En junio de 1908, el dibujante francés Emile Cohl se encontraba terminando lo que sería la primera película íntegramente animada: Fantasmagoria. El corto de 36 metros de longitud y una duración de 1 minuto y 57 segundos, consta de 700 dibujos realizados a mano por el propio Cohl. Se cuenta que el dibujante basó su trabajo en la experiencia de James Stuart Blackton, fundador de los estudios Vitagraph, quien un par de años antes había realizado el corto animado Humorous Phases of Funny Faces, con una técnica que llamó “efecto línea de tiza”, en el que se filmaban líneas negras sobre fondo blanco, para luego revertir el negativo. A pesar que los personajes de Blackton no se movían en su totalidad, era suficiente para inspirar un trabajo más elaborado y de corte más fantástico.

En Fantasmagorie, el personaje de Cohl no sólo se mueve completamente, sino que sufre una serie de transformaciones y alucinaciones que bordean lo surrealista. La película se estrenó el 17 de agosto de 1908, el título hacía referencia al Fantasmógrafo, una variante de la linterna mágica que proyectaba imágenes fantasmales que flotaban por las paredes.

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(Vía: Las horas perdidas y La Nuez)

La muestra de cortos ganadores del Festival Internacional de Cortometrajes AcTUA 2008, que OXFAM Internacional presenta en el marco de la programación en digital del Festival de Lima, trajo como invitado al director colombiano Eduardo Carrillo, ganador de la categoría documental de la versión de AcTUA 2006 con Pequeñas Voces. Se trata de un interesante corto híbrido que empleando técnicas de documental, animación digital y dibujos infantiles, nos ilustra sobre el desgarrador proceso de violencia que azota a Colombia contado desde la perspectiva de las víctimas más vulnerables del conflicto: los niños desplazados.

Conversamos con Eduardo sobre su experiencia en el género de la animación y su proyecto de largo animado Nacidos bajo fuego, que espera presentar el próximo año en el Festival de Lima.

Nota: Ojo con el ciclo de cortos de AcTUA 2008 que aun puede verse en el Centro Cultural CAFAE (lunes 11), La Noche de Barranco (jueves 14) y la Alianza Francesa de Miraflores (viernes 15). Recomendamos en especial Bendito Machine II, fábula experimental del compatriota radicado en España Jossie Malis, toda una revelación de la animación peruana.

Cuéntanos cómo fue la realización de Pequeñas Voces.

Bueno, yo hice un posgrado de animación en Inglaterra donde viví como ocho años, y quería hacer algo de la forma en que los niños desplazados veían el conflicto armado. Entonces decidí hacer unos talleres con ellos en Colombia aprovechando unas vacaciones. Como se ve, en el documental no grabé nada de video, salvo las voces de cómo estos niños perciben el conflicto porque son como unas voces que no son muy escuchadas. Es como que la guerra es para hombres adultos pero nunca se ha tenido en cuenta a los niños. El documental fue el resultado de un trabajo con los hijos de los desplazados que ocuparon el edificio de la Cruz Roja de la calle 82 con 14 en Bogotá. Las historias son ilustradas por dibujos y pinturas elaboradas especialmente por los niños para la película, y que posteriormente se convirtieron en animaciones digitales en 3D.

¿Cuántos niños participaron con sus dibujos?

Aproximadamente 60 niños, y para los testimonios se hicieron cuatro entrevistas. De cada dibujo se escogió un elemento, digamos una casita o un personaje que llamara la atención, y se lo colocó para narrar la historia con esos testimonios. Precisamente, basándome en este trabajo, estoy actualmente terminando un largometraje de animación en 35 mm. tocando el mismo tema, con un presupuesto mucho mayor, que espero culminar el 2009. Creo que es muy interesante tocar estos temas de documental y de denuncia social pero empleando la animación, como ha ocurrido, salvando las distancias, con los casos de Persépolis o Waltz with Bashir que se pasaron en Cannes. Cuando se trata de un largo, hay que buscar un público más grande porque un corto como Pequeñas Voces es muy limitado y solo llega a la gente vía festivales de cine, como sí ocurre en el caso de los largos o para pasarlo por televisión. Llevamos como dos años y medio trabajándolo.

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Por tercer año consecutivo se exhiben dentro del Festival de Lima, los trabajos ganadores del Festival Internacional de Cortometrajes Actúa 2008 de Intermón Oxfam, en el marco del proyecto conjunto Desarrollo, arte y compromiso, de Oxfam Internacional (Intermón Oxfam en España) y el Centro Cultural de la Universidad Católica.

Se trata de seis realizaciones que abordan en esta ocasión la problemática del cambio climático. La insostenible depredación de los recursos y las posibles alternativas de ésta, además de otras miradas a las dificultades e injusticias laborales y por ende sociales, son también revisadas desde diversas perspectivas.

Los cortometrajes a presentarse son los siguientes:

Nimboyores, del costarricense Carlos Rovira. Obtuvo el primer premio en la categoría documental y muestra la lucha de una comunidad de su país contra el avance de una cadena hotelera transnacional que amenaza su principal fuente de agua.

One of Many Drops (Una de muchas gotas), del francés Delauré Fabrice. Segundo premio en documental, narra la terrible experiencia de un muchacho francés hemofílico que en los años ochenta se infectó con el virus del VIH debido a una transfusión de factor 8 contaminado. El laboratorio, propiedad del estado francés, sabía lo que estaba ocurriendo.

Bendito Machine II, del peruano radicado en España Jossie Malis. Ganó el primer premio de ficción con una fábula animada que muestra cómo el deseo de querer siempre más, puede llevarnos a destruir la gallina de los huevos de oro.

The Fantastic Life of Mr. Tripathi, del indio Amit Raj. Nos introduce en la vida de un hombre de mediana edad que trabaja para una transnacional en la India, demostrándonos las decisiones que debemos tomar constantemente en un mundo cambiante como el nuestro.

Tres historias y un vaso de leche, de Álvaro Porro y Pablo Fraguas. Reflejan los problemas sociales y ambientales que se esconden detrás de un vaso de leche. Una pequeña muestra de lo que esconde el modelo ganadero y agrícola de hoy. Este fue el trabajo ganador del premio del público.

Carpa Diem, del italiano Sergio Canella. Obtuvo el Premio Especial del Agua con un corto de sólo dos minutos, que con humor nos muestra lo dramático de la inminente escasez de agua que vivimos.

Aparte de este conjunto de realizaciones, el director colombiano Eduardo Carrillo, quien ganara el Festival del Actúa 2006, se encontrará participando del evento que busca acercar esta iniciativa a todos los interesados. Acá los dejamos con Pequeñas voces, su corto ganador de aquella pasada edición:

Como les anunciamos el lunes, hoy continúa el espacio Charlas de cine, que estamos organizando con el blog Páginas del diario de Satán. El tema es de plena actualidad: Festivales y otros espacios de exhibición, y tendrá como panelistas a Ricardo Bedoya, el crítico cubano y director de los seminarios del Festival de Lima, Carlos Galiano; el cineasta y promotor de La Noche de los Cortos, Roberto Barba; y el propio programador de CAFAE, el crítico Jaime Luna Victoria. Previamente, se proyectarán los cortometrajes El vestido de Evelyne Pegot, que participó en el reciente Short Film Corner, muestra paralela al Festival de Cannes, y La primera vez de Roberto Barba, ganador del Concurso “Historias Produsidas”. Amigas y amigos, los esperamos, será una sabrosa conversa.

El rey de Londres, de Valeria Ruiz se convirtió en el rey del Filmocorto.

Hace pocas horas se ha dado a conocer los ganadores, o acaso deberíamos decir las ganadoras, de la segunda edición del Festival de Cortometrajes organizado por la Filmoteca de la Universidad Católica: Filmocorto 2008. El festival, donde han participado 27 cortos, en distintas categorías y que se vieron en tres jornadas, entre el jueves y el sábado, ha contado con una abrumadora presencia femenina en el podio de honor. Éstos son los trabajos premiados:

• Mejor cortometraje de ficción (por unanimidad): El rey de Londres de Valeria Ruiz
• Mejor cortometraje documental (por unanimidad): Conversations II de Marianela Vega
• Mejor cortometraje de animación (por mayoría): Ceda el paso de Maria Gracia Bisso
• Mejor cortometraje estudiantil (por mayoría): La ruta de Perochena (documental) de Miguel Villalobos
• En la categoría Experimental, se dio una mención especial del jurado para Purga de Brenda Lack
• Mejor opera prima (por unanimidad): Por mis hijos (documental) de Aymeé Cruzategui
• Mejor director (por unanimidad): Marianela Vega por Conversations II
• Mejor cortometraje (por unanimidad): El rey de Londres de Valeria Ruiz
• Premio del Público: Todos y nadie de Margarita Cobilich

Felicitaciones para todos. Vea este video de la premiación, gracias a Cortometrajistas:

Escritor de vida tan turbulenta como sus mismas obras, Jean Genet se convirtió desde los años 40 en una de las figuras más prominentes y polémicas de la cultura francesa. Hijo de una prostituta, Genet pasó sus primeros años en hogares ajenos, y pronto tuvo problemas con la justicia por constantes robos y prostitución masculina. Pero ese paseo por los bajos fondos fue nutriendo también una idea, una estética que fue cultivando para plasmarla en el momento que decidió trasladarla al papel. Fue tras haber superado más de una decena de arrestos que terminó por dar en una celda de por vida. Tiempo fuera que sin duda le valió para darle coherencia a una obra literaria que de a pocos era publicada en Francia y era aplaudida por las más diversas personalidades como Cocteau, Sartre, y hasta Picasso. Tras la mediación de estos, el condenado Genet salió de la prisión para dedicarse a alimentar una fama de artista excéntrico, prolífico y genial.

Toda su obra, que incluye novelas, dramas, poesía y ensayo, gira en torno a las descripciones sórdidas del bajo mundo, especialmente las que derivan de su más que conocido mundo homosexual marginal, ambientes miserabilistas o de extraño exotismo en los que se desarrollaban intrigas a las que adornaba de un singular lirismo y que se convirtió en emblema para muchos en las décadas posteriores. Varias de sus obras más notables como Las criadas, Severa vigilancia y Los biombos; fueron adaptadas a la televisión en los años 60; Fassbinder hizo de su Querelle, una de las películas más polémicas de su carrera; y su fan David Bowie le dedicó The Jean Genie.

Una faceta que exploró brevemente fue la de cineasta. En 1950 dirigió Un chant d’amour, se trata de un no menos provocador cortometraje en el cual se vislumbran, con sorprendentes ideas cinematográficas, todos los fantasmas y obsesiones que lo caracterizaron. Apenas le basta el reducido espacio de un par de celdas de una prisión y algún exterior para crear una atmósfera cargada de un erotismo perturbador. Fantasías sexuales, miserabilismo y romance, reunidos en imágenes que van de lo sugerente a lo explícito. Una muestra más de ese talento maldito, al que el destino le permitió una vida bastante larga a decir verdad. A continuación, pueden ver este trabajo, pero ojo, que el contenido no es para todos los gustos y sensibilidades:

(Vía Moonfleet)

Ya se conocen los 27 cortometrajes que han sido seleccionados para FilmoCorto, Festival de Cortometrajes de Lima, organizado por la Filmoteca PUCP. La lista incluye 12 cortos en la Sección Oficial de ficción, 5 cortos en la sección para documentales, 5 para la sección experimental, y 5 para la sección estudiantil. No hay cortos en la sección animación. Los cortos serán exhibidos del 10 al 13 de julio en el CCPUCP.

Sección Oficial - Ficción

• 18K, de Mikael Stornfelt
• El vestido, de Evelyne Pegot
• Hubo una vez dos días, de Renzo César Vinatea Madueño
• Invierno limeño, de Ernesto Barraza
• Jacinta y la sangre, de Gonzalo Ladines
• La ausencia, de Giselle Barthe
• La chica del Walkman, de Melina León
• La primera vez, de Roberto Barba “El Jarcor”
• Miel, de Omar González Pillado
• Rey de Londres, de Valeria Ruiz Salas
• Un momento, de Valeria Ruiz Salas
• Purga, de Brenda Lack

Sección Oficial - Documental

• Babalú, de Sofía Velázquez - Carlos Sánchez
• Conversaciones II, de Marianela Vega Oroza
• La Oroya aire metálico, de Álvaro Sarmiento
• Los guardianes del barro, de Roger Neyra Luzuriaga
• Por mis hijos, de Aymée Cruzategui

Sección Oficial - Experimental

• Cajitas, de Leonardo Daniel Sagastegui Mantilla
• Las palabras no suenan, de Víctor Manuel Checa Belaunde
• 1.Mantener el equilibrio, de Kiko Sánchez-Monzón
• Papá, de Mauricio Godoy
• Parábola, de Daniel Bustamante Philipps

Sección Estudiantil

• Ceda el paso, de María Gracia Bisso Céspedes
• Coma, de Gustavo de la Torre Casal
• Esperando amanecer, de Josué Miguel Chávez Gerrero
• La ruta de Perochena, de Miguel Villalobos Denegri
• Todos y nadie, de Margarita Cobilich Rizo Patrón

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Hace unos meses la opinión pública internacional fue sacudida con la presentación del cortometraje Fitna, realizado por el político holandés Geert Wilders. En unos minutos se resumía toda una posición antiislámica por medio de la presentación de algunos pasajes del Corán, alternados con imágenes entre el sensacionalismo y lo más chocante (incluyendo por supuesto al 9/11). El día que se lanzó por internet es para la antología. Los pocos medios que se atrevieron a presentarlo tuvieron que retirarlo ante amenazas de todo tipo, que sólo confirmaban los temores de los medios tradicionales que le negaron espacio a Wilders. Ahora todavía con el ánimo muy lejos de lo conciliador, el político anuncia la preparación de una nueva “fitna”. Después de la anterior, no nos imaginamos si la valla de lo tendencioso puede elevarse aún más.

(Vía Filmstalker)