Nuestro amigo Andrés Mego, el editor del blog La Tetona de Fellini, incursiona en la labor cineclubística, con un ciclo de cinco fechas dedicado a la emblemática ciencia ficción de los años 50, titulado ¡Vigilen los cielos!

El programa empieza mañana, jueves 19, con la película This Island Earth (1955), de Joseph M. Newman, y continuará los siguientes jueves con Planeta prohibido (1956), de Fred M. Wilcox; Robot Monster (1953), de Phil Tucker; El increíble hombre menguante (1957), de Jack Arnold; y La mosca (1958), de Kurt Neumann, el notable clásico del que David Cronenberg hizo su fabulosa y personal versión en 1986.

Las proyecciones serán a las 5:00 p.m. en la Sala de Conferencias de la Biblioteca Central de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en la Ciudad Universitaria. El ingreso es libre. Como adelanto les presentamos el tráiler de This Island Earth.

Hace unas horas dejó de existir a los 87 años, otra figura de la era dorada del cine norteamericano. Cyd Charisse fue una de las más caracteristicas actrices del musical especialmente en los años 50. En ese momento cumbre del género pasó por un puñado de memorables realizaciones al lado de los emblemáticos Gene Kelly y Fred Astaire, y directores como el no menos genial Vincente Minnelli. Para conseguirlo, esta chica de origen texano y vocación por el ballet, tuvo que pasar por un buen tiempo en diversos roles, algunos con baile, otros no.

Fue gracias a Cantando bajo la lluvia que obtuvo la atención de todos, a pesar de que su participación era breve. Eran escasos, pero formidables minutos en los que el camino del éxito y la sombra de la desilusión se pulseaban en este filme frenético a más no poder, mientras se contoneaba a la perfección con el gran Gene y mientras se ganaba fama por sus no menos portentosas extremidades inferiores. El camino abierto tras esa película continuarían con otras películas extraordinarias como The Band Wagon (con Astaire), la bellísima Brigadoon y la también dirigida por Kelly, It’s Always Fair Weather. Lo que vino después fue un rápido repliegue hacia la televisión tras el progresivo ocaso de los bailes cinematográficos.

Finalmente, Tula Ellice Finklea (su verdadera identidad), añadió su nombre a la leyenda este día a causa de un paro cardiaco. Pero como todos sus compañeros, la bellísima Cyd continuará perteneciendo a esa constelación colorida que apreciamos cada vez más. Aquí les dejamos con parte de su trabajo:

Baila por última vez con Cyd en otras cintas »

(Vía AFP)

Este 15 de junio, los miembros de la comunidad hollywoodense volvieron a presenciar la partida de otro de sus más respetados camaradas. Stan Winston fue el hombre clave en la evolución de los efectos especiales en la industria del cine de los últimos 30 años. Por su carrera pasan varios de los momentos más significativos y colaboraciones importantes dentro del gran espectáculo. Curiosamente, el futuro especialista de las fantasías hechas realidad, llegó a Hollywood para convertirse en actor tras su paso por las Bellas Artes en la Universidad de su natal Virginia.

Rápidamente, el tozudo Winston no se desanimó ante los reveses y fue ganado poco a poco por los entretelones de la ilusión en pantalla. A partir de la fiebre desatada por Star Wars, la compañía de Winston comenzaría a inmiscuirse en esas posibilidades mayores. Así fue como se hizo de un nombre en Hollywood gracias a filmes como The Thing y especialmente The Terminator, (el diseño del recordado cyborg es suyo). Trabajó con Steven Spielberg, James Cameron, Tim Burton, en proyectos como Aliens, Depredador, Edward Scissorhands, Batman Returns, Jurassic Park (la entrada rotunda de la era infográfica), Inteligencia artificial, y más recientemente en Iron Man. Incluso llegó a probar la dirección, siendo la primera de estas ocasionales experiencias el filme de horror Pumpkinhead en 1988.

Como el recientemente desaparecido Sydney Pollack, venía batallando algunos años contra el cáncer. Con él compartió un profesionalismo y una vocación de artesano a la que muchos deberían prestar bastante atención, aún incluso en las más pequeñas cinematografías.

