Todo el mundo interesado en Hollywood, en sus películas, en sus series y en su programas en vivo, ha visto cómo los guionistas iniciaron su huelga el 5 de noviembre pasado. Pero como los días pasan, las negociaciones se prolongan y los resultados no se ven, muchos guionistas (sobre todo los de comedia) han sabido sacarle la vuelta a la huelga, y encontraron en ella situaciones dignas de plasmar en un nuevo guión. Así evitan el stress, la frustración y el mal humor. Para muestra este gracioso video que resume (en inglés) lo mal que la pasan las esposas de los guionistas por culpa de la huelga. En el video, realizado por Bob Kushell, escritor de la serie de ABC “Samantha Who?”, podemos ver a la actriz Christina Applegate como la “amorosa” esposa del guionista.

Finalmente alguien se animó a revelar el gran secreto que guardaba el final de Lost in Translation. Aquella memorable escena, de la sentida despedida entre Bill Murray y Scarlett Johansson en medio del bullicioso Tokio. Por supuesto, podemos aceptar o no lo que este video muestra. Veánlo solo si la curiosidad les gana. Para algunos podría ser un tremendo spoiler:

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(Vía Kottke)

Al parecer un “meticuloso” cinéfilo se ha dado el tiempo de ubicar las que, a su criterio, son las mejores “nalgadas” del séptimo arte. Varias son las secuencias escogidas de diferentes épocas y que admiten (como no) un lugar preferencial en cualquier recuento de momentos “sublimes”. Por lo pronto aquí los dejamos con un ránking de diez pasajes de los años 30, en los que este castigo es el protagonista para gusto o disgusto.

Mis respetos al afanoso recolector:

Una nalgadita, otra nalgadita

(Vía Blog de cine)

Gustavo Cerati y Ruth Infarinato en +bien

No piensen que buscamos auparnos a la atosigante “sodamanía” que por estas fechas azota Lima, pero nada de lo que huela a cine nos resulta ajeno, y menos ahora que la ocasión se presta para referirnos a las breves incursiones que el señor Gustavo Adrián Cerati Clark, líder de Soda Stereo, ha tenido como músico de películas y ocasional actor.

Fue en el año 2000 con Sólo por hoy, filme debut de Ariel Rotter, que Cerati incursionó en la composición de soundtracks. Aquí el director de El otro le encargó ilustrar un desangelado retrato coral, con guiños al Happy Together de Wong Kar-Wai, sobre un quinteto de veinteañeros de clase media que no logran cumplir sus sueños mientras intentan supervivir en medio de la crisis argentina.

Al año siguiente con la película +bien de Eduardo Capilla, el rockero debutó como actor, acompañado por Ruth Infarinato, recordada VJ del MTV Latino de los 90s, interpretando a Jorge, un médico que vive una serie de situaciones con otros colegas mientras busca superar el trauma de haber perdido a su mujer e hija en un terremoto. Los críticos destrozaron la cinta a causa de sus recursos videocliperos y sus poses arty, aunque los comentarios rescataron la labor del músico en la elaboración de la cautivante banda sonora, trabajada a partir de la electrónica y los sonidos ambient. El disco fue nominado mejor álbum instrumental pop en los Grammy Latinos, y contiene buenos temas como “La costura de Dios”.

Al parecer a Cerati no le quedaron muchas ganas de repetir la experiencia delante de cámaras, pero él y ante todo su música continúan siendo objeto de atención de películas como los atestiguan Historias de Argentina en Vivo (2001), colectivo dirigido entre otros por Israel Adrián Caetano y Marcelo Piñeyro, y Que sea rock (2006) de Sebastián Schindel, ambos documentales centrados en el rock argentino.

En otro momento, Gustavo también cedió uno de los temas de su álbum Bocanada (Tabú) para el policial chileno Monos con navaja (2000), primer filme de Stanley, habitual realizador de video clips para Soda Stereo y para el propio Cerati en su carrera solista.

Y es que al parecer la paternidad trae consigo responsabilidades que el buen actor asume con gusto. Así que para darle más formalidad y menos confusiones a su vida familiar (¿si eso quería qué hace con Angelina?), Brad Pitt ha anunciado que sus escenas a partir de ahora no involucrarán más exhibiciones corporales. Noticia que sin duda enlutará a muchas fanáticas que lo siguen votando como uno de los hombres más sexys del orbe.

Aquí las dejamos con un consuelo a la nostalgia:

Ya nunca más: Brad renuncia al calateo

(Vía 20minutos.es)

“Twisted Nerve” terminó convirtiéndose hace unos años en un hit en versión techno en las combis discotequeras de Lima, un tema que forma parte del ventiúnico soundtrack que utilizan los reporteros de “La Ventana Indiscreta”. El popular silbido que escuchamos de los labios de Darryl Hannah en Kill Bill Vol. 1, como todo lo que hace Tarantino, es un reciclaje. Esta vez, de una película de terror de 1968 titulada, adivinaron, Twisted Nerve.

En esta escena de aquel filme, el actor Hywel Bennett se pasea silbando el ya famoso tema, una composición del gran Bernard Herrmann.

(Vía Beentage)

La marca de vinos de mesa española Freixenet la rompe para estas navidades y como parte de su campaña de fin de año encargó al cineasta neoyorquino la realización de este cortometraje promocional (o comercial extendido, da igual), para el cual contó con libertad de tema, salvo a su fin esencial. The Key to Reserva es el título del trabajo en cuestión en el que Marty se entrega a un homenaje al cine hitchcockiano que, como siempre en él, está pródigo de referencias a las historias, atmósferas y estilo en general del gordo Hitch.

Denle una mirada a este divertido delirio:

The Dark Side of the Moon es en mi opinion el mejor disco de Pink Floyd, un álbum sugerente, estremecedor, insidioso y de una belleza hasta aterradora. Un universo de fantasía creado a partir de los conceptos más tangibles de la veloz y aprisionante realidad postmoderna (tiempo y dinero entre ellos). Como todo mito giran a su alrededor todo tipo de anecdotas, testimonios y apreciaciones con notas a pie de página tanto de los involucrados como de todos aquellos que se han dejado seducir por sus cualidades sonoras. La más singular de todas es la que lo asocia directamente con una clásico cinematográfico de todos los tiempos: El mago de Oz.

La aventura de Dorothy y su tropa en un mundo paralelo al de Alicia comenzó a ser asociada hace algunos años con el disco. La fama de esta asociación se extendió a tal punto que fué bautizada como “The Dark Side of the Rainbow” (El lado oscuro del arcoiris). Según esta ya leyenda urbana la proyeccción del film encaja sorprendentemente con el disco como única banda sonora. Tantos adeptos ha ganado esta versión con el tiempo que los mismos integrantes de la banda tuvieron que pronunciarse al respecto indicando simplemente que se trataba de una casualidad.

Fantasías, sonidos e imágenes envolventes, ecuacion ideal. Compruébenlo por ustedes mismos:

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