Además del hallazgo en un museo bonaerense de la versión original de Metrópolis de Fritz Lang, hoy jueves 3 la Filmoteca Española, en colaboración con el Centro Buñuel de Calanda, ha inaugurado la exposición México fotografiado por Luis Buñuel, conjunto de imágenes captadas por el gran cineasta aragonés (1980-1983) en medio de la búsqueda de locaciones para la realización de sus películas hechas en el país azteca.

La muestra sorprende por la organicidad que las fotografías adquieren reunidas y expuestas ordenadamente, y también por el notable parecido con los encuadres de los filmes de cuyos procesos de producción formaban parte, a pesar que Buñuel las tomó como simples herramientas accesorias que servían de punto de referencia para los rodajes, sin una intención artística expresa ni la idea de hacer con ellas lo que se está ejecutando ahora. Las imágenes, que llegaron a la Filmoteca hispana en 73 sobres y una simple caja de cartón traspasados por la familia, tienen relación con doce de las veinte producciones que el artista firmó en México, donde tuvo la oportunidad de relanzar su filmografía luego de no pocas peripecias posteriores a su irrupción surrealista entre fines de los años 20 y principios de los 30.

La responsable de la exposición, Elena Cervera, expone sobre este importante rescate [pdf], cuando falta poco más de tres semanas para que se cumplan los veinticinco años de la muerte del cineasta, el 29 de julio:

Los formatos y papeles son muy diversos, lo cual es comprensible si tenemos en cuenta que entre la primera película de la que hemos encontrado fotografías, Los olvidados (1950), y la última, Simón del desierto (1965) transcurrieron quince años. El estado de conservación general es bueno, excepción hecha de algún grupo que está deteriorado y con la imagen casi borrada, posiblemente por una mala fijación química de la fotografía original. A pesar de que no se trata de de fotografías artísticas, se puede afirmar que tienen suficiente calidad para que en sí mismas constituyan un elemento estético digno de admirarse, y que su exhibición sea realmente atractiva. No obstante, su mayor valor no es éste, sino el de aportarnos claves para conocer mejor la obra de Luis Buñuel y hacernos descubrir aspectos poco conocidos de su trabajo. Pueden servir de ayuda a la hora de investigar la forma en que realizaba su trabajo, cómo lo preparaba, qué lugares le interesaban, cuál era su mirada, etc.

Más imágenes del maestro Buñuel »

(Vía El País)

Vía El Comercio y La Jornada de México, llega la noticia del hallazgo, en un museo de Buenos Aires, de unas escenas perdidas durante décadas de una de las grandes películas del expresionismo alemán, Metrópolis, de Fritz Lang. La información la dio a conocer, con mucho entusiasmo, en la ciudad alemana de Wiesbaden, una entidad que lleva el nombre de otro notable autor expresionista, la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau, que ha calificado el hecho de “descubrimiento sensacional”, y avizora, según el presidente de su directorio de curadores, Eberhard Junkersdorf, que “con las imágenes descubiertas se podría alcanzar el objetivo, perseguido por años, de recuperar la obra de Fritz Lang y presentarla al mundo”.

Se trata de negativos en 16 milímetros que muestran un trayecto en automóvil por la ciudad del futuro concebida por Lang. Unos empleados del Museo del Cine Pablo Ducrós las encontraron en una colección privada de esa institución, la cual conserva el patrimonio cinematográfico argentino desde 1971. El especialista Martin Koerber, restaurador de la versión conocida hasta ahora y uno de los tres expertos que han revisado las escenas, ha confirmado que es material auténtico de una de las obras cumbres del cine. “Cómo fue a parar a Buenos Aires es algo que no puedo decirle. Es exclusiva de Die Zeit, una historia misteriosa por la que habrán pagado lo suyo. Mañana la tiene usted y todos los lectores en su versión completa en el quiosco”, declaró Koerber.

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Esta noche TV Perú emitirá uno de los más recordados filmes de Alfred Hitchcock, realizado en 1956. El hombre que sabía demasiado es, como casi todas sus películas de madurez, una prueba de magnífica técnica en la que sus obsesiones recurrentes se desbocan hasta el punto de convertirse en verdaderas exploraciones de la naturaleza humana. Se trata de una intriga que parte de la más convencional premisa, de las que proliferaban durante la Guerra Fría. Un complot internacional, un posible magnicidio, es el motivo que arrastrará a los buenotes de James Stewart y Doris Day hacia la amenaza total, de su seguridad, de sus convicciones y certezas. Vale recordar que veintidós años antes, en 1934, el propio Hitchcock realizó una primera versión en su natal Inglaterra. La relectura nos presenta un autor evolucionado, capaz de entregarnos momentos memorables como el clímax durante un concierto del maestro Bernard Herrmann.

El extraño (o El extranjero), debe ser la película que los admiradores de Orson Welles, menos mencionan. Las razones pueden saltar a la vista rápidamente. Se trata de su filme, si se quiere, más clásico, menos acrobático, menos vistoso. Mucho de ello se debe sin duda a que en ese momento (1946), el conflictivo cineasta ya se encontraba atravesando los mil y un accidentes con la industria que se sucedieron luego del milagroso, y artísticamente libre, rodaje de Ciudadano Kane.

Pues lo cierto es que las señas y evidencias de su barroco estilo no fueron un límite para su genio. El extraño es una película formidable (como todas las suyas). Se trata de un filme de suspenso articulado pero atípico y reconociblemente wellesiano, que encierra una intriga más grande que la vida misma, el absoluto vacío y pretensiones de la existencia. Todas las obsesiones del autor resumidas en un argumento perfecto para el momento. Ahí vemos la investigación que emprende Mr. Wilson para dar caza a uno de los líderes de la Alemania nazi, al cual se cree aún vivo y oculto en algunas parte de Estados Unidos. Es ahí donde entra en escena el profesor Rankin, sobre quien apuntan todas las pesquisas, todo un hombre de bien en la pequeña ciudad de Harper.

Ese costado siniestro, oscuro, destila por todos los costados de esta realización hecha con garra y precisión y en la cual podemos destacar al reparto encabezado por los grandes Edward G. Robinson y el propio Welles, además de la bella Loretta Young en papel-representación de la gran opinion pública dividida entre el temor y el deber.

Nuestro amigo Andrés Mego, el editor del blog La Tetona de Fellini, incursiona en la labor cineclubística, con un ciclo de cinco fechas dedicado a la emblemática ciencia ficción de los años 50, titulado ¡Vigilen los cielos!

El programa empieza mañana, jueves 19, con la película This Island Earth (1955), de Joseph M. Newman, y continuará los siguientes jueves con Planeta prohibido (1956), de Fred M. Wilcox; Robot Monster (1953), de Phil Tucker; El increíble hombre menguante (1957), de Jack Arnold; y La mosca (1958), de Kurt Neumann, el notable clásico del que David Cronenberg hizo su fabulosa y personal versión en 1986.

Las proyecciones serán a las 5:00 p.m. en la Sala de Conferencias de la Biblioteca Central de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en la Ciudad Universitaria. El ingreso es libre. Como adelanto les presentamos el tráiler de This Island Earth.

Hace unas horas dejó de existir a los 87 años, otra figura de la era dorada del cine norteamericano. Cyd Charisse fue una de las más caracteristicas actrices del musical especialmente en los años 50. En ese momento cumbre del género pasó por un puñado de memorables realizaciones al lado de los emblemáticos Gene Kelly y Fred Astaire, y directores como el no menos genial Vincente Minnelli. Para conseguirlo, esta chica de origen texano y vocación por el ballet, tuvo que pasar por un buen tiempo en diversos roles, algunos con baile, otros no.

Fue gracias a Cantando bajo la lluvia que obtuvo la atención de todos, a pesar de que su participación era breve. Eran escasos, pero formidables minutos en los que el camino del éxito y la sombra de la desilusión se pulseaban en este filme frenético a más no poder, mientras se contoneaba a la perfección con el gran Gene y mientras se ganaba fama por sus no menos portentosas extremidades inferiores. El camino abierto tras esa película continuarían con otras películas extraordinarias como The Band Wagon (con Astaire), la bellísima Brigadoon y la también dirigida por Kelly, It’s Always Fair Weather. Lo que vino después fue un rápido repliegue hacia la televisión tras el progresivo ocaso de los bailes cinematográficos.

Finalmente, Tula Ellice Finklea (su verdadera identidad), añadió su nombre a la leyenda este día a causa de un paro cardiaco. Pero como todos sus compañeros, la bellísima Cyd continuará perteneciendo a esa constelación colorida que apreciamos cada vez más. Aquí les dejamos con parte de su trabajo:

Baila por última vez con Cyd en otras cintas »

(Vía AFP)

Este 15 de junio, los miembros de la comunidad hollywoodense volvieron a presenciar la partida de otro de sus más respetados camaradas. Stan Winston fue el hombre clave en la evolución de los efectos especiales en la industria del cine de los últimos 30 años. Por su carrera pasan varios de los momentos más significativos y colaboraciones importantes dentro del gran espectáculo. Curiosamente, el futuro especialista de las fantasías hechas realidad, llegó a Hollywood para convertirse en actor tras su paso por las Bellas Artes en la Universidad de su natal Virginia.

Rápidamente, el tozudo Winston no se desanimó ante los reveses y fue ganado poco a poco por los entretelones de la ilusión en pantalla. A partir de la fiebre desatada por Star Wars, la compañía de Winston comenzaría a inmiscuirse en esas posibilidades mayores. Así fue como se hizo de un nombre en Hollywood gracias a filmes como The Thing y especialmente The Terminator, (el diseño del recordado cyborg es suyo). Trabajó con Steven Spielberg, James Cameron, Tim Burton, en proyectos como Aliens, Depredador, Edward Scissorhands, Batman Returns, Jurassic Park (la entrada rotunda de la era infográfica), Inteligencia artificial, y más recientemente en Iron Man. Incluso llegó a probar la dirección, siendo la primera de estas ocasionales experiencias el filme de horror Pumpkinhead en 1988.

Como el recientemente desaparecido Sydney Pollack, venía batallando algunos años contra el cáncer. Con él compartió un profesionalismo y una vocación de artesano a la que muchos deberían prestar bastante atención, aún incluso en las más pequeñas cinematografías.

La película que presenta esta semana el ciclo de TV Perú es Las nieves del Kilimanjaro, una película dirigida por Henry King en 1952 que no será de lo más representativo de la época, pero vale recordar y apreciar por algunos aspectos. Para empezar, se trata de la adaptación del formidable relato de Ernest Hemingway, aunque traspasado como vehículo de lucimiento de su estrella Gregory Peck. El legendario actor se introduce entonces en las señas y recuerdos de Harry Street, el escritor protagonista de viaje por África en busca de lo desconocido, acaso su propio ser en medio de esa remota geografía. Lo acompañan para el caso dos actrices totalmente distintas y que calzan a la perfección con sus correspondientes personajes: Ava Gardner y Susan Hayward. Una, la evocación envenenada del pasado; la otra, la firme reconciliación con el presente; combinación que le sirve al experimentado cineasta que empezó su carrera a mediados de los años 10 y se convirtió en uno de los realizadores clásicos de Hollywood.