Varias veces se ha hablado aquí, y en otros blogs, sobre Leonidas Zegarra y su cine, de su dudosa calidad y de sus estrafalarias historias, que le han ganado el excesivo sobrenombre de “El Ed Wood Peruano”. Sin embargo, son muy pocos los que han podido ver, y sufrir o disfrutar, de su trabajo. Ahora podemos compartir con ustedes, gracias a un video en YouTube, el tráiler de una de sus últimas producciones: 300 millas en busca de mamá, cinta en la que, emulando a Marco, dos niños recorren una larga distancia y superan miles de obstáculos en búsqueda a su progenitora. Filmada en parajes de la selva y el Altiplano peruano y boliviano, este producto -que por la calidad del tráiler parece mantener el nivel de sus filmes anteriores- cuenta con la participación de Susy Díaz, la boliviana Mariana Liquitaya y el inefable El Mero Loco. Midan su aguante:

Quienes hayan llegado al final, se darán cuenta que amenaza con estrenar en Lima. Estaremos atentos.

PD: A ver quién cuelga la entrevista que le hicieron ayer a Zegarra en Enemigos Íntimos.

Parece broma, pero ante tantas “revisiones” no deja de ser inquietante esta noticia. Según The Hollywood Reporter, el alucinado cineasta alemán Werner Herzog haría una parada por Hollywood para rodar nuevamente la sucia, viciosa y lírica película que el notable Abel Ferrara dirigiera en 1992 con un monumental Harvey Keitel como protagonista.

Según el productor Avi Lerner, la producción empezaría en julio teniendo a Nicolas Cage como nuevo Teniente corrupto. Prometen además que será una versión todavía más cargada y obscena. Veremos hasta qué punto lo consiguen y también hasta dónde llegará la mencionada participación de Herzog. Ha habido otros casos en los que las conversaciones con directores meticulosos y exigentes quedaron en eso, en simples conversaciones. Basta recordar apenas el caso de David Cronenberg, anunciado para varias cintas de terror y suspenso desde Bajos instintos 2 hasta la versión norteamericana de la española Los cronocrímenes.

Mientras aguardamos novedades de este curioso proyecto, démosle una mirada a ese notable filme de los 90. La valla está colocada muy alta por el personal y brutal universo del neoyorquino Ferrara:

(Vía Cinematical)

Hoy, 9 de mayo, se cumplen cincuenta años del estreno de una de las películas más extrañas, pasionales y oscuras que se hayan generado en la factoría hollywoodense. Vertigo, dirigida por Alfred Hitchcock al borde de los sesenta años, fue el salto definitivo de aquel cineasta nunca declarado como auteur. Una película tildada de thriller con fallos narrativos en el momento de su estreno, obtusa afirmación que fue la única reacción de aquellos “conocedores” de la época ante tan desconcertante y esquizofrénica obra.

Un torbellino que envuelve y apretuja a Scottie Ferguson (extraordinario James Stewart) hasta llevarlo hasta esas caídas lejos de la realidad, al abismo de las obsesiones desatadas sin control. A la idea de amar, sepultar, desenterrar y volver a amar a Madeleine o a Judy (Kim Novak). Las dos caras de aquella diosa que lo subyuga y transforma. Una de las películas que mejor ha retratado esos abismos de pasión que bien sentenciara el surrealista Buñuel, primo hermano de sensibilidad, a este otro frenético romántico disfrazado con flema y seriedad.

Extra: La única sobreviviente del grupo principal del clásico es Kim Novak, quien este año ha cumplido 75 años y no actúa desde 1991. Como también es una enfermiza historia de amor, Vértigo se comentó brevemente en el pasado Día de San Valentín.

Siguiendo con una pequeña tradición dentro del cine de autor, se anuncia el estreno de Tôkyô!. Se trata de una cinta de tres episodios, dirigidos por el coreano Bong Joon-Ho y los franceses Michel Gondry y Leos Carax, quienes se encargarán de llevar a la pantalla pequeñas historias teniendo como centro la capital japonesa. Tan diversos estilos reunidos alrededor de una ciudad no es algo nuevo si recordamos filmes como New York Stories o Paris, je t’aime. Vean el teaser tráiler:

(Vía Twitch)

Aunque todavía seguimos soñando con la posibilidad de que el cine peruano llegue a la competición principal de Cannes en algún futuro, el campo del cortometraje nos deja la esperanza que lo puedan conseguir los nuevos talentos. De hecho, el festival francés recibirá este año a tres de ellos en el marco de la muestra paralela Short Film Corner, que va del 14 al 24 de mayo.

Nos referimos a Circe Lora, nombre conocido en el ámbito de la realización local, Evelyne Pegot quien presentará El vestido; Diego Vega Vidal participa con Interior bajo izquierda (en la imagen de arriba) y Francisco Tuesta con Heartless, trabajo rodado en Europa. Este último corto también ha sido seleccionado para el Festival Internacional de Cortometrajes Greemstadt, en Oslo, Noruega. En Lima, se verá este 12 de mayo en el Auditorio de la Municipalidad de San Isidro. Este es el tráiler de Heartless:

Frank Pérez-Garland tuvo la gentileza de responder unas cuantas preguntas que le hicimos llegar, con la finalidad de conocer más detalles sobre la realización de su próxima película Cuatro, que codirigirá junto a Christian Buckley, Sergio Barrio y Bruno Ascenzo, ampliando así la información que comentamos hace unos días. Entre otras cosas nos confirmó que el rodaje no se iniciará en agosto próximo (como indicó erróneamente La República, dato que nosotros también mencionamos).

¿Tu nueva cinta volverá sobre los temas que hemos visto en tus cortos y Un día sin sexo? Es decir, las relaciones de pareja.
Cuatro es una película que no habla de la problemática de la pareja. La película pretende, desde cuatro perspectivas, hablar de la pérdida y/o ausencias de los afectos, entendiéndose como afectos cualquier vínculo entre los seres humanos.

La participación de 4 directores, ¿se dará por cada episodio o tienen una propuesta por escena, o de otra índole?
Es una película episódica y cada director tiene bajo su responsabilidad llevar a la pantalla unos de los 4 episodios que conforman la unidad de la película. Los episodios no se cruzan entre sí, los personajes tampoco. El vínculo entre los episodios es temático. La película la escribí junto a Christian Buckley (N.E.: Corregimos así el dato equivocado que daba la coautoría del guión a Sergio Barrio).

¿Cómo es que se llegan a juntar los 4 directores para emprender este proyecto?
Dos de los directores (Buckley y yo) formamos parte del proyecto desde que se inició, los otros dos (Ascenzo y Barrio) son convocados para dirigir cuando las historias ya tenían un norte y ellos aceptaron participar porque de alguna manera se sintieron conectados con las mismas. Luego de armar el proyecto como largometraje, diseñando las historias para que no sean cuatro cortos pegados sino una película que tuviese unidad, fueron convocados Bruno y Sergio.

Sigue leyendo la entrevista con Frank Pérez Garland »

Se ha estrenado en Japón el documental Yasukuni del director chino Ying Li, ganador en su categoría en el 32º Festival Internacional de Cine de Hong Kong, que gira alrededor del histórico templo del mismo nombre, que rinde homenaje a los dos millones y medio de japoneses caídos en las guerras sostenidas desde fines del siglo XIX hasta 1945.

En el contexto del sexagésimo aniversario del acto de rendimiento del Japón en la Segunda Guerra Mundial, en el año 2005, la película narra, durante 123 minutos, las experiencias y las diversas perspectivas de varias personas vinculadas al santuario, con el protagonismo centrado en un fabricante de espadas. El estreno en Tokio sólo pudo realizarse en el cine Amuse y con fuerte presencia policial, ya que se trata de un tema sensible que podía provocar incidentes. Incluso todas las demás salas de la ciudad se negaron a proyectarla. Esos problemas iniciales constan en el registro de una conferencia de prensa ofrecida por Ying Li, en este enlace y este otro.

Ocurre que el templo Yasukuni incluye criminales de guerra, y la trascendencia que despierta en la política japonesa, cuyos líderes suelen visitarlo, provocan indignación en países vecinos como Corea del Sur y China, donde se le considera un monumento al imperialismo nipón. Pese a ello, el documental seguirá exhibiéndose en cines de Osaka, Hiroshima, Kyoto, Niigata y Okinawa. Podemos ver el tráiler:

(Vía El Comercio)

Han pasado 40 años del mayo francés, aquella multitudinaria manifestación que se adueñó de las miradas mundiales y originó las más diversas réplicas. Una protesta, una negación al orden mercenario de las cosas que trascendió más allá de espacios sociales, culturales y socioeconómicos. Empezó siendo una protesta estudiantil en las calles de París, pero pronto se fueron reuniendo alrededor de ella los gremios laborales y finalmente todos los líderes de opinión e intelectuales de todas partes, que no podían mantenerse ajenos a los acontecimientos. Los resultados no llegaron a convertirse en las utopías deseadas, pero al menos obtuvieron la victoria sobre De Gaulle, cuyo largo gobierno colapsaría poco tiempo después.

El cine y su evento más importante a nivel mundial no podían permanecer neutrales en el asunto porque sencillamente se efectuaba en ese país. El Festival de Cannes tuvo que ser clausurado prematuramente el día 19, tras la intervención de un grupo de cineastas entre los que se encontraban François Truffaut, Jean-Luc Godard, Louis Malle y Roman Polanski, quienes también formaban parte del jurado. El escándalo se desató entre organizadores, artistas y el público en general, dividido entre los dos bandos. Aquí los dejamos con parte de ese histórico suceso: la interrupción de la proyección de Peppermint Frappé de Carlos Saura (el cineasta español también se solidarizó retirándose de la competencia), en la cual los chicos de la nouvelle vague improvisan una conferencia de prensa dando por finalizada su participación en medio de la crisis nacional, y por qué no mundial.

(Vía Fluctuat)