La película que presenta esta semana el ciclo de TV Perú es Las nieves del Kilimanjaro, una película dirigida por Henry King en 1952 que no será de lo más representativo de la época, pero vale recordar y apreciar por algunos aspectos. Para empezar, se trata de la adaptación del formidable relato de Ernest Hemingway, aunque traspasado como vehículo de lucimiento de su estrella Gregory Peck. El legendario actor se introduce entonces en las señas y recuerdos de Harry Street, el escritor protagonista de viaje por África en busca de lo desconocido, acaso su propio ser en medio de esa remota geografía. Lo acompañan para el caso dos actrices totalmente distintas y que calzan a la perfección con sus correspondientes personajes: Ava Gardner y Susan Hayward. Una, la evocación envenenada del pasado; la otra, la firme reconciliación con el presente; combinación que le sirve al experimentado cineasta que empezó su carrera a mediados de los años 10 y se convirtió en uno de los realizadores clásicos de Hollywood.

Uno de los últimos nombres de la era dorada del cine italiano ha dejado de existir hoy sábado. El director Dino Risi falleció a los 91 años de edad en Roma, dejando un legado de más de 70 películas en medio siglo de trayectoria. En sus inicios, fue asistente de realizadores como Alberto Lattuada (a quien Federico Fellini también le debe sus primeros pasos en el medio), pero aquella tentativa de carrera quedaría brevemente interrumpida con motivo de la segunda guerra mundial. En su regreso al cine, a mediados de los 40, se dedicaría intensamente a una preparación dentro del documental, muy requerido en la época de la reconstrucción.

No sería sino hasta comienzos de los 50 que haría su debut como director de largometrajes con Vacanze col gangster, un filme con los recordados Terence Hill y Bud Spencer (apareciendo con sus verdaderos nombres, Mario Girotti y Carlo Pedersoli, respectivamente), mucho antes de que fueran famosos, uno como figura principal y el otro como casi figurante. De algún modo iba Risi dándole rumbo a su futura y exitosa carrera en esta cinta alrededor del torpe rescate de un hombre interpretado por Lamberto Maggiorani (el Antonio Ricci de Ladrones de bicicletas).

Rápidamente, Risi tomaría importante lugar dentro de la generación que comenzó a desviarse del neorrealismo precedente. Junto con otros notables como Mario Monicelli o Luigi Comencini (este último fallecido hace apenas un año), formaría parte de un grupo de talentos, que injustamente han sido menos distinguidos a la hora de considerar en la balanza al cine italiano de aquel momento y sus autores más rotundos. De alguna forma, estos compinches se convirtieron en creadores no menos arriesgados y experimentales, pero dentro de la tan latina tradición de la comedia costumbrista, burlesca a más no poder. El escenario del llanto se transformó con ellos en el de la pícara sonrisa, que es su sucesora natural. En estas películas los pobres seguían siendo pobres, pero no por ello se sometían tan rotundamente al melodrama. La artillería de intrigas del día con día se convirtieron en la materia prima de Risi y sus amigos, entre los cuales se contaban los grandes actores y comediantes que serían, en cierta forma, representantes ante el mundo de la transformación italiana hacia la prosperidad de fines de los 50 y comienzos de los 60.

Risi se didicó a una serie de películas hechas con justo y genuino humor, sátiras sociales, románticas y políticas. Desde Pan, amor y…, secuela de los filmes de Comencini; pasando por las brillantes Il sorpasso, Una vita difficile, o Los monstruos, una de las más clásicas películas de sketchs que caracterizarían al género. Por ahí transitaban actores como Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Alberto Sordi, o Ugo Tognazzi. Otra obra suya muy popular fue Perfume de mujer, con Gassman en el papel del capitán ciego que años más tarde interpretaría Al Pacino en una versión muy inferior de 1992.

Volvamos a disfrutar algunos momentos memorables de la filmografía del maestro Risi.

Il sorpasso

Sigue viendo escenas de Dino Risi »

(Vía Corriere Della Sera)

Hoy sábado, TV Perú presenta en su ciclo de Cine Mundial, una película que nadie debería perderse. Se trata de El ángel azul, una de las creaciones más intensas y pasionales del cine europeo y uno de los momentos claves en la transición de la era silente a la sonora, que además es célebre por haber dado a conocer a la diva absoluta Marlene Dietrich. Dirigida en 1930 por el austriaco Josef Von Sternberg, es un melodrama excesivo, barroco y hasta exótico.

La historia del profesor Immanuel Rath y la cautivadora Lola Lola, se puede entender como una metáfora sobre la rígida sociedad prusiana, cayendo ante sus desconocidas debilidades, o sencillamente apreciarse como fantasía amorosa, aventura desesperada e incluso irónica. Todo ello se plasma en imágenes que aún conservan ese aire y estética de ensueño, al que sería tan proclive el realizador en sus siguientes filmes hechos en Hollywood, junto a su musa Marlene. Veamos un breve y notable momento en el que la sirena de cabaret seduce al maestro bonachón que interpreta de manera impresionante Emil Jannings, el gran actor de El último y Fausto, dos grandes obras de Friedrich Wilhelm Murnau.

La Filmoteca PUCP ha preparado un atractivo menú para celebrar, desde ayer jueves 5, y hasta fines de julio, el cuarto aniversario de su traslado al CCPUCP. Hay un cuarteto de grandes temas: dos cineastas de primerísimo nivel, el italiano Federico Fellini -cuya muerte ocurrió hace quince años, en 1993-, y el alemán que brilló en Hollywood, Ernst Lubitsch (en la foto); un género muy rico, la comedia a la italiana; y un conjunto de filmes sobre uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX, Mayo del 68, un mes y un año que por sí solos convocan, simbolizan, un punto de ebullición y un contexto de ruptura de la juventud y la clase pensante francesa que hizo historia.

¿Qué se puede decir a estas alturas de Fellini y Lubitsch? Sin más rodeos, que son de visión obligatoria para todo cinéfilo, sobre todo para quienes aún no los han visto. En coordinación con el Instituto Italiano de Cultura y la Embajada de Italia, se exhibirán los 21 largometrajes del maestro de Rímini, que han dejado una impronta indeleble en la memoria cinéfila. Festiva, grotesca, barroca, lúdica, conmovedora, circense, onírica, urbana, campestre. Y en unión con el Goethe Institut, se revisará la filmografía alemana y norteamericana de Lubitsch, autor siempre vigente del cine clásico y uno de los maestros de la comedia ingeniosa y sofisticada. Esta retrospectiva tiene una especial cobertura: dos jornadas excepcionales de cinco horas, los sábados 21 y 28 de junio, por sólo S/.25 cada una, almuerzo y café incluidos. Es una promoción válida sólo hasta el 19 de junio.

La comedia a la italiana subrayó la tendencia de esa cinematografía al registro pícaro, jubiloso y explosivo de su población. Luego del torrente neorrealista, fue el gran instrumento fílmico para interpretar la idiosincracia de su sociedad y darle permanentes insumos a una industria próspera y convencida de su fuerza. Esa riqueza expresiva podrá apreciarse en 14 películas, que incluyen, entre otras, Il sorpasso, Los desconocidos de siempre y Nos habíamos amado tanto.

Y los cuarenta años de la revuelta de Mayo del 68 brinda la oportunidad de revisar, en colaboración con la Alianza Francesa, una película como Lejos de Vietnam, un proyecto colectivo impulsado principalmente por los referentes de la nouvelle vague, en ese entonces en pleno apogeo, como Jean-Luc Godard y Alain Resnais.

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Esta noche TV Perú presenta al actor más característico del western en una de sus películas menos emblemáticas, pero no exenta de interés. El ángel y el hombre malo, dirigida por el guionista James Edward Grant en 1947, nos cuenta una fábula de redención alrededor de la figura de un bandido (Wayne), el hombre malo hecho por las circunstancias a quien la vida le dará una nueva oportunidad por cambiar su destino, cuando es acogido por una familia de granjeros cuáqueros. Ahí es donde entrará en conflicto con su pasado reciente y las puertas de la felicidad junto a la bella Penny (Gail Russell).

Esta historia con moraleja evidente no será de lo más notable de la extensa carrera de Wayne pero tiene ese gusto genuino y correcto del buen cine americano. Sería interesante que más adelante algún ciclo en señal abierta incluyése sus películas mayores entre las que se cuentan colaboraciones con realizadores de la talla de John Ford, Howard Hawks, Raoul Walsh y al final Don Siegel.