Siempre es un placer poder conocer las sabias y experimentadas opiniones de buenos cineastas. Más aún tratándose de aquellos que se dedicaron al terror entre las décadas de los 70 y 80, labrando su fama brindándonos las intrigas más sobrecogedoras y como no, haciéndose de un estilo y una personalidad en el camino.

Aquí podemos ver a David Cronenberg, John Carpenter y John Landis en una interesante charla en el programa Take One, allá por 1982. Era el preciso momento en el que Landis gozaba del éxito de An American Werewolf in London, mientras que Carpenter y Cronenberg se disponían ultimar detalles para atacarnos con The Thing y Videodrome, respectivamente.

Durante esta conversación, inteligente y amena, como pocas, podemos ver como estos tres directores comentan sus puntos de vista sobre los posibles límites de la presentación de los actos más transgresores en el género; la dualidad entre la censura y la atracción que el público tiene sobre el género de los monstruos y los salpicones de sangre; y cómo no, sobre los mecanismo de promoción y marketing que muchas veces los desconciertan hasta el punto en que, como dice David:“parece que son los efectos especiales, los diseños de los afiches y los monstruos, los que se venden antes que la película misma”.

También vean cómo interactúan los invitados que rápidamente toman la confianza y naturalidad gracias a las ocurrentes impertinencias de Landis que se convierte por momentos en el entrevistador.

La segunda y tercera parte tras el salto »

Con el éxito y los no pocos aplausos que viene ganándose su reciente trabajo en The Incredible Hulk, el francés Louis Leterrier se viene conviertiendo en el punto de atención de los productores y fanáticos en general de los superdotados luchadores contra el mal. Entre rumores y sencillos acercamientos se vienen disparando muchas nuevas con respecto a los próximos proyectos que podría aceptar de inmediato.

Recordemos que este especialista de la acción debutó bajo la protección y la influencia de su compatriota Luc Besson. Danny the Dog y Transporter 2 eran dos películas tan alucinadas como disfrutables, la combinación precisa para tentar las ligas mayores del mainstream. Ahora se disparan alrededor de él varios posibles proyectos. La mayoría de ellos son las consabidas secuelas, que son moneda corriente más ahora que nunca.

Por un lado, parece haber un interés por contar con sus servicios para la posible quinta película de Alien (o más bien séptima, con esta franquicia ya se pierde la cuenta y la coherencia). Esta nueva es más creíble que la que anunciaba el regreso de la teniente Ripley de la mano del ocupadísimo Ridley Scott, quien se encuentra con una película y por lo menos tres proyectos más, uno tras otro (entre ellos, el realmente interesante de adaptar Blood Meridian).

Por otro lado, también se menciona a Leterrier como el nombre requerido para la continuación de Superman Returns. Al parecer los créditos del otrora prometedor Bryan Singer se vienen cayendo luego de la mala decisión de aceptar participar en la accidentada Valkyrie.

Ante todos estos casos, reales o no, Leterrier se muestra reservado y con no poco humor: Me gustaría escribir el guión de la secuela de Predator, pero eso nunca ocurrirá, entonces ¿Por qué no vienen a reclamar sobre lo que en verdad estoy haciendo? Debe ser la mejor actitud que se puede tener en tal medio.

La carrera de Robert Downey Jr. experimenta un saludable repunte, después de un oscuro paréntesis de adicción y descontrol. El año pasado ya había destacado en Zodiac, la película de David Fincher, como Paul Avery, el inestable reportero que investiga los crímenes del misterioso “Asesino del Zodiaco” en San Francisco, a fines de los años 60. Luego se lució como Iron Man, cuya secuela ya está en curso con el mismo director, Jon Favreau, y hasta apareció como Tony Stark en el epílogo de la reciente versión de Hulk, como un adelanto del probable futuro encuentro de ambas criaturas de Marvel. Además, actúa en Tropic Thunder, una parodia en la que debe divertirse mucho, y existe la posibilidad de que encarne al dueño del imperio Playboy, Hugh Hefner.

Ahora se ha confirmado que el director Guy Ritchie, que últimamente también está cargado de planes, contará con Downey en su versión de Sherlock Holmes, el clásico personaje de Sir Arthur Conan Doyle, que empezará a rodarse en octubre. El responsable de la adaptación es Anthony Peckham, que tiene como principal referente el guión de The Human Factor, el biopic de Nelson Mandela que elabora Clint Eastwood. Como dato curioso, en paralelo se está preparando otro proyecto sobre el famoso detective, protagonizado por Sacha Baron Cohen y Will Ferrell, y producido por Judd Apatow.

Uno de los cineastas latinoamericanos de trayectoria más significativa, el mexicano Arturo Ripstein (Principio y fin, La perdición de los hombres, La virgen de la lujuria), dirigió duras críticas a Hollywood y al Festival de Cannes en el marco del 43 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde se está presentando una retrospectiva de su obra.

En cuanto a sus proyectos, anunció un documental sobre la pintora surrealista Leonora Carrington. En ese género ya ha demostrado la misma calidad de sus ficciones, en Los héroes y el tiempo, crónica del destino de cuatro viejos ex guerrilleros mexicanos, víctimas de la represión en su juventud y adaptados a los nuevos tiempos en su vejez.

Aquí algunas de las declaraciones de Ripstein:

El Festival de Cannes ha ido del cine de Jean-Luc Godard a Godzilla, con una caída en picado.

Ahora se narra de otro modo, y la emoción es puramente física. El cine ha logrado abolir la mirada, algo muy extraño, ya que no se ven las películas, sino que se sienten. Había una mirada aguda y las cosas eran un poco más peligrosas. Ahora no existe (…). Al igual que cierta literatura de consumo ha logrado abolir la palabra.

Existe penetración cultural en el sentido más trivial y superficial, y a su vez el más profundo. No hay penetración cultural más aguda que la del cine estadounidense en el mundo entero.

(Vía El Comercio)

Paul Verhoeven, a punto de cumplir 70 años, no deja de elaborar proyectos. Después de la notable La lista negra, en su regreso a Holanda luego de veinte años en el cine norteamericano, volverá a abordar la Segunda Guerra Mundial, esta vez adaptando The Forgotten Soldier, la novela autobiográfica del autor de origen franco-germano Guy Sajer.

El libro narra la experiencia bélica de Guy, un joven alsaciano de 17 años enviado al frente en Alemania Oriental como parte del intento de contener la ofensiva soviética. Como es habitual en Verhoeven, la película promete ser polémica, pues la rigurosidad documental del trabajo de Sajer ha sido cuestionada por distintos historiadores, tanto en aspectos que aparentemente nunca existieron como en datos imposibles de verificar.

Al parecer, el rodaje comenzaría en 2009 en Europa Oriental, pero no existe aún información sobre el casting. Otros proyectos del realizador son Azazel, thriller en Moscú a fines del siglo XIX, con Milla Jovovich, y The Thomas Crown Affair 2, comedia de ladrones de alto vuelo especializados en reliquias, con Pierce Brosnan.

(Vía Comme au cinema)

Robert De Niro, quien acaba de recibir el Globo de Cristal como reconocimiento a su aporte a la cinematografía mundial, en el 43 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, en la República Checa, ha declarado que piensa realizar un par de secuelas de El buen pastor, su segundo largo como director, que exploró las raíces históricas de la Central de Inteligencia estadounidense, la CIA.

Aunque todavía no está trabajando en esos planes, De Niro, y el guionista Eric Roth (Forrest Gump, Ali, El informante, Munich), mantienen el interés en la historia de Edward Wilson, un personaje basado en James Jesus Angleton que interpretó Matt Damon, un graduado de la Universidad de Yale que participa en operaciones secretas en el contexto de la Guerra Fría y, con un alto costo personal, se convierte en uno de los fundadores de la CIA. La primera secuela abarcaría de 1961 a 1989, y la siguiente comprendería desde ese punto hasta la actualidad.

El también gestor del Festival de Cine de Tribeca adelantó que retomará la relación profesional con otro monstruo, Martin Scorsese, para quien ha actuado en ocho películas. Marty será el productor de dos filmes suyos, de los cuales ya se está preparando uno y estaría listo en 2009, sin precisar detalles aún. Por otro lado, De Niro ha manifestado su apoyo al candidato presidencial demócrata Barack Obama, y expresado sus dudas sobre la creciente posibilidad de una huelga de actores, en el sentido que no le parece una buena idea, tal vez desde su doble rol de intérprete y director-productor.

Escritor de vida tan turbulenta como sus mismas obras, Jean Genet se convirtió desde los años 40 en una de las figuras más prominentes y polémicas de la cultura francesa. Hijo de una prostituta, Genet pasó sus primeros años en hogares ajenos, y pronto tuvo problemas con la justicia por constantes robos y prostitución masculina. Pero ese paseo por los bajos fondos fue nutriendo también una idea, una estética que fue cultivando para plasmarla en el momento que decidió trasladarla al papel. Fue tras haber superado más de una decena de arrestos que terminó por dar en una celda de por vida. Tiempo fuera que sin duda le valió para darle coherencia a una obra literaria que de a pocos era publicada en Francia y era aplaudida por las más diversas personalidades como Cocteau, Sartre, y hasta Picasso. Tras la mediación de estos, el condenado Genet salió de la prisión para dedicarse a alimentar una fama de artista excéntrico, prolífico y genial.

Toda su obra, que incluye novelas, dramas, poesía y ensayo, gira en torno a las descripciones sórdidas del bajo mundo, especialmente las que derivan de su más que conocido mundo homosexual marginal, ambientes miserabilistas o de extraño exotismo en los que se desarrollaban intrigas a las que adornaba de un singular lirismo y que se convirtió en emblema para muchos en las décadas posteriores. Varias de sus obras más notables como Las criadas, Severa vigilancia y Los biombos; fueron adaptadas a la televisión en los años 60; Fassbinder hizo de su Querelle, una de las películas más polémicas de su carrera; y su fan David Bowie le dedicó The Jean Genie.

Una faceta que exploró brevemente fue la de cineasta. En 1950 dirigió Un chant d’amour, se trata de un no menos provocador cortometraje en el cual se vislumbran, con sorprendentes ideas cinematográficas, todos los fantasmas y obsesiones que lo caracterizaron. Apenas le basta el reducido espacio de un par de celdas de una prisión y algún exterior para crear una atmósfera cargada de un erotismo perturbador. Fantasías sexuales, miserabilismo y romance, reunidos en imágenes que van de lo sugerente a lo explícito. Una muestra más de ese talento maldito, al que el destino le permitió una vida bastante larga a decir verdad. A continuación, pueden ver este trabajo, pero ojo, que el contenido no es para todos los gustos y sensibilidades:

(Vía Moonfleet)

Como no podía ser de otro modo, la acción de rescate que permitió la liberación de la ex candidata presidencial Ingrid Betancourt y otros 14 rehenes de las FARC, llamada “Operación Jaque”, llegará a la pantalla grande, de la mano del cineasta colombiano Simon Brand, director de Unknown, con Jim Caveziel y Greg Kinnear, y Paraiso Travel, con John Leguizamo y Ana de la Reguera.

RCN Televisión informó sobre su propia participación en la producción, en un rol supervisor, junto con una productora hollywoodense, y que las opciones para ser el país de rodaje son Francia, Estados Unidos y la misma Colombia. Por su parte, Brand se ha consolidado también en su rol de productor de videos de artistas rankeados, como Shakira, Juanes, Thalía, Paulina Rubio, Enrique Iglesias y Alejandro Sanz.

Mientras continúan las versiones de que su liberación se debió a una laboriosa negociación, no se trata del primer acercamiento del cine a la también ex senadora Betancourt. Hace unos días se supo que el presidente del Festival de Cine de Venecia, Paolo Baratta, y el alcalde de esa ciudad, Massimo Cacciari, la han invitado a la edición 65 de la Mostra, a realizarse del 27 de agosto al 6 de setiembre. En una carta le expresaron su “gran alegría por la reconquistada libertad”, y el deseo de recibirla en el famoso evento fílmico. Además, la colombo-francesa está siendo voceada para el Nobel de la Paz. Ya vemos que tendremos Ingrid para rato.

(Vía La Tercera